Где можно получить профессию художника

Опубликовано: 02.10.2024

Профессия художника на сегодняшний день весьма многогранна, в ней существует множество специализаций. Современный живописец обладает огромным количеством средств выражения, помимо классического холста используя краски, глину, мрамор, металл, стекло, песок, пластмассу и компьютерную технику.

Кто такой художник: что нужно знать о профессии?

Профессия художника делится на множество узких специализаций в зависимости от материалов для творчества, стилистики работы и области применения конечного продукта. Каждое из направлений, помимо особенности техники, требует основного умения – рисовать.

Различают следующие специализации художников:

художник-иллюстратор или художник рисунков (создает иллюстрации к книгам);
художник-оформитель (производит роспись интерьеров, помещений, создает рекламные ролики);
модельер (занимается разработкой новых моделей одежды, обуви, аксессуаров);
художник-мультипликатор или художник-аниматор (работает в сфере мультипликационного кино);
художник-декоратор (занимается созданием декораций для кино или театра);
гример (занимается созданием грима и макияжа);
художник-постановщик (работает с режиссурой различных проектов);
художник-реставратор (проводит работу по восстановлению и сохранению предметов изобразительного и декоративно-прикладного искусства).

Задачи и обязанности

Должностные обязанности художника значительно отличаются в зависимости от типа организации труда этого специалиста. К основным задачам можно отнести:

создание эскизов, набросков, графических прототипов будущих изделий;
роспись различных поверхностей;
компьютерный дизайн и создание 3D-объектов;
подготовка материалов для типографской печати;
контроль производства изделий согласно эскизам.

Работа и зарплата

Сфера деятельности художников подразумевает работу в мастерских, издательствах, частных студиях, газетах и журналах, в кино и на телевидении. Зарплата такого специалиста будет зависеть от его опыта, стажа и места работы. Например, иллюстратор на ставке может рассчитывать на сумму 20 до 60 000 рублей в месяц, оформитель получает от 30 000 рублей. Немаловажным фактором в этой профессии является возможность фриланса, где заработок не ограничен.

Плюсы и минусы профессии

К плюсам профессии художника относят:

возможность удаленной работы и свободного графика;
полную свободу творческого самовыражения;
востребованность профессии;
высокий доход признанных художников.

Минусами специальности являются:

отсутствие гарантий на спрос изделий;
нестабильность занятости и дохода;
для работы в различных сферах требуется пройти переподготовку.

Как стать художником?

Освоить профессию художника можно в высших учебных заведениях со специализацией «Декоративно-прикладное искусство», «Технология и дизайн» или «Изобразительное искусство».

Какие навыки нужны?

Для того чтобы состояться в профессии, необходимо наработать определенные качества и освоить теорию. Кроме того, художник должен обладать хорошо развитым воображением, отличной визуальной памятью. Также необходимо постоянно самосовершенствоваться, оттачивать свой талант, иметь высокую работоспособность и владеть различными техниками творчества. Пригодятся и знания истории искусства, терминологии, материалов для живописи.

Какое образование необходимо, и куда можно поступать?

Получить профессию художника можно в разных учебных заведениях, в зависимости от выбранного типа специализации и поставленных целей. Некоторые художники вообще не получают образования, предпочитая развивать свой талант самостоятельно, однако это сложный и тернистый путь. Многие же заканчивают профильные ВУЗы или иные учебные заведения, где в процессе учебы оттачивают свои художественные навыки.

Что нужно сдавать на художника?

Для поступления в ССУЗ или ВУЗ потребуется сдать единый государственный экзамен в виде тестирования по общеобразовательным предметам – русскому языку, математике или истории. Главным испытанием для будущих художников является профильный экзамен по живописи – абитуриенты должны продемонстрировать свои навыки рисования и построения композиции.

Длительность обучения в художественных учебных заведениях зависит от направления подготовки. Обычно ВУЗы разрабатывают программы, рассчитанные на 5 лет обучения в рамках специалитета. Есть высшие учебные заведения с бакалавриатом – 4 года очной формы обучения.

После 9 класса абитуриенту предстоит учиться в среднем специальном учебном заведении от 34 до 46 месяцев.

Возможно ли дистанционное обучение?

Дистанционное освоение этой профессии возможно, поскольку онлайн-курсы предлагают многие частные учебные заведения. Обычно подобные программы подготовки подразумевают широкую теоретическую базу, а также практические задания, которые слушатели могут выполнять самостоятельно.

Где учиться на художника?

Существует множество профильных учебных заведений, которые выпускают художников.

ВУЗы и академии

Выучиться на художника можно во многих высших учебных заведениях Москвы.

Московский государственный академический художественный институт имени Сурикова. Готовит специалистов на факультете живописи, обучение ведется 5 лет, присутствует 34 бюджетных места. Контракт стоит 322 000 рублей.
Российская академия живописи, ваяния и зодчества. Готовит специалистов на факультете живописи и на факультете реставрации живописи. Бюджетных мест не предусмотрено, цена контракта от 320 000 рублей.
Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Предлагает получить высшее образование по специальности «Живопись и изящные искусства». Присутствует 24 бюджетных места, цена контракта 240 000 рублей.
Московская государственная художественно-промышленная академия. Реализует несколько программ подготовки специалистов на факультете монументально-декоративного и прикладного искусства. Существует 42 бюджетных места, цена контракта 350 000 рублей.
Российская государственная специализированная академия искусств. Набирает абитуриентов на факультет изобразительного искусства, есть 6 бюджетных мест, возможно получение высшего образования платно (от 321 000 рублей).

Санкт-петербургские ВУЗы также предоставляют подобные программы подготовки.

Санкт-Петербургский государственный университет. Выпускает специалистов по направлению «Живопись», также присутствует профиль «Художник кино и телевидения». Существуют бюджетные места, контракт стоит от 250 000 рублей.
Высшая школа народных искусств. Реализует подготовку по профилю церковно-исторической живописи. Существует 12 бюджетных мест, контракт стоит 290 000 рублей.
Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Выпускает специалистов по 4 направлениям. Есть 40 бюджетных мест, платное обучение стоит 250 000 рублей.
Санкт-петербургская государственная художественно-промышленная академия имени Штиглица. Программа подготовки специалистов реализуется в рамках факультета живописи. Присутствует 25 бюджетных мест, контракт стоит 250 000 рублей.
Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна. ВУЗ готовит специалистов широкого профиля, программа обучения рассчитана на 5 лет, есть бюджетные и контрактные места.

Колледжи и техникумы

Начать освоение профессии художника можно с поступления в средние специальные учебные заведения Москвы.

Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени Васнецова. Ведет подготовку специалистов по направлению «Живопись». Обучение проводится в течение 46 месяцев, контракт стоит 108 000 рублей.
Художественно-гуманитарный колледж. Проводит подготовку специалистов по направлению «Живопись (по отраслям)», которая рассчитана на 46 месяцев. Бюджетные места не предусмотрены, контрактное обучение обойдется в 90 000 рублей.
Московское академическое художественное училище. Обучает студентов 34 месяца по программе «Станковая живопись». Существует 6 бюджетных мест, контракт стоит от 106 000 рублей.
Первый московский образовательный комплекс. Набирает абитуриентов на базе 9 и 11 класса по 2 программам подготовки. Обучение ведется 46 месяцев на факультете художественных ремесел. Стоимость контрактной формы – 120 000 рублей.
Московский многопрофильный техникум имени Красина. Ведет подготовку специалистов по направлению «Живопись (по видам)». Бюджетных мест нет, цена контракта 119 000 рублей. Обучение проводится в течение 34 месяцев.

Санкт-петербургские ССУЗы также предлагают абитуриентам овладеть данной специальностью.

Колледж петербургской моды. Это бюджетное профессиональное образовательное учреждение, которое готовит художников по костюму. Длительность обучения – 46 месяцев, присутствуют бюджетные места, контрактной формы подготовки не предусмотрено.
Охтинский колледж. Ведет подготовку квалифицированных рабочих и специалистов, образование предоставляется за счет бюджетных средств. Программа рассчитана на 22 месяца обучения.
Реставрационно-художественный колледж. Предлагает несколько программ подготовки на базе 9 класса длительностью от 34 месяцев. Контракт стоит от 60 000.
Ленинградский областной колледж культуры и искусства. Предлагает овладеть специальностью художника выпускникам 9 или 11 класса. Присутствует 6 программ подготовки, 150 бюджетных мест.
Художественно-профессиональный лицей Санкт-Петербурга имени Карла Фаберже. Готовит специалистов на базе среднего образования, программа рассчитана на 22 месяца обучения. Существует 100 бюджетных мест.

Курсы и тренинги

В Москве существует немало курсов для любителей и специалистов в области живописи.

Музей современного искусства «Гараж». Предлагает несколько программ, рассчитанных на широкий круг слушателей. Стоимость базового курса «Основы живописи и компьютерной графики» составляет 14 000 рублей, занятия проходят в течение 3 месяцев.
Академия строительного и промышленного комплекса. Предлагает образовательные программы для учителей изобразительной живописи. Занятия длятся 500 академических часов, стоят 20 000 рублей.
Школа дизайна «Артфутуре». Предлагает прослушать базовый курс «Рисунок. Живопись. Композиция». Длительность занятий – 200 часов, стоимость 68 000.
Школа живописи на Татарской. Дает возможность пройти курс подготовки для концепт-художников первой ступени. Длительность занятий 6 месяцев, стоимость – 41 000 рублей.
Школа акварели Сергея Андрияки. Частный образовательный центр предлагает курс «Рисунок и живопись для взрослых». Стоимость – 10 000 рублей, занятия ведутся в течение 1 месяца.

Санкт-петербургские частные учебные заведения также имеют подобные курсы подготовки.

Центр творчества и развития «Зеркало». Предлагает курсы рисования для взрослых в рамках творческой студии. Цена курса от 2 500 рублей за месяц, длительность занятий – от 1 месяца.
Школа дизайна «Артэтаж». Предлагает пройти курсы переподготовки и повышения квалификации, интенсивы разных программ. Стоимость курсов от 15 000 рублей, длительность – от 1 месяца.
Факультет очно-заочного и дополнительного образования СПбГИКиТ. Дает возможность посетить занятия, рассчитанные на слушателей с высшим профессиональным или средним специальным образованием. Цена – 60 000, длительность от 7 месяцев.
Художественная школа «Артмир». Проводит занятия «Основы рисунка» за 8 уроков (1 месяц). Курс стоит 6 900 рублей.
Школа современных искусств «Я творю!». Предлагает посетить курсы рисования и живописи для детей и взрослых стоимостью от 4 000 рублей в месяц.

Итак, профессия художника является творческой специальностью, которая берет свое начало из глубины веков. Художник – это человек, который занимается изобразительным искусством, зарабатывает деньги на данном поприще. Ремесло подходит тем, кого интересует рисование, мировая художественная культура и искусство.

Художник – это творческий человек, который умеет переносить свои мысли, переживания и впечатления на полотно с помощью красок, карандашей и т.д. Это мастер изобразительного и других видов искусства.

Существует огромное разнообразие профилей и специализаций художников. Это деятели искусства, настоящие творцы. Зародилась данная профессия в глубоком прошлом. Еще первобытные люди изображали на стенах пещер сюжеты своего быта и деятельности. Именно они дали начало творческим процессам и зарождению живописи. Особой популярностью художники пользовались в период античности. Данное искусство стремительно развивалось, а мастера получили уважение. Но с приходом средневековых «темных времен» наступила эпоха простоя во всех сферах искусства. Живопись и мастера-художники не стали исключением. Живопись приравнивалась к бесовскому промыслу и каралась смертью. Признавались только мастера, которые работали над церковными фресками.

С наступлением эпохи Возрождения искусство и художественный промысел начинают стремительно развиваться. Творцов уважали. Многие стремились познать тонкости мастерства художников, поэтому массово организовывались школы искусств. Многие мастера принимали подмастерьев, которые становились их последователями. С течением времени развивалось и искусство. В наши дни профессия художника имеет ряд разновидностей, которые зависят от стилистики, типа расходных материалов и профиля деятельности. Их заработки существенно отличаются. Многие художники живут за пределом бедности, надеясь на признание, другие же – утопают в роскоши. Современное искусство невозможно без классической живописи и работы художников.

Описание

Профессия художника – это творческий труд, требующий хорошей фантазии, вдохновения и владения техниками рисования. Направлений художественной деятельности очень много, поэтому в профессии выделяют целый ряд более узких специализаций:

Художник-иллюстратор. Специалист, создающий картины, описывающие текст.
Художник-график. Мастер, работающий в одном контрастном цвете. Чаще всего это черный. Для рисунков используется карандаш, тушь и т.д.
Художник-карикатурист. Это специалист, который создает смешные портреты или пародии на происходящие события.
Живописец. Название данной отрасли самое древнее и оно характеризуется рисованием с натуры.
Художник-модельер. Данный специалист специализируется на создании эскизов новых коллекций одежды. Художник, придумывающий наряд, законодатель моды.
Художник-копиист. Специалист, создающий копии картин, репродукции.
Художник-реставратор. Данные специалисты точно знают, как вернуть шедеврам первозданный вид.
Специалист в области миниатюрной живописи.
Художник-портретист. Это работа с людьми с целью полной передачи их внешних особенностей. Передача может быть и частичной, все зависит от стиля, в котором работает мастер.

Существует масса других не менее популярных направлений деятельности. Специфика работы в каждой из них имеет ряд отличий. Но общим остается одно – это искусство передавать мысли и фантазии с помощью рисования.

На каких специальностях учиться

Для того чтобы стать художником, не обязательно получать образование. Главное, это талант, но и отсутствие диплома не позволит устроиться на хорошую работу. Поэтому следует поступать на такие специальности:

графика;
дизайн;
живопись;
художник монументально-декоративного искусства (живопись);
декоративно-прикладное искусство и народные промыслы;
театрально-декорационное искусство;
изобразительное искусство и черчение.

Есть и другие узкопрофильные специальности.

Где учиться

Получить художественное образование можно как в вузах, так и в художественных школах или на дому у опытных мастеров изобразительного искусства. Самыми престижными для получения такой специальности считаются следующие заведения:

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
Московский государственный университет дизайна и технологии.
Тольяттинский государственный университет.
Арктический государственный институт искусств и культуры.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Ежедневные обязанности довольно масштабны и во многом зависят от того, какая специализация у мастера. Однако есть и спектр общих для всех специалистов процессов:

Поиск заказчиков. Этим занимается сам художник. Для этого он участвует в выставках и презентациях. Также поиск заказчиков часто ведется через интернет. Многие художники работают как фрилансеры.
Знакомство с заказчиками и выяснение их потребностей. Часто клиенты заказывают картины на подарок, иллюстрации, портреты, карикатуры. Художник должен максимально четко понять, чего хотят клиенты. Кроме того, важно продемонстрировать свои работы, чтобы заказчики понимали, в каком стиле пишет автор. Ведь для простых обывателей не понятно большинство наименований. Именно из-за таких ошибок и возникают конфликтные ситуации.
Обдумывание концепции будущего произведения. Художник продумывает, что и в каком контексте хотел бы изобразить.
Закупка необходимых материалов.
Создание наброска. Это общее очертание будущей картины, с визуализацией будущего расположения ключевых объектов. Его можно сравнить со схемой инженерных коммуникаций.
Непосредственно сам процесс рисования. Это самый длительный этап. Он обычно привязан к срокам сдачи. Творческий процесс может происходить на протяжении нескольких месяцев и даже лет.
Обрамление картины и подготовка к сдаче.
Сдача выполненной работы и расчет с покупателем.

Это далеко неполный спектр обязанностей художника. Он может только расширяться и увеличиваться в зависимости от специализации мастера.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим людям с хорошо развитым воображением. Настоящий художник умеет черпать вдохновение из всего, что его окружает и интерпретировать свои эмоции в произведения изобразительного искусства.

Помимо этого, важным качеством для любого художника является самоорганизация. Ведь рабочий день в основном строится в зависимости от заказов и вдохновения. Мастер должен уметь заставить себя работать даже через «не хочу».

Коммуникабельность очень важна. Ведь заказ на 50% зависит от того, сможет ли творец произведений искусства понравиться будущим заказчикам.

Востребованность

Востребованность профессии напрямую зависит от специализации. Но если брать в общем понимании, то она очень низкая. В основном художники являются вольными живописцами и работают сами на себя.

Сколько получают люди, работающие по данной профессии

Заработки напрямую зависят от трудоустройства и востребованности мастера. Если вы смогли найти постоянную работу в полиграфической компании, издательстве или дизайнерской фирме, то вы будете иметь доход от 15 до 70 тысяч рублей в месяц.

Вольные же творцы имеют абсолютно непредсказуемый уровень дохода. Они могут месяцами ничего не зарабатывать, а могут всего за несколько недель получить огромные деньги.

Легко ли устроиться на работу

Работу найти достаточно проблематично в связи с низкой востребованностью. Если вам удалось найти вакансию, то на собеседовании важно проявить себя как максимально креативного и ответственного человека. Обязательно возьмите свое портфолио с фотографиями самых ярких и успешных работ.

Вам могут предложить тестовое задание, от выполнения которого и зависит трудоустройство.

Как обычно строится карьера

Художник – это профессия не для карьеристов. Обычно роста нет, но вы можете достигнуть высот, если будете постоянно развиваться и принимать участие в конкурсах. Пиком карьеры могут стать собственные выставки или возможность учить других менее опытных художников.

Перспективы профессии

Перспективы есть в каждой профессии и художник – не исключение. Важно суметь пробиться в элиту изобразительного искусства. Для этого следует принимать участие во всевозможных конкурсах и фестивалях ИЗО. Это даст вам возможность наработать связи и заполучить состоятельных заказчиков. В будущем возможны солидные гонорары и признание вашего мастерства, сопровождающиеся открытием собственной галереи или школы искусств. Это апогей карьеры художника.

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия художник подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем пройти тест на профориентацию от Профгид . Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь. Узнать больше >>

Отзывы, комментарии и обсуждения

Перед тем, как начать повествование, считаем важным предупредить. Профессия художник подходит далеко не всем. Если вы или ваш ребенок еще учитесь в школе, то настоятельно рекомендуем пройти профессиональную программу по профориентации . Потратив небольшую сумму денег сейчас, вы сможете сэкономить годы жизни в последствии.

Ковалева Ольга Владимировна

Психолог, ведущий эксперт центра «Профориентатор».

Многие жалуются, что на работе им мало платят, не дают новых интересных задач и не повышают по карьерной лестнице.

Корни всего этого зарыты еще в нашем подростковом возрасте, когда мы выбирали свою профессию или вуз. Кто-то шел туда, где ближе всего к дому, кто-то по стопам или совету родителей, кто-то за компанию и т.д.

Но к этому вопросу ни в коем случае нельзя подходить спустя рукава. Я настоятельно рекомендую пройти тест на профориентацию от Прфгид . По статистике у 87,6% прошедших заработная плата больше 150 тыс. рублей, 67,4% работают на руководящих должностях, а 38,3% являются владельцами своего бизнеса.

Профессиональный путь художника – как правило, долгий и тернистый. Чтобы добиться признания ему зачастую приходится преодолевать множество сложностей. При этом все усилия могут оказаться бесполезными. Однако настоящий художник никогда не закапывает талант и до последнего не выпускает кисти из рук.

Изобразительное искусство – одно из самых значимых направлений культуры, представителями которого выступают художники. Используя художественные образы, холст и палитру красок, они в деталях описывают свое видение картины мира. Изречение французского живописца Жана Батиста Симеона Шардена, которое гласит: «Художники пользуются красками, но пишут чувствами», полностью отражает их деятельность. Они вкладывают душу в работы, чтобы зритель мог понять замысел автора.

Кто такой художник?

Художник – человек, деятельность которого заключается в написании картин и других работ, относящихся к изобразительному искусству. Вместе с тем, те, кто не продает свои творения и не участвует в выставках, не могут называться художниками, так как рисование для них – хобби.

Археологические раскопки свидетельствуют о том, что первые художники появились еще в период позднего палеолита, когда люди расписывали стены пещер подручными натуральными красками. В дальнейшем изобразительное искусство стремительно развивалось в различных направлениях, и особую популярность приобрело в период античности.

В Средние века жизнь художников была достаточно сложной. В этот период церковь расценивала искусство, как «бесовский промысел», и полностью контролировала мастеров, определяя темы творений. Работа была только у мастеров, создающих церковные фрески. Вернуть былую популярность удалось только с началом эпохи Возрождения, когда активно начали создаваться школы искусств. Это время принесло миру множество известных художников.

Изобразительно искусство постоянно развивается и трансформируется – появляются новые стили, жанры, направления. В частности, художники 20 века открыли для себя искусство фотографии и компьютерной графики. Современные творения сильно отличаются от работ былых времен и поражают необычным виденьем мастеров.

Наличие большого количества направлений художественной деятельности обуславливает существование ряда более узких специализаций. Наиболее актуальными среди них являются:

Портретист пишет картины, описывающие внешность человека.
Реставратор. Деятельность этого художника заключается в реставрации первичного вида шедевров, их консервации.
Иллюстратор занимается написанием картин, образы которых основаны на тексте.
Живописец – художник, пишущий с натуры.
Копиист создает репродукции картин.
Карикатурист работает над созданием пародий, смешных портретов, описывающих происходящие события.

Художники также могут работать в художественно-просветительской, научно-исследовательской или педагогической сфере. В последние несколько десятилетий широкое распространение получили такие направления, как художник-модельер, художник-график. В зависимости от рода деятельности варьируются и профессиональные обязанности мастера.

Умение рисовать не делает человека художником. Настоящий профессионал руководствуется не только чувствами, но и широкими знаниями. Он должен:

распознавать особенности исторических стилей в искусстве;
уметь использовать различные техники, существующие в изобразительном искусстве;
применять художественные инструменты на профессиональном уровне;
знать виды и техники монументального искусства, историю иконографии и происхождения шрифтов, орнаментов;
уметь пользоваться архивами для поиска информации о картинах;
распознавать основные памятники церковной росписи и архитектуры и многое другое.

Какими личностными качествами должен обладать художник?

Обязательное условие, без которого не бывает ни одного художника – наличие соответствующего таланта. Он является основой всей профессиональной деятельности, поэтому при его отсутствии даже самое лучшее образование не сделает человека успешным. Не менее важными качествами в профессии являются:

пространственное воображение,
фантазия,
наглядно-образное мышление.

Эти качества позволяют художнику увидеть мир иначе и отразить свое восприятие на холсте. В этом также способствует наблюдательность и способность выделять уникальные детали в окружающей среде.

Для художника характерно наличие развитой интуиции, чувства гармонии и хороший художественный вкус. Эти качества отличают талантливого человека от любителя, дают более глубокое представление о сущности явлений. Чтобы полностью передать свои эмоции, нужно иметь хорошее цветовосприятие и уметь различать богатую палитру оттенков.

Терпение занимает далеко не последнее место в профессии. В паре с целеустремленностью оно помогает переживать тяжелые времена, связанные с отсутствием вдохновения или заказов. В большинстве случаев художник продает себя самостоятельно, поэтому от его умения правильно преподносить себя и налаживать контакт зависит продвижение в профессии. Иногда способность идти на компромисс, подстраиваться под требования заказчика положительно влияет на работу, хотя немногие мастера готовы переступить через свои амбиции.

Преимущества профессии художник

Высшая награда для любого художника – возможность самореализоваться, занимаясь любимым делом. Он отражает на холсте свои чувства, внутреннее восприятие окружающего мира. Достижение успеха на профессиональном поприще сулит ему известность, которую настоящий художник воспринимает, как признание значимости его работы. При этом, ему не чужды материальные блага, хотя они не занимают первостепенное место.

Слава делает художника не только узнаваемым, но и приносит богатство. В этом случае выражение: «Сначала человек работает на имя, а потом имя – на человека» - полностью отражает положение творцов знаменитых картин, стоимость которых определяется степенью общественного признания. Именитые люди получают большие гонорары за проданные картины, участвуют в выставках, открывают собственные картинные галереи, приносящие хороший доход.

Большинство людей этой профессии – свободные художники. Творчество не терпит суеты и обременений, поэтому в этой среде высоко ценится возможность самостоятельного планирования времени. Художник может сам выбирать место работы, творить в комфортных для него условиях, путешествовать по всему миру в поисках вдохновения.

Несмотря на желание оставаться за пределами условностей, некоторые современные художники все больше склоняются к стабильности и ищут открытые вакансии в компаниях с соответствующим направлением, а свои шедевры предпочитают создавать в свободное от работы время. Художники различного профиля могут требоваться в редакциях журналов, реставрационных мастерских, полиграфических компаниях, рекламных и дизайнерских агентствах, киностудиях и театрах, а также других организациях, в которых знания и талант представителей этой профессии приносит пользу.

Недостатки профессии художник

Большой проблемой для художника является поиск заказчиков. Низкая востребованность на рынке труда осложняет процесс трудоустройства, а в периоды кризиса он вовсе может остаться без работы. Эти и другие факторы делают доход мастера нестабильным, ведь его заработок зависит исключительно от количества проданных им работ. Некоторые свободные художники могут месяцами ничего не зарабатывать, другие устраиваются на работу не по профессии за низкую зарплату в ожидании удачного случая.

Многие художники живут за гранью бедности и не могут продать ни одну работу. Это влияет не только на финансовую составляющую, но и на самооценку. Для представителя творческой профессии отсутствие признания свидетельствует о том, что его работа не имеет значения, а это нередко становится причиной депрессии и психологических срывов. Известно много случаев, когда картины признавались шедеврами только после смерти автора. Хотя такие ситуации благоприятно влияют на его родственников, для самого художника это – не самая радужная перспектива.

Где можно получить профессию художник?

Хотя талант играет ключевую роль для художника, он должен подкреплять его глубокими знаниями об искусстве. Профессия не обязывает к получению высшего образования. Многие знаменитые люди – самоучки, которые посвятили все свободное время изучению истории искусств, жанров, стилей и прочего. Тем не менее, наличие профильного образования повышает авторитет в глазах окружающих, особенно если речь идет о работе в научной или преподавательской сфере.

Обучение художника начинается еще в детстве. Родители, заметив у ребенка талант, записывают его в различные кружки живописи, после чего он может продолжить учебу в специальной школе. Если в школьном возрасте решение о будущей профессии принято окончательно, после окончания средней школы можно пойти учиться в любую Академию искусств, художественный институт или колледж. В России такие учебные заведения расположены во всех крупных городах, но самыми известными являются:

Выясним, куда молодой художник сможет устроиться на работу:

частная студия;
мастерская;
издательство;
выставочный зал;
специализированная школа;
модный салон:
рекламный бизнес;
фриланс.

Дизайнер

Дизайнеры, в отличие от художников, рисованием не занимаются, они визуализируют свои идеи и проекты с помощью него. Существует много видов дизайна, остановимся на самых распространенных и востребованных.

Веб-дизайнер

На сегодняшний день от того, насколько приятный внешний вид сайта и насколько удобная там навигация, зависит многое.

КСТАТИ! Задача профессионального веб-дизайнера – не просто придумать красивую картинку, а сделать внешний вид страницы функциональным и простым в использовании.

Для этого представители данной профессии изучают рисование, получают знания по опциям страниц, по программированию и разработке веб-ресурсов.

Графический дизайнер

Профессиональный графический дизайнер умеет привлечь внимание к какому-либо бренду и умеет добиться его продвижения. Специалисты этой профессии могут работать над упаковками и логотипами, делать их яркими, узнаваемыми и привлекательными.

В своей деятельности художники-конструкторы используют фирменный стиль.

Дизайнер продукта

Направление подразумевает разработку способов взаимодействия интернет-пользователей с IT-продуктами.

Продуктовый дизайнер продумывает внешний вид конкретного наименования, анализирует и подбирает нужный сценарий, чтобы проект стал прибыльным и востребованным среди пользователей.

ВАЖНО! Представитель этой профессии должен быть настоящим универсалом виртуального дизайна, уметь реализовывать свои планы и вовремя вносить в них необходимые коррективы.

Дизайнер интерьера

Существует неофициальное деление профессии на два типа:

Оформители. Чтобы стать оформителем, достаточно пройти профильные курсы. Такой специалист сможет заниматься расстановкой мебели в помещении, но не более того.
Профессионалы. Задача профи – сделать помещение не только привлекательным, но и функциональным, поэтому они внимательно изучают помещение, с которым предстоит работать. Далее дизайнер принимает решение о подборе отделки, освещения, коммуникаций и архитектурных групп. Результатом работы становится продуманный и функциональный интерьер, отвечающий поставленным задачам.

Ландшафтный дизайнер

Дизайн ландшафта – задача не из простых. Специалист этого профиля сочетает в себе функции проектировщика, художника-конструктора, инженера и даже ботаника.

Работа такого сотрудника состоит из следующих этапов:

оценка выделенного пространства;
составление макета убранства ландшафта, учитывая специфику местности;
грамотный подбор и комбинация растений для украшения территории;
контроль работы всех участников проекта – строителей, декораторов, рабочих.

Дизайнер одежды

Часто профессию дизайнера одежды ошибочно путают с профессией модельера. И напрасно, потому как модельер работает с уже созданными формами вещей, приводя задумку к логическому финалу и созданию желаемого эффекта.

При этом дизайнер проектирует изделия с нуля и создает что-то новое. В работе он применяет воображение, чтобы создать оригинальный силуэт и добавить разные детали для платья, костюма или иного предмета гардероба.

КСТАТИ! Работа ведется с помощью набросков на бумаге или графическом планшете, которые помогают визулизировать идею, совместить разные формы и оформить готовый дизайн. Он учитывает моду, пожелания потребителей, их возрастную специфику и предпочтения.

Дизайнер одежды придумывает идею, которую впоследствии воплощает в реальность модельер.

Смотрите интересное видео от девушки, которая учится на дизайнера одежды:

Дизайнер рекламы

Еще одна профессия, связанная с рисованием. Основная цель дизайнера рекламы – проведение рекламной кампании. Для этого специалист данного профиля должен:

нестандартно мыслить;
хорошо рисовать и верстать;
обладать навыками программирования;
иметь знаниями в области маркетинга.

Задача дизайнера рекламы – разработка внешнего вида рекламируемого объекта для продвижения на разных площадках с сохранением его привлекательности и практичности.

Архитектор

Если рассматривать эту профессию в широком смысле слова, то архитектор – это человек, который занимается проектированием объектов и пространств, а также разрабатывает необходимую проектную документацию.

ВАЖНО! Без архитекторов в городах бы не появлялись комфортные дома и офисы, красивые парки и скверы, как и вся остальная продуманная городская среда.

Каждая новая застройка жилых домов обеспечивает представителей данной профессии рабочими местами. А развитие экономики и возросшие требования к эргономике привели к появлению нескольких специализаций в профессии:

Архитектурное проектирование. Эта деятельность включает в себя подготовку документов к строительству, создание чертежей и контроль за построением объектов. Ими могут быть гражданские здания, промышленные и социально-культурные сооружения.
Градостроительство. Архитектор-градостроитель проектирует пространство между зданиями: создает генеральный план города, а также улиц и районов. При этом задача специалиста – учесть демографию района и специфику местного ландшафта, грамотно разместить зоны с жилыми и промышленными объектами.
Реставратор объектов архитектуры. Эта профессия связана с экспертной оценкой памятников архитектуры и восстановлением работы других авторов по новым стандартам. Реставраторы тесно контактируют с представителями других профессий – историками, искусствоведами, инженерами, чтобы восстановить выбранный объект.
Ландшафтная архитектура. Специалиста данного профиля могут привлечь для проектирования городского парка, сквера или любой другой зоны отдыха на открытом пространстве. В работу входят: озеленение пространства, проектирование малых архитектурных форм и систем коммуникаций.
Научная и преподавательская деятельность. Предполагает исследовательскую работу – изучение теории архитектуры и чтение лекций в вузах.

Когда речь идет о работе в крупной архитектурной компании, то возможно разделение обязанностей. Одни сотрудники занимаются проработкой планировки, другие – документацией, третьи – разработкой дизайнерских макетов.

Скульптор

Это художник, который умеет создавать произведения искусства в объеме из различных материалов в технике лепки, литья, резьбы и т.д.

Скульптор может работать со следующими материалами:

дерево;
мрамор;
бетон;
гипс;
камень.

Существуют разные жанры и назначения скульптуры:

Монументальная классическая – обелиски и памятники.
Станковая – оформление интерьеров для показа на выставках.
Садово-парковая – создание элементов для беседок, фонтанов, изображений животных и персонажей из сказок.
Архитектурная – украшения зданий в виде колонн и лепнины.
Бюсты и скульптурные портреты.
Мелкая пластика в виде статуэток, фигурок, медалек и прочего.

Чаще всего скульптор специализируется на каком-либо одном жанре, более близком ему по духу. Одним под силу изготовление портретов и барельефов, другим – крупные работы. В настоящее время приветствуется работа с нестандартными материалами, отслужившими свой срок.

Смотрите историю молодого скульптора:

Художник-постановщик

Это участник творческой группы, которая работает над фильмом. Перед постановщиком ставят следующие задачи перед съемкой фильма:

разработка эскизов;
чертеж декораций и мебели;
подбор необходимого реквизита;
помощь в составлении сметы;
выбор мест для натурных съемок;
изготовление декораций.

И после того, как фильм снят:

отбор дублей;
создание графического оформления фильма.

По сути дела, художник-постановщик превращает сценарий в зрительный ряд, из которого складывается предметная реальность. Эмоциальный строй фильма и оценка его зрителями полностью зависят от мастерства представителя этой профессии. Постановщики, кроме кино, могут также работать в художественных студиях и в театрах.

Гравировщик (гравёр)

Гравёр занимается нанесением художественной гравировки на свой или чужой рисунок. Его труд предполагает применение специальных инструментов и оборудования.

КСТАТИ! С помощью развитых современных технологий гравировщик способен выполнить работу с различными эффектами, вплоть до нанесения мельчайших деталей на изделие.

Гравировщик может работать в следующих отраслях:

ювелирное дело;
полиграфия;
сувенирные лавки, самостоятельно изготавливающие свою продукцию;
текстильная промышленность.

В наши дни появились новые способы гравировки – лазерная, алмазная и фотографическая. А если требуется большой тираж изделий, то применяется машинная гравировка.

Данную профессию можно в колледже получить после 9 класса. Почитайте статью о том, кем можно работать в 16-17 лет.

Мастер татуажа

Специалист по нанесению перманентного макияжа – профессия довольно актуальная. В его обязанности входит:

Правильное нанесение цветового пигмента в верхние слои кожи, чтобы подчеркнуть внешность и устранить видимые недочеты.
Использование специальных игл и профессиональных красителей.
Грамотный подбор пигмента.
Выбор техники работы в зависимости от особенностей лица и строения кожи.
Создание эскиза будущего макияжа и согласование его с заказчиком.
Консультирование клиента после процедуры по правильному уходу за кожей.

Востребованная профессия мастера татуажа требует высокой ответственности. Перед началом процедуры специалист должен убедиться в отсутствии противопоказаний к нанесению перманента у клиента.

Также настоящий профессионал должен работать в специализированном салоне и соблюдать чистоплотность. Чаще всего мастера татуажа работают в салонах красоты вместе с мастерами другого профиля.

Следующий видеосюжет о том, какие есть плюсы и минусы в работе с перманентным макияжем:

Мультипликатор

Художник-мультипликатор работает в мире мультипликационного кино. Его задача – создание рисунков ключевых моментов движения мультперсонажей и определение промежуточных фаз на листе экспозиции.

ВАЖНО! Если мультфильм короткий, то специалист трудится над ним самостоятельно – прорисовывает все эмоции и движения персонажа. Если проект крупный, то тогда над ним трудится целая команда.

Игровой художник

Интересная профессия, связанная с рисованием и информатикой. Игровой художник работает над внешним видом игры с помощью компьютерной 2D и 3D-графики, на начальном этапе работы используют ручной эскиз.

Игровой художник создает следующие визуальные элементы:

персонажи;
транспорт;
реквизит;
декорации;
фон;
объекты;
цвета;
текстуры;
одежду.

Перед представителями этой творческой профессии стоят разные задачи и обязанности, в зависимости от выбранного направления в профессии:

Концепт художники

Фактически они не участвуют в создании игровой графики, а только формируют внешний облик будущей игры – создают наброски идей для игровых миров, присутствующих там героев и объектов. От концепт художника зависит, насколько красочной и привлекательной будет игра в дальнейшем.

3D моделисты

Занимаются балансировкой визуальных деталей игры с учетом ограничений технологии игры: моделируют персонажей, окружающий мир, транспорт, формы жизни и все необходимые декорации.

Художники 2D текстур

Работают над применением текстуры к персонажам, окружению и игровым предметам. Чтобы стать таким специалистом, требуется изучение дисциплин в области освещения, перспективы, материалов и визуальных эффектов.

Художники окружения

Осущнествляют 3D-моделирование, текстурирование, а также некоторые простые анимации.

Иными словами, художники окружения занимаются построением игрового окружающего мира: экстерьеры, дороги, мосты, ландшафты, леса – все это результат работы данных специалистов.

Художники освещения

Создают и применяют освещение на любых уровнях игры с необходимым регулированием цвета, его интенсивности и угасания, что помогает сделать игровой мир более реалистичным.

Художники освещения в создании видеоигры делают важную работу – от них зависит качество проекта и настроение игрока.

Художники эффектов

Работают с комбинацией 2D и 3D инструментов, систем частиц и огней. Художник эффектов способен реалистично изобразить вспышку от выстрела, дождь или снег, текущую воду, дым и многое другое. Чем больше в игре красивых эффектов, тем она популярнее.

А теперь увлекательный видеоролик про путь художника в игровой индустрии:

Модельер

В этой профессии тоже много творчества. Модельер работает над созданием определенного набора одежды. Но есть и те, кто могут совмещать создание линейки нескольких вещей, например, сумок и обуви.

Для того чтобы появился новый предмет гардероба, модельер выполняет следующую работу:

Изготавливает выкройки и лекала.
Выбирает подходящий материал.
Выполняет пошив изделия.
Проводит примерку пошитых изделий.
Презентует новую коллекцию на показах моды, участвует в конкурсах и в рекламных акциях.

Учитель изобразительного искусства

Учитель рисования может работать в различных учебных заведениях – школах, учреждениях дополнительного образования и в ССУЗах. Кстати, профессия педагог считается одной из востребованных профессий на ближайшие 10 лет.

Задача педагога – научить подопечных основам изобразительной грамоты и азам рисования. Кроме этого, учитель изобразительного искусства может принимать участие во внеурочной школьной работе, во всевозможных акциях и конкурсах, связанных с рисованием.

КСТАТИ! Нередко преподавателям приходится совмещать основную деятельность с ведением классного руководства и работой по совместительству в центрах дополнительного образования.

Аэрографист

Аэрография – это техника создания рисунка жидким красителем на поверхность с использованием особого инструмента – аэрографа. Живописное изображение наносят на следующие предметы:

автомобили и мотоциклы;
компьютеры, планшеты и телефоны;
музыкальные инструменты;
стекло;
текстиль.

Аэрографию также применяют для создания 3D-рисунков на асфальте, боди-арта, в дизайне интерьеров, в мультипликации и даже при ретуши фотоснимков.

За счет распыления краски аэрографом, который внешне напоминает необычный пистолет, можно добиться красивых и ярких художественно-декоративных эффектов без потери реальности и объема изображения.

Тату-мастер

Татуировщики специализируются на нанесении художественных изображений на тело человека. Для освоения этой профессии нужно получить художественное образование и особые навыки по нанесению рисунков на кожу.

Тату-мастер – это одновременно художник и стилист, потому что он умеет:

делать интересные эскизы и оговаривать их с заказчиком;
формировать изображение и переносить его в нужное место на кожу;
отвечать на вопросы клиентов о татуировках и давать необходимые советы.

ВАЖНО! Татуировка давно является способом самовыражения человека, поэтому опытный мастер умеет подсказать заказчику, какое изображение подойдет, а какое – лучше не наносить.

Профессионалы способны с помощью татуировки замаскировать старые шрамы и свести неудачное тату способом перекрытия.

Полезный рассказ парня о профессии на видео:

Картограф

Картографы занимаются изготовлением бумажных и электронных карт. Теоретики – методикой создания тематических карт и атласов, а практики – получением данных поверхности земли или даже других планет.

Теоретики работают над способами отображения объемного рельефа на плоскости, специалисты прикладной картографии – над составлением новых карт на основании полученных данных и их последующим выпуском в бумажном или электронном виде.

Данные собирают с помощью наземной съемки местности, аэросъёмки или с космических спутников. Наземной съемкой занимаются геодезисты и топографы с использованием специальных приборов:

нивелир – прибор для определения высоты;
теодолит – прибор для измерения расстояний.

Полученную информацию систематизируют и создают единую основу для карт.

В современную геоинформационную систему поступают данные, собранные в разных уголках мира, что облегчает работу картографа. Он может создавать разные карты, отличающиеся по масштабу и наполнению. В своей деятельности картограф сотрудничает с географами, экономистами, управленцами.

Экономические, физические, политические и многие другие карты – результат работы специалистов в области картографии.

Колорист

Эта профессия связана с красками, точнее, с получением нужного оттенка или его подбора. Процесс работы колориста может быть ручным и автоматизированным.

Специалисты этой профессии могут себя реализовать в разных сферах деятельности:

В химической промышленности. Колористы здесь нужны для создания различных цветовых гамм и изготовления колеров отделочных материалов.
В типографии. Для печати типографской продукции нужен предварительный подбор возможных цветовых решений.
В текстильной промышленности – для разработки эксклюзивных тканей.
В изготовлении целлюлозно-бумажных изделий.
В автомобильной промышленности.
В производстве косметики и краски для волос.

Чтобы получить профессию колориста, достаточно получить среднее специальное образование или пройти курсы.

В современном мире преобладают точные науки и профессии, связанные с конкретными задачами: например, финансирование, менеджмент или юриспруденция. Однако нельзя преуменьшать значимость художественных специальностей. Художник является проводником из серой действительности в мир прекрасного искусства.

Художник – тот человек, который занимается разными видами изобразительного искусства. Это творческая личность, чьи эмоции, мировоззрение, переживания и чувства получают визуальное выражение.

Описание

Специализации

Профессия художник включает в себя несколько специализаций. Получая общее художественное образование, человек зачастую выбирает определенное направление, развиваясь в выбранной сфере.

Художник-живописец. Человек, который создает изобразительные работы на плоской поверхности: холст, картон, доска или бумага. Как правило, живописцы используют цветные материалы: карандаши, масляные, акриловые или акварельные краски.

Художник-скульптор. Здесь мастер создает объемный образ из твердого материала, такого как пластилин, гипс, воск, гранит или металл.

Художник-график создает свое произведение на основе линий и штрихов. Графика может быть как монотонной, так и цветной. Это плакаты, гравюры, монотипии, станковые картины и другие.

Художник-декоратор занимается разработкой и изготовлением декораций, художественным оформлением помещений для театральных постановок, кино- и фотосъемок.

Художник-мультипликатор создает не только детские мультфильмы. Он задействован в киносъемках, рекламе, видеоиграх. Мультипликатор зарисовывает движения персонажей на бумаге и затем превращает рисунки в анимацию.

Плюсы

Профессия художник - едва ли не самая творческая и интересная из всех. Поддавшись вдохновению, человек самореализовывается, занимается любимым делом. И это, пожалуй, главные плюсы профессии художник.

Начать карьеру художника можно в любом возрасте: многие дети ходят в художественные школы и студии, а затем, повзрослев, поступают в профильные учебные заведения и на курсы, приобретают специальность.

Художник может работать в разных местах: и на съемочных площадках, и на фестивалях, и в мастерской, и у себя дома.

У художника существует огромный простор для самовыражения. Произведения зависят от воображения мастера, которое может быть безграничным.

Минусы

Несмотря на то что профессия художник впечатляет своей разнообразностью и уникальностью, в ней существуют определенные минусы. Например, художнику важно иметь высокий уровень самоорганизации, так как обычно есть четкий срок сдачи работ. Такое сложно дается творческой личности, чья работоспособность во многом зависит от вдохновения или настроения.

Художнику необходимо продумывать свою работу в соответствии с имеющимися трендами на рынке труда, постоянно обновлять портфолио, представлять работы на различных площадках.

В профессии художник важно быть устойчивым к критике, несмотря на которую стоит развиваться в выбранной сфере и дальше. Но такой устойчивостью не всегда обладает творческая и импульсивная личность, имеющая страх перед неудачами.

Где получить образование

Учебные заведения

В стране многие учебные заведения готовят специалистов художественного профиля. Одним из самых популярных считается Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств. Здесь обучение проходит по пяти направлениям: архитектура, теория и история изобразительного искусства, живопись, скульптура и графика.

В столице для будущих художников открыты Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств. Направления подготовки в нем такие же, как и в академии в Санкт-Петербурга.

Курсы

Курсы повышения квалификации и переподготовки есть в художественных вузах, в том числе и описанные выше. Если просто хочется научиться рисовать или немного расширить уже имеющиеся навыки, можно пройти краткосрочные онлайн-курсы - сейчас их много по самым разным направлениям. Для желающих работать непосредственно с педагогом открыты различные студии:

творческая студия Союза московских архитекторов (ДТС СМА);
арт-студия Московского музея современного искусства (ММОМА);
школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School.

Востребованность

Устройство на работу и карьера

Уровень зарплаты

Перспективы в будущем

Ксения Новолокина, художник-оформитель, преподаватель изобразительного искусства в Санкт-Петербурге:

– Профессия художник – самая яркая и творческая из существующих, в которой каждый может добиться самовыражения, занимаясь любимым делом. Говоря о преимуществах этой работы, стоит отметить огромное разнообразие сфер деятельности, где художник может найти что-то по вкусу. Однако здесь есть и свои минусы. Среди которых то, что большинству хочется работать самостоятельно, занимаясь любимым делом, при этом получая деньги от продажи своих произведений. Здесь многие столкнуться с трудностями в поиске клиентской базы, огромной конкуренции среди других художников той же специализации. Помимо этого, не всегда то, что ты любишь создавать, будет нравиться другим, потому художнику приходится подстраиваться под популярные течения современного общества.

Читайте также: