Какие элементы творчества могут присутствовать в профессии художника

Опубликовано: 09.05.2024

В истории человечества живопись и художественное творчество всегда занимали особое место. Профессия художника — одна из древнейших. Все, что делает художник, чаще всего связано с отображением окружающей реальности и каких-либо событий. Эта деятельность постоянно совершенствуется, появляются новые техники изобразительного искусства, новые материалы и способы самовыражения.

Что делает художник

У современного художника есть много способов самовыразиться, но в качестве профессии эта деятельность практически не рассматривается.

Хороший художник — это универсал. При наличии таланта он может работать в любом направлении. Но в России профессия художника не настолько развита, как, например, в Европе.

Немногие специалисты владеют собственной студией и занимаются одной деятельностью.

То, что делает художник, можно разделить на несколько категорий:

Художник-иллюстратор. В основном взаимодействует с издательскими домами, участвует в создании обложек для книг и иллюстраций.
Художник-график выполняет работы в едином стиле, используя карандаш и тушь.
Художник-карикатурист создает карикатуры, шаржи на популярных людей.
Живописец — занимается созданием картин, используя для этого различные техники рисунка. Стремится к реалистичности изображения, рисует с натуры.
Художник-модельер создает одежду.
Художник-копиист занимается созданием копий картин для продажи.
Художник-реставратор восстанавливает произведения искусства.
Художник-портретист специализируется на портретах.
Художник-мультипликатор создает мультипликационные фильмы.
Художник-дизайнер часто работает с компьютерными программами по рисованию.

Источник фото: Olya Kobruseva/pexels

Знания и навыки художника

Художник — это творческая профессия, которая строится на таланте, но также в ней важна эрудиция и подкованность специалиста в вопросах художественного творчества.

Художнику нужно знать:

исторические вехи изобразительного искусства;
различные направления и техники, их особенности;
теория восприятия и человеческого понимания искусства;
технологии создания картин, их эволюция;
принципы реставрационных работ, главные методики.

Художник может выбрать работу только в одном стиле, но разностороннее образование для профессии приветствуется.

Место работы и условия труда

Раньше художники создавали клиентскую базу, устанавливали сроки и стоимость, а также несли полную ответственность за свою работу. Сегодня большая часть представителей профессии имеют официальное место работы.

То, что делает художник, может быть востребовано в следующих местах:

учебные заведения;
реабилитационные центры;
досуговые центры;
издательские дома и печатные средства массовой информации;
рекламные кампании;
художественные мастерские;
музеи.

Художникам приходится соблюдать сроки сдачи и посещать в установленные часы свое рабочее место. Если речь идет о художнике, который решил, например, обучать живописи детей, то у него будет строго регламентированное расписание.

Работодатели стремятся предоставить талантливым специалистам комфортные рабочие места, оснащенные всем необходимым для комфортного творчества.

Образование художника

Научить писать шедевры живописи невозможно. Можно лишь помочь освоить различные техники, расширить кругозор.

Вузы для художников и другие учебные заведения занимаются именно этим. Они раскрывают имеющийся потенциал, учат использовать его.

Но не всегда художнику нужно образование. Многие постигают эту профессию самостоятельно, так как это дает им большую свободу творчества.

Чтобы получить необходимые знания и отточить собственную технику, можно поступить на следующие направления:

графика;
дизайн;
живопись;
художник монументально-декоративного искусства;
театрально-декорационное искусство;
изобразительное искусство.

Источник фото: Taryn Elliott/pexels

Личностные качества художника

тяга к изобразительному искусству;
развитое воображение;
внимательность к деталям;
пространственное мышление;
чувство художественного вкуса;
чувство гармонии.

Сколько зарабатывает художник

Так как художник — разносторонняя профессия, сложно назвать среднюю сумму, которую он может получить.

Минимальная сумма, которая указана на интернет-сервисах по поиску работы, составляет всего 10 тысяч рублей.
Максимальный заработок, который может получить художник по найму, составляет 280 тысяч рублей.

Художник-иллюстратор, который владеет навыками по созданию компьютерной анимации, может зарабатывать до 100 000 рублей, имея опыт работы примерно 2 года.

Если художник создает картины, то его заработок зависит от популярности и спроса на произведения. Стоимость картины зависит от автора или аукциона, в котором он участвует. Поэтому какой-либо стабильности в этом вопросе нет.

Художник – это творческий человек, который умеет переносить свои мысли, переживания и впечатления на полотно с помощью красок, карандашей и т.д. Это мастер изобразительного и других видов искусства.

Существует огромное разнообразие профилей и специализаций художников. Это деятели искусства, настоящие творцы. Зародилась данная профессия в глубоком прошлом. Еще первобытные люди изображали на стенах пещер сюжеты своего быта и деятельности. Именно они дали начало творческим процессам и зарождению живописи. Особой популярностью художники пользовались в период античности. Данное искусство стремительно развивалось, а мастера получили уважение. Но с приходом средневековых «темных времен» наступила эпоха простоя во всех сферах искусства. Живопись и мастера-художники не стали исключением. Живопись приравнивалась к бесовскому промыслу и каралась смертью. Признавались только мастера, которые работали над церковными фресками.

С наступлением эпохи Возрождения искусство и художественный промысел начинают стремительно развиваться. Творцов уважали. Многие стремились познать тонкости мастерства художников, поэтому массово организовывались школы искусств. Многие мастера принимали подмастерьев, которые становились их последователями. С течением времени развивалось и искусство. В наши дни профессия художника имеет ряд разновидностей, которые зависят от стилистики, типа расходных материалов и профиля деятельности. Их заработки существенно отличаются. Многие художники живут за пределом бедности, надеясь на признание, другие же – утопают в роскоши. Современное искусство невозможно без классической живописи и работы художников.

Описание

Профессия художника – это творческий труд, требующий хорошей фантазии, вдохновения и владения техниками рисования. Направлений художественной деятельности очень много, поэтому в профессии выделяют целый ряд более узких специализаций:

Художник-иллюстратор. Специалист, создающий картины, описывающие текст.
Художник-график. Мастер, работающий в одном контрастном цвете. Чаще всего это черный. Для рисунков используется карандаш, тушь и т.д.
Художник-карикатурист. Это специалист, который создает смешные портреты или пародии на происходящие события.
Живописец. Название данной отрасли самое древнее и оно характеризуется рисованием с натуры.
Художник-модельер. Данный специалист специализируется на создании эскизов новых коллекций одежды. Художник, придумывающий наряд, законодатель моды.
Художник-копиист. Специалист, создающий копии картин, репродукции.
Художник-реставратор. Данные специалисты точно знают, как вернуть шедеврам первозданный вид.
Специалист в области миниатюрной живописи.
Художник-портретист. Это работа с людьми с целью полной передачи их внешних особенностей. Передача может быть и частичной, все зависит от стиля, в котором работает мастер.

Существует масса других не менее популярных направлений деятельности. Специфика работы в каждой из них имеет ряд отличий. Но общим остается одно – это искусство передавать мысли и фантазии с помощью рисования.

На каких специальностях учиться

Для того чтобы стать художником, не обязательно получать образование. Главное, это талант, но и отсутствие диплома не позволит устроиться на хорошую работу. Поэтому следует поступать на такие специальности:

графика;
дизайн;
живопись;
художник монументально-декоративного искусства (живопись);
декоративно-прикладное искусство и народные промыслы;
театрально-декорационное искусство;
изобразительное искусство и черчение.

Есть и другие узкопрофильные специальности.

Где учиться

Получить художественное образование можно как в вузах, так и в художественных школах или на дому у опытных мастеров изобразительного искусства. Самыми престижными для получения такой специальности считаются следующие заведения:

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
Московский государственный университет дизайна и технологии.
Тольяттинский государственный университет.
Арктический государственный институт искусств и культуры.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Ежедневные обязанности довольно масштабны и во многом зависят от того, какая специализация у мастера. Однако есть и спектр общих для всех специалистов процессов:

Поиск заказчиков. Этим занимается сам художник. Для этого он участвует в выставках и презентациях. Также поиск заказчиков часто ведется через интернет. Многие художники работают как фрилансеры.
Знакомство с заказчиками и выяснение их потребностей. Часто клиенты заказывают картины на подарок, иллюстрации, портреты, карикатуры. Художник должен максимально четко понять, чего хотят клиенты. Кроме того, важно продемонстрировать свои работы, чтобы заказчики понимали, в каком стиле пишет автор. Ведь для простых обывателей не понятно большинство наименований. Именно из-за таких ошибок и возникают конфликтные ситуации.
Обдумывание концепции будущего произведения. Художник продумывает, что и в каком контексте хотел бы изобразить.
Закупка необходимых материалов.
Создание наброска. Это общее очертание будущей картины, с визуализацией будущего расположения ключевых объектов. Его можно сравнить со схемой инженерных коммуникаций.
Непосредственно сам процесс рисования. Это самый длительный этап. Он обычно привязан к срокам сдачи. Творческий процесс может происходить на протяжении нескольких месяцев и даже лет.
Обрамление картины и подготовка к сдаче.
Сдача выполненной работы и расчет с покупателем.

Это далеко неполный спектр обязанностей художника. Он может только расширяться и увеличиваться в зависимости от специализации мастера.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим людям с хорошо развитым воображением. Настоящий художник умеет черпать вдохновение из всего, что его окружает и интерпретировать свои эмоции в произведения изобразительного искусства.

Помимо этого, важным качеством для любого художника является самоорганизация. Ведь рабочий день в основном строится в зависимости от заказов и вдохновения. Мастер должен уметь заставить себя работать даже через «не хочу».

Коммуникабельность очень важна. Ведь заказ на 50% зависит от того, сможет ли творец произведений искусства понравиться будущим заказчикам.

Востребованность

Востребованность профессии напрямую зависит от специализации. Но если брать в общем понимании, то она очень низкая. В основном художники являются вольными живописцами и работают сами на себя.

Сколько получают люди, работающие по данной профессии

Заработки напрямую зависят от трудоустройства и востребованности мастера. Если вы смогли найти постоянную работу в полиграфической компании, издательстве или дизайнерской фирме, то вы будете иметь доход от 15 до 70 тысяч рублей в месяц.

Вольные же творцы имеют абсолютно непредсказуемый уровень дохода. Они могут месяцами ничего не зарабатывать, а могут всего за несколько недель получить огромные деньги.

Легко ли устроиться на работу

Работу найти достаточно проблематично в связи с низкой востребованностью. Если вам удалось найти вакансию, то на собеседовании важно проявить себя как максимально креативного и ответственного человека. Обязательно возьмите свое портфолио с фотографиями самых ярких и успешных работ.

Вам могут предложить тестовое задание, от выполнения которого и зависит трудоустройство.

Как обычно строится карьера

Художник – это профессия не для карьеристов. Обычно роста нет, но вы можете достигнуть высот, если будете постоянно развиваться и принимать участие в конкурсах. Пиком карьеры могут стать собственные выставки или возможность учить других менее опытных художников.

Перспективы профессии

Перспективы есть в каждой профессии и художник – не исключение. Важно суметь пробиться в элиту изобразительного искусства. Для этого следует принимать участие во всевозможных конкурсах и фестивалях ИЗО. Это даст вам возможность наработать связи и заполучить состоятельных заказчиков. В будущем возможны солидные гонорары и признание вашего мастерства, сопровождающиеся открытием собственной галереи или школы искусств. Это апогей карьеры художника.

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия художник подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем пройти тест на профориентацию от Профгид . Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь. Узнать больше >>

Отзывы, комментарии и обсуждения

Перед тем, как начать повествование, считаем важным предупредить. Профессия художник подходит далеко не всем. Если вы или ваш ребенок еще учитесь в школе, то настоятельно рекомендуем пройти профессиональную программу по профориентации . Потратив небольшую сумму денег сейчас, вы сможете сэкономить годы жизни в последствии.

Ковалева Ольга Владимировна

Психолог, ведущий эксперт центра «Профориентатор».

Многие жалуются, что на работе им мало платят, не дают новых интересных задач и не повышают по карьерной лестнице.

Корни всего этого зарыты еще в нашем подростковом возрасте, когда мы выбирали свою профессию или вуз. Кто-то шел туда, где ближе всего к дому, кто-то по стопам или совету родителей, кто-то за компанию и т.д.

Но к этому вопросу ни в коем случае нельзя подходить спустя рукава. Я настоятельно рекомендую пройти тест на профориентацию от Прфгид . По статистике у 87,6% прошедших заработная плата больше 150 тыс. рублей, 67,4% работают на руководящих должностях, а 38,3% являются владельцами своего бизнеса.

Презентация профессии
Слово «художник» произошло от старославянского «худог» — искусный. Истоки профессии лежат в глубокой древности. Появление первых памятников изобразительной деятельности приходится на конец среднего и поздний палеолит: это — росписи на стенах и потолках пещер, рельеф и круглая скульптура, гравированный рисунок на камне, кости, роге, вероятно, и на дереве. Рисунок выполнялся кремневым резцом, роспись наносилась кистями или прямо рукой. Первобытные художники писали минеральными красками, которые растирались на животном жире (охрой, сажей). Скульптура создавалась из мягких пород камня, рога и кости. Обычно изображались лошади, олени, быки, бизоны, носороги, львы и медведи.
Современный художник – живописец - это творческая многосторонне - развитая личность. В наше время художники, кроме традиционных способов живописи, активно пользуются современными техническими средствами.
Особенность профессии заключается в том, что живописец все свои замыслы воплощает на холсте красками. Однако художник не просто фотографирует действительность, он не только смотрит, но и видит, постигает внутреннюю суть явлений. Художнику свойствен свой взгляд на события, он пропускает явления, факты через свое сердце, вкладывает в них свои мысли и чувства, и окружающая его действительность преломляется в соответствии с ними. Вот почему живопись помогает нам взглянуть на привычное другими глазами. Конечно, чтобы создать произведение живописи, одного таланта недостаточно. Любая картина создается по законам художественной формы, в которую входят композиция, рисунок, пластика. Сам цвет должен быть нанесен в соответствии с законами гармонии, которые в живописи называются колоритом. Однако творческий процесс у каждого художника проходит по-своему. А чтобы он был успешным, художник должен постоянно обогащать свои впечатления. Помогают ему в этом творческие командировки, поездки по стране, встречи с людьми, общение с ними.
Риски профессии: страх финансового краха, непонимание окружающих
Социальная значимость: если труд художников востребован, то это значит, что у людей есть всё необходимое для жизни и они могут себе позволить такое хобби — думать и рассуждать об искусстве. Другими словами, увлечение изобразительным искусством зависит от экономической ситуации в стране.

Тип и класс профессии
Профессия «художник – живописец» относиться к типу «"Человек - Художественный образ". Данная профессия требует от личности, прежде всего, богатого воображения, способности воспринимать и различать широкий спектр цветов и их оттенков, оригинальность, находчивость, развитое пространственно - образное мышление, самостоятельность, наблюдательность как способность подмечать даже незначительные мелочи и недостатки, открытость для восприятия нового, чувство гармонии и вкуса.

Содержание деятельности
Любой художник, по большому счету, это человек, который зарабатывает себе на жизнь рисованием. Хотя художественное творчество может не приносить доход (как у Ван Гога), но если это основной вид деятельности, то такую личность всё равно можно причислить к представителям данной профессии.
Подробно описывая содержание профессиональной деятельности художника - живописца можно выделить в ней следующие направления:
художественно - творческое (по видам специализации);
реставрационное;
научно - исследовательское (по видам специализации);
педагогическое;
художественно - просветительское.
В области художественно-творческой деятельности художник – живописец наблюдает, анализирует и обобщает явления окружающей действительности и выражает их через художественные образы для последующего создания авторских художественных произведений в области изобразительного искусства (станковой, монументальной, театрально-декорационной, церковно-исторической живописи), в кино и на телевидении;
В области реставрационной деятельности художник – живописец выполняет различной сложности реставрационные и консервационные работы произведений высокой художественной и исторической ценности, а также на уникальных произведениях искусства и архитектурных объектах согласно заданию реставрационной комиссии (совета).
В области педагогической деятельности художник – живописец может осуществлять функции современного квалифицированного педагога-наставника. Он может преподавать основы изобразительного искусства и смежных с ним вспомогательных дисциплин в образовательных учреждениях высшего и среднего профессионального образования, дополнительного образования, в рамках образовательных программ повышения квалификации и переподготовки.
В области научно-исследовательской деятельности художник – живописец может проводить научные исследования и методические разработки по отдельным разделам, этапам, заданиям, темам, связанным с конкретными видами профессиональной деятельности. Он может представлять итоги проделанной работы в виде отчетов, рефератов, методических разработок, научных статей.
В области художественно-просветительской деятельности художник – живописец способствует формированию художественно - эстетических взглядов общества через свою профессиональную, педагогическую, общественную и просветительскую деятельность.
.
Требования к знаниям и умениям специалиста
Квалифицированный художник – живописец должен знать:
· теорию изобразительного искусства;
· техника, виды, стили, жанры изобразительного искусства;
· история русского и зарубежного изобразительного искусства;
· теорию и историю искусств;
· цветоведение;
· законы рисунка, живописи, композиции, графики;
· принципы восприятия художественного произведения;
· исторические и современные технологические процессы при создании авторских произведений искусства и проведении исследовательских, экспертных и реставрационных работ в соответствующих видах деятельности.

Квалифицированный художник – живописец должен обладать следующими профессионально - специализированными компетенциями в области художественно -творческой деятельности:
· свободным владением техниками и технологиями изобразительного искусства в области живописи и рисунка; техниками и технологиями изобразительного искусства в области станковой, монументальной, театрально-декорационной, церковно-исторической живописи;
· способностью к созданию на высоком профессиональном уровне авторских произведений в области изобразительного искусства - станковой, монументальной, театрально-декорационной (проекта художественного решения оформления спектакля), церковно-исторической живописи;
· способностью профессионально применять художественные материалы, техники и технологии, применяемые в творческом процессе художника-живописца в области станковой, монументальной, театрально-декорационной, церковно-исторической живописи;
· способностью использовать в творческой практике знания основных произведений мировой и отечественной драматургии, особенностей развития русского и мирового театрально-декорационного искусства, знания истории театрального искусства, истории костюма, мировой культуры и быта, различных стилей театрально-декорационной живописи, знания особенностей исторического развития стилевых течений (ренессанс, классицизм, барокко, рококо, готика) в архитектуре, искусстве, театре;
· способностью демонстрировать владение техникой и технологией монументального и (или) сценического макетирования;
· способностью использовать в творческой практике знание основных принципов светового оформления спектакля;
· способностью использовать в творческой практике знание основных памятников церковной архитектуры и церковной росписи как мирового, так и национального значения, особенностей древнерусской церковной архитектуры и живописи, знание библейской истории и иконографии, истории орнамента и шрифта;
· способностью использовать на практике знание стилей монументальной росписи, принципов взаимодействия архитектурного пространства и монументальной живописи; способностью к созданию единого композиционного ансамбля в архитектурном пространстве средствами монументальной живописи;
· способностью пользоваться архивными материалами и другими источниками при изучении и копировании произведений станковой, церковно-исторической и монументальной живописи;
· способностью выполнять художественные произведения в различных видах и техниках монументального искусства (мозаика, сграффито, фреска, витраж);
· способностью использовать различные технические приемы и технологии церковно-исторической живописи и иконописи, методы выполнения монументальной росписи на различных архитектурных поверхностях, методики и технологии подготовки архитектурных поверхностей к росписи;
· способностью использовать архивные материалы и другие источники в творческом процессе художника-живописца;
· способностью формулировать изобразительно, устно или письменно свой творческий замысел, аргументировано изложить идею авторского произведения и процесс его создания;
· техникой безопасности при работе с художественными материалами, на строительных лесах, сценической площадке и в съемочных павильонах;

Требования к индивидуальным особенностям специалиста
Основные качества, которыми должен обладать художник - живописец:
· художественные способности (им нельзя научить, их можно только отшлифовать в процессе обучения);
· наблюдательность (способность подмечать даже незначительные мелочи и недостатки);
· тонкая интуиция (помогает художнику глубоко проникать в суть явлений);
· богатое воображение (помогает улавливать и отражать ассоциативные связи между жизненными явлениями);
· избирательность внимания (позволяет художнику выделить из множества поступающих впечатлений и сигналов именно то, что необходимо для воплощения данного замысла);
· развитое пространственное и наглядно - образное мышление (обуславливает способность видеть необычное в обычном, творчески переосмыслять действительность, без чего не состоится ни один художник);
· способность воспринимать и различать широкий спектр цветов и их оттенков;
· оригинальность, находчивость;
· самостоятельность;
· открытость для восприятия нового;
· чувство гармонии и вкуса.

Условия труда
Обычно художник - живописец осуществляет свою деятельность в помещении, за рабочим местом. Для выполнения основной задачи деятельности художнику профессиональное взаимодействие с людьми не требуется.
Его рабочее место должно быть оборудовано необходимыми предметами для творчества. А именно: кисти, холсты, подрамники, этюдник, палитра, карандаш, краски, мольберт. Важную роль в помещении играет освещение, которое является неотъемлемой частью живописного процесса. Существует также понятие пленэрной живописи, где художник рисует на природе и должен приспосабливаться к условиям природы (ландшафт, погода).
Основная рабочая поза тела художника – живописца вертикальная, преобладают движения рук. Поэтому после продолжительной работы у представителей данной профессии существует риск возникновения боли в спине и глазах, интоксикация организма, в процессе работы с красками и растворителями.
У художника – живописца часто ненормированный режим труда, активный рабочий ритм. Существует даже выражение «свободный художник» его применяют не только к представителям этой профессии, но ко всем тем, кто может позволить себе не придерживаться расписания, а трудиться по вдохновению, когда и как душе угодно. Трудиться можно на заказ, разыскивая клиентов и/или каналы сбыта своих произведений самостоятельно, или в различных компаниях. Свободные художники имеют возможность сдавать свои работы в различные галереи и магазины.

некорректируемое снижение остроты зрения;
нарушение цветоразличения, бинокулярного зрения;
аллергия на краски и растворители;
вестибулярные расстройства, нарушение чувства равновесия;
заболевания опорно - двигательного аппарата, расстройства координации движений, особенно нарушение движения рук. Хотя известны и случаи, когда художниками становились люди, вообще не имеющие рук! Они смогли научиться держать инструменты ртом или ногами, при этом работы получались очень талантливые.

Пути получения профессии
Получить профессию можно в следующих образовательных организациях: КГБПОУ «Красноярское художественное училище имени В.И. Сурикова», ФГБОУ ВО «Красноярский государственный художественный институт».

Области применения профессии
Художник – живописец может работать в частных студиях художественных мастерских издательствах книг, газет и журналов выставочном и рекламном бизнесе салонах моды в специальных учебных заведениях.
Область профессиональной деятельности художника - живописца включает:
· культурную и социальную среду общества;
· изобразительное искусство»
· монументально-декоративное искусство;
· театральное искусство»
· искусство кино и телевидение;
· музейную деятельность и реставрационные работы;
· архитектуру;
· культурно-просветительскую деятельность;
· систему художественного образования и художественно-эстетического воспитания.
Объектами профессиональной деятельности художника - живописца являются:
· окружающая пространственная среда (естественная, проектируемая, искусственно созданная);
· памятники архитектуры, архитектурная среда;
· авторы произведений искусств и их творчество;
· авторские произведения искусства (их создание и последующее бытование в социальной среде);
· памятники и произведения искусства и культуры, относящиеся к мировому художественно-историческому наследию и требующие профессионального изучения;
· произведения искусства и культуры, относящиеся к мировому художественно-историческому наследию, требующие профессиональной реставрации;
· социальная и культурная жизнь общества и ее влияние на художественно-творческий процесс в сфере культуры и искусства;
· обучающиеся изобразительному искусству и процесс обучения определенным видам деятельности в сфере изобразительного искусства;
· обучающиеся в системе профессионального художественного образования и художественно-эстетического воспитания;
· творческие союзы, профессиональные объединения, государственные, общественные и коммерческие организации, способствующие созданию и распространению продуктов творчества;
· процессы научного изучения искусства и художественной критики;
· музейная и издательская сферы, средства массовой информации;
· система реставрации и консервации произведений искусства;
· процессы организационно-управленческой деятельности в сфере культуры и искусства;
· процессы художественного бизнеса.

Перспективы карьерного роста
Квалификация художника получившего начальное, среднее и высшее художественное образование, повышается в течение всей творческой жизни художника. Постоянное участие художника, в многочисленных конкурсах, выставках, конференциях, фестивалях, способствует росту его квалификации.
На базе профессии художника – живописца на современном рынке труда большое внимание уделяется дизайну. Поэтому, если специалист данной профессии хочет быть востребованным, ему имеет смысл осваивать такие направления как дизайн интерьера, дизайн одежды, компьютерный дизайн и т.п.

В современном мире преобладают точные науки и профессии, связанные с конкретными задачами: например, финансирование, менеджмент или юриспруденция. Однако нельзя преуменьшать значимость художественных специальностей. Художник является проводником из серой действительности в мир прекрасного искусства.

Художник – тот человек, который занимается разными видами изобразительного искусства. Это творческая личность, чьи эмоции, мировоззрение, переживания и чувства получают визуальное выражение.

Описание

Специализации

Профессия художник включает в себя несколько специализаций. Получая общее художественное образование, человек зачастую выбирает определенное направление, развиваясь в выбранной сфере.

Художник-живописец. Человек, который создает изобразительные работы на плоской поверхности: холст, картон, доска или бумага. Как правило, живописцы используют цветные материалы: карандаши, масляные, акриловые или акварельные краски.

Художник-скульптор. Здесь мастер создает объемный образ из твердого материала, такого как пластилин, гипс, воск, гранит или металл.

Художник-график создает свое произведение на основе линий и штрихов. Графика может быть как монотонной, так и цветной. Это плакаты, гравюры, монотипии, станковые картины и другие.

Художник-декоратор занимается разработкой и изготовлением декораций, художественным оформлением помещений для театральных постановок, кино- и фотосъемок.

Художник-мультипликатор создает не только детские мультфильмы. Он задействован в киносъемках, рекламе, видеоиграх. Мультипликатор зарисовывает движения персонажей на бумаге и затем превращает рисунки в анимацию.

Плюсы

Профессия художник - едва ли не самая творческая и интересная из всех. Поддавшись вдохновению, человек самореализовывается, занимается любимым делом. И это, пожалуй, главные плюсы профессии художник.

Начать карьеру художника можно в любом возрасте: многие дети ходят в художественные школы и студии, а затем, повзрослев, поступают в профильные учебные заведения и на курсы, приобретают специальность.

Художник может работать в разных местах: и на съемочных площадках, и на фестивалях, и в мастерской, и у себя дома.

У художника существует огромный простор для самовыражения. Произведения зависят от воображения мастера, которое может быть безграничным.

Минусы

Несмотря на то что профессия художник впечатляет своей разнообразностью и уникальностью, в ней существуют определенные минусы. Например, художнику важно иметь высокий уровень самоорганизации, так как обычно есть четкий срок сдачи работ. Такое сложно дается творческой личности, чья работоспособность во многом зависит от вдохновения или настроения.

Художнику необходимо продумывать свою работу в соответствии с имеющимися трендами на рынке труда, постоянно обновлять портфолио, представлять работы на различных площадках.

В профессии художник важно быть устойчивым к критике, несмотря на которую стоит развиваться в выбранной сфере и дальше. Но такой устойчивостью не всегда обладает творческая и импульсивная личность, имеющая страх перед неудачами.

Где получить образование

Учебные заведения

В стране многие учебные заведения готовят специалистов художественного профиля. Одним из самых популярных считается Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств. Здесь обучение проходит по пяти направлениям: архитектура, теория и история изобразительного искусства, живопись, скульптура и графика.

В столице для будущих художников открыты Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств. Направления подготовки в нем такие же, как и в академии в Санкт-Петербурга.

Курсы

Курсы повышения квалификации и переподготовки есть в художественных вузах, в том числе и описанные выше. Если просто хочется научиться рисовать или немного расширить уже имеющиеся навыки, можно пройти краткосрочные онлайн-курсы - сейчас их много по самым разным направлениям. Для желающих работать непосредственно с педагогом открыты различные студии:

творческая студия Союза московских архитекторов (ДТС СМА);
арт-студия Московского музея современного искусства (ММОМА);
школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School.

Востребованность

Устройство на работу и карьера

Уровень зарплаты

Перспективы в будущем

Ксения Новолокина, художник-оформитель, преподаватель изобразительного искусства в Санкт-Петербурге:

– Профессия художник – самая яркая и творческая из существующих, в которой каждый может добиться самовыражения, занимаясь любимым делом. Говоря о преимуществах этой работы, стоит отметить огромное разнообразие сфер деятельности, где художник может найти что-то по вкусу. Однако здесь есть и свои минусы. Среди которых то, что большинству хочется работать самостоятельно, занимаясь любимым делом, при этом получая деньги от продажи своих произведений. Здесь многие столкнуться с трудностями в поиске клиентской базы, огромной конкуренции среди других художников той же специализации. Помимо этого, не всегда то, что ты любишь создавать, будет нравиться другим, потому художнику приходится подстраиваться под популярные течения современного общества.

Профессия художника многим видится чем-то абстрактным, невнятным. Она обросла слишком толстым слоем стереотипов и мифов – начиная от «художник должен быть голодным» и заканчивая образом богемного прожигателя жизни, с легким налетом безумия. На самом деле все одновременно и куда проще, и гораздо сложнее. Попробуем дать определение этой профессии, разобраться с ее тонкостями и понять, для кого она подходит.

Описание

Первое определение, которое толковый словарь Ушакова дает слову «художник»: «человек, творчески работающий в какой-нибудь области искусства». Это уже звучит шире нашего привычного понимания термина. Во втором пункте словарной статьи, правда, уже появляется уточнение, упоминающее живописцев и маринистов. Но даже в нем рядом с ними стоят скульпторы, архитекторы, которых мы привыкли воспринимать как представителей других профессий. Таким образом, уже один взгляд на статью из толкового словаря дает нам понять, что сфера деятельности художника куда шире, чем принято думать.

Эта профессия делится на множество специализаций, представитель каждой из которых делает что-то свое. Упаковки продуктов, дизайн персонажей компьютерных игр, образ героев кино, интерфейсы программ, которыми мы каждый день пользуемся – ко всему этому приложили руку художники из различных областей. В истории чаще все остаются художники, создающие представленные в музеях картины. Но это далеко от истины. Углубившись в историю театра, рекламы или дизайна, мы увидим множество имен авторов, чьим полем для творчества был отнюдь не холст. Но лучше рассмотреть все на конкретных примерах, а перед этим – взглянуть на ключевые плюсы и минусы профессии.

Плюсы и минусы

Идеальных профессий попросту не существует. Везде есть свои подводные камни. Относительно профессии художника очень многое зависит от сферы работы. Но есть общие плюсы и минусы.

Плюсы:

возможность реализовать творческий потенциал;
шанс найти работу со свободным графиком, без привязки к офису;
в случае, если вы достаточно талантливы, трудолюбивы, умеете презентовать свои работы – поиск прибыльной работы в интересной сфере не составит труда, художники сейчас нужны во множестве областей, главное – все взвесить, найти свою.

Минусы:

с большой вероятностью придется столкнуться с кранчами и работой в сжатые сроки;
никто не гарантирует, что ваши работы будут иметь спрос;
художник-фрилансер должен понимать, что нестабильные доход и занятость какое-то время будут его верными спутниками;
критика, соблюдение сроков, нестабильность – почти 100% гарантия стресса.

Классификация художников

Теперь перейдем непосредственно к тому, какие художники бывают, дадим подробную характеристику некоторым направлениям их работы. Художников разделяют по направлениям, которым они следуют (романтизм, ар-деко, импрессионизм и т. д.), по технике исполнения (акварель, графика, масло и т. д.). Наконец, по области, где они работают (игровая индустрия, театр, иллюстрация и др.).

Все эти классификации условны, один и тот же художник может работать в разных техниках, в разные периоды жизни быть приверженцем различных направлений, да и сменить сферу работы вполне реально.

Акварелист

Буквально – это художник, рисующий акварелью, т. е. использующий акварельную технику – промежуточную между графикой и живописью. Здесь важно умение работать с тоном, светом, умение сделать фактуру бумаги еще одним изобразительным средством, заменяющим рельеф мазка.

Цифровой

Общее обозначение тех художников, что создают свои работы с помощью компьютерной техники, применяя графический планшет и различное программное обеспечение.

Оформитель

А тут мы уже имеем дело с классификацией по сфере деятельности. Сейчас художников-оформителей чаще называют «дизайнерами». Это общее обозначение, включающее в себя тех, кто занят созданием рекламных плакатов, всевозможных упаковок товаров, оформлением интерьеров квартир, домов, продумыванием внешнего вида фасадов зданий, отрисовкой эскизов одежды, разработкой дизайна мебели.

Иллюстратор

Тут суть профессии прочитывается из ее названия. Цель работы художника-иллюстратора – создание иллюстраций к книгам. Здесь важно, помимо непосредственных навыков художника, знать специфику книгоиздательского бизнеса, умение понимать желания заказчика. Задумка иллюстратора должна не только отражать его собственное видение книги, ее персонажей, но и соответствовать требованиям выпускающего редактора.

Живописец

Самое общее обозначение в нашем списке. По сути, живописец – это любой художник, работающий в цвете на твердой плоской поверхности. Материалом может быть масло, акрил, темпера и т. п. Главное здесь – умение работать с цветом, мазком, писать с натуры. Причем последнее отнюдь не означает, что работы должны быть реалистичны.

Живописец в своих картинах дает собственное видение мира, которое может не обладать фотографической точностью.

Гример

Теперь рассмотрим куда более конкретную специализацию. Да, гример – это тоже художник, работающий на весьма сложном материале – человеческом лице и теле. Его работа начинается задолго до старта съемок или поднятия занавеса. Помимо собственно обычного грима, необходимо уметь работать с гримом пластичным, создавать шрамы, раны, знать, что делать с бутафорской кровью, изготовлять «постиж» – парики, бороды, усы.

Работа начинается со сценария. Из него и комментариев режиссера гример должен понять:

в каком мире происходит действие;
какой исторический период описывается;
цветной или черно-белой будет лента, как планируется работать со светом;
что собой представляют герои не только в отношении их внешности, важно учесть особенности характера и поведения;
какие метаморфозы происходят по ходу сюжета с персонажами.

Когда все это продумано, гример приступает к созданию эскизов, расчету необходимых для работы над проектом материалов – париков, грима, кистей, бутафорской крови и т. д. После обсуждения с режиссером эскизов и примерной сметы, начинается предварительная работа с актерами. Тут могут всплыть подводные камни – несоответствие внешности актера той, что описана в сценарии, необходимость состарить или омолодить кого-то.

Актеру по контракту в другом проекте, например, может быть запрещено сбривать усы или стричь волосы. Какие-то из этих проблем ныне легко решаются компьютерной графикой, если речь идет о кино, но большая их часть ложится на плечи гримера.

Когда проведена необходимая корректировка эскизов, делается пробный грим, разрабатывается окончательная смета. Работа с каждым актером непосредственно перед началом съемок занимает от 15 до 40 минут, исключая случаи со специфичным сложным гримом. Нужно уметь работать быстро, уметь на ходу вносить коррективы в изначальную задумку, добавлять в уравнение такие переменные, как погода, свет, время съемок. И, само собой, нужно уметь наладить контакт с людьми.

Важно не путать гримера с визажистом. Визажист работает с лицом, подчеркивает природную красоту, скрывает недостатки. Гример должен учитывать характер персонажа, сюжет произведения. На их основе, по сути, требуется создать лицо заново.

Театральный

Неподалеку от гримеров расположились театральные художники, они же – художники-декораторы. В их задачу входит работа со всем тем, что окружает актеров – с декорациями, предметами окружения, даже со стоящей на столе, в кадре или на сцене едой. Тут, как и в работе с гримом, не обойтись без умения работать со сценарием, вычленять из него всю необходимую информацию.

Другое

И на этих профессиях перечень отнюдь не заканчивается. Анималисты, рисующие животных, маринисты, коллажисты, мастера леттеринга – перечень областей и направлений, которыми занимаются художники, можно продолжать очень долго, все не ограничивается портретом, пейзажем, натюрмортом. Но еще на нескольких профессиях мы все же остановимся подробнее. Пока что не будем далеко уходить от театра и кино.

Художник-постановщик (сценограф)

Человек, который является, по сути, соавтором режиссера, и под началом которого работает целая группа авторов – от декораторов до гримеров. Сценограф разрабатывает в соответствии с задумкой режиссера облик спектакля, его стилистику, создает макеты декораций, контролирует подбор реквизита, костюмов.

Художник по костюмам

Вопреки расхожему заблуждению, художник по костюмам важен не только при работе над историческим или фантастическим фильмом или спектаклем. Одежда персонажей, действующих в нашем мире и в наше время, не менее важна. Она подчеркивает ситуацию, характер героя. В кадре костюм нужного цвета может добавить необходимый акцент, даже если надет на актера массовки.

Игровые художники

Индустрия, в которую сейчас стремятся очень многие художники, – игровая. Их можно понять. Да, разработка небольших инди-игр – дело отнюдь не прибыльное, а часто даже убыточное. Но есть ААА-проекты, попадание в команду которых гарантирует неплохие гонорары, дает шанс, что тебя заметят.

В сфере игр задействовано несколько художественных профессий.

Вот так мы подошли к следующей важной теме – необходимым для художника знаниям и качествам.

Знания и навыки

Знания, требуемые для работы, будут отличаться в различных областях. Пройдемся по основным:

знание материалов, умение с ними работать;
основы живописи, рисунка, работы с цветом, композицией;
знание теории и истории искусства, терминологии;
понимание современных тенденций;
владение несколькими техниками творчества;
понимание основ анатомии человека и животных;
представление о теории графического дизайна;
понимание базовых принципов восприятия человеком визуальной информации;
собственный авторский стиль, нужно уметь отходить от него, если того требует проект;
умение рисовать как от руки, так и с помощью графического планшета, потребуются навыки работы с растровой и векторной графикой в специализированных программах: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita и т. д.

В зависимости от сферы, к этому списку могут добавиться математика, леттеринг, коллажирование, знание программ для работы с 3D-графикой, основы режиссуры, основы печатного дела и т. д.

Личные качества

Что до черт характера, необходимых личностных качеств, тут список будет не менее объемным. Чтобы выжить и преуспеть в профессии, понадобятся:

воображение – без этого инструмента художнику никуда;
хорошая визуальная память, внимание к мелким деталям;
многозадачность, высокая работоспособность;
стрессоустойчивость;
умение организовывать свой рабочий график самостоятельно, хорошие навыки тайм-менеджмента;
желание показать свою работу людям, умение ее подать и продать, отсюда – клиентоориентированность, готовность коммуницировать со множеством людей – с заказчиками, галеристами, критиками, коллегами (стать востребованным художником, не выходя из мастерской или из-за компьютера, не получится);
способность трезво воспринимать как критику, так и похвалу;
готовность постоянно учиться, пробовать что-то новое, самосовершенствоваться, дополняя свое портфолио;
ответственность.

Естественно, мало кто способен обладать всем списком черт сразу, а творческий путь конкретного художника может не потребовать каких-то качеств или, наоборот, дополнить этот перечень. Но развивать в себе эти черты стоит любому, кто планирует строить карьеру в данной сфере.

Обучение

В идеале, если родители видят у ребенка склонности к творчеству, желание этим заниматься, начинать художественное образование нужно с раннего возраста. Различные кружки, а в дальнейшем художественная школа никому не помешают, если в них не гонят из-под палки – такое может отбить тягу взяться за карандаш надолго. Важно помнить, что как бы ни был необходим собственный стиль, знание основ академической живописи даст вам базу, на которой этот стиль будет выстраиваться. Самоучки могут пробиться в ряде специальностей – это факт, но высшее образование в подходящей сфере – важное подспорье в будущих поисках работы.

Начать можно как со средне-специального образования – колледжа или техникума, куда можно поступить после 9 класса, так и с поступления после 11 класса в вуз соответствующего профиля. Наиболее престижными в России принято считать Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.

Не преуменьшайте роль курсов, дистанционных и классических. Они могут помочь улучшить имеющиеся и получить новые навыки, а некоторые профессии (гример, ряд специальностей игровой сферы и т. п.) можно освоить, по большому счету, только с помощью курсов.

Где работает?

Основные сферы работы художников мы уже упоминали, говоря об их видах. Это книгоиздательство, реклама, веб-разработка, игровая индустрия, кино, театр, дизайн костюма, интерьера, упаковки, работа в галерее или музее. И, само собой, создание работ на заказ, фриланс.

Сколько зарабатывает?

Заработная плата художника напрямую зависит от направления и сферы работы. То же самое можно сказать о стабильности дохода. Суммы колеблются от пары тысяч рублей за проект рядового фрилансера до баснословных гонораров именитых мастеров. Средняя ставка иллюстратора, в зависимости от опыта и масштабов работы, 15-70 тысяч рублей. Художник-оформитель может рассчитывать на гонорар до 40 тысяч.

Обсуждать ценник на картины бессмысленно, он зависит от слишком многих критериев и выставляется самим художником. В большинстве случаев цена портрета, написанного с привлечением компьютерных технологий, будет начинаться от тысячи рублей. Черно-белый скетч может стоить меньше тысячи, а цветной арт в полный рост с проработанным фоном – около 4 тысяч. Расценки напрямую связаны с востребованностью автора, сложностью конкретной работы.

Выбор профессии художника зависит не только от наличия или отсутствия таланта. Это должно быть взвешенное и осознанное решение, понимание сферы, в которой хочется себя проявить. Талант – лишь база, которая будет иметь значение только в случае постоянной, кропотливой работы.

Читайте также: