Кто рисует афиши профессия

Опубликовано: 17.05.2024

Иллюстрации сопровождают нас повсюду: они глядят на нас с обложек детских книжек, из социальных сетей или других веб-платформ, с рекламных баннеров и учебников. Иллюстрация – это зависимое изображение. Она может идти в паре с брендом или текстом. И задача человека, создающего иллюстрацию, как можно сильнее связать картинку и сопровождающий ее продукт, наполнить их дуэт смыслом, эмоциональной атмосферой и чувством законченности.

Называется эта профессия – иллюстратор. Раскрою вам секрет: каждый из нас работал на этой должности. В школе на уроках информатики с помощью примитивных редакторов или на геометрии с помощью карандаша и линейки.

Статья покажет в подробностях все об этом деле: чем занимается специалист, плюсы и минусы профессии, как и где работает, какие есть способы обучения.

Кто такой иллюстратор

Иллюстратор – это специалист, создающий рисованные изображения с помощью различных художественных приемов, материалов и техник.

Простыми словами это художник, который рисует обложки и внутреннее наполнение книг, рекламные картинки для веб-ресурсов или рекламы, раскадровку для мультфильмов.

В основном иллюстратор за основу берет текст и передает его путем рисования. Он визуализирует прочитанное – так люди быстрее понимают написанное и проще его запоминают. Это по-настоящему творческая и креативная профессия, в которой можно дать полную свободу своей фантазии.

Существуют различные техники создания иллюстрации:

1. Графическая иллюстрация – рисование штрихов и пятен простым карандашом одного цвета.
2. Ботаническая иллюстрация – визуализация описания объекта.
3. Техническая иллюстрация – создание чертежей, конструкций предмета, схем, инструкций по сборке. Цель художника – подробно, наглядно и понятно донести информацию.
4. Художественная иллюстрация – тот вид рисунка, который мы чаще всего представляем. Он яркий, запоминающийся, метафоричный. Самый типичный пример – обложка детской книги. Иллюстратор может не опираться на объективность и точность. Его задача – заставить задуматься и вызвать эмоции. В этой технике максимально видно фантазию автора.
5. Растровая иллюстрация представляет собой сетку пикселей. Эти маленькие цветные прямоугольники формируют изображение. Недостаток таких иллюстраций – потеря качества при увеличении. Преимущество – легкость в работе с деталями.
6. Векторная иллюстрация образуется из фигур, образованных кривыми, контуров и заливки, есть возможность добавлять эффекты.
7. Статичная иллюстрация – классическое и самое обычное изображение.
8. Анимированная иллюстрация – последовательность движущихся картинок. Минус – много весят и долго загружаются.

Иллюстратор может работать в стиле:

• реализма,
• минимализма,
• декоративном стиле,
• гротеск,
• наив.

Можно освоить разные направления и жанры:

1. Концепт-арт. Предназначен для передачи идеи фильма, игры, комикса на начальном этапе разработки, когда неизвестны детали.
2. Иллюстрации для художественной литературы. Отличаются оригинальностью, запоминаются, помогают понять суть и атмосферу книги.
3. Fashion-иллюстрации – изображения, связанные с модой: аксессуары, одежда, косметика, парфюм.
4. Рекламная полиграфия. Дизайн листовок, брошюр, журналов, визиток.
5. Веб-дизайн – изображения для веб-платформ, соцсетей.
6. Брендинг – отличительный стиль компании, запоминающиеся изображения, которые вызывают эмоции потребителей.
7. Комиксы – развлекательные иллюстрации. Художник рассказывает историю не текстом, а графикой.
8. Геймдизайн – иллюстрирование компьютерных игр. Иллюстраторы этого направления часто работают в паре с геймдизайнером.

В задачи иллюстратора входит владение всеми приемами и техниками, знание и понимание стилей. Он должен рисовать как классическими инструментами художника (кисти, карандаши, краски), так и современными (гаджеты и программы). Ведь заказчик может предъявить любые требования к иллюстрации.

В работах иллюстратора есть смысловая составляющая, внутренний подтекст и авторский стиль. У художников должен быть свой узнаваемый почерк.

Чем занимается

Художник создает изображения, раскрывающие суть статьи, книги, рекламы. Но, кроме рисования, в обязанности иллюстратора могут входить:

• цветокоррекция;
• ретушь;
• коллажирование;
• разработка шрифтов;
• создание брендированного стиля;
• прорисовка персонажей;
• работа над кадрами мультфильмов.

Иллюстратор создает эскизы карандашами или акварелью, а после переносит работу на компьютер, графический планшет или другие гаджеты. Специалист может использовать программы:

1. Adobe Photoshop.
2. PaintTool Sai.
3. Adobe Illustrator.
4. CorelDRAW.
5. Adobe FreeHand.
6. Krita.
7. Paint.NET.
8. GIMPshop.
9. Inkscape Project.
10. Gravit Designer.
11. Vectr.
12. Vecteezy Editor.

И полезные плагины:

Классификация иллюстраторов

Есть много разновидностей иллюстраторов. Самые популярные из них:

1. Детский иллюстратор. В большинстве случаев рисует стилем наив, который лучше всего воспринимается детьми. Он характеризуется детскостью, словно иллюстрация создана ребенком. Часто встречается в детских книгах и мультфильмах.
2. Fashion-иллюстратор. Художник создает свои работы в стиле fashion – все, что касается моды. Например, зарисовки одежды или модных показов, формы аксессуаров или оболочки для парфюма.
3. Архитектурный иллюстратор. Показывает детали проекта, добавляет изображение ландшафта, и то, как будет выглядеть строение в реальной жизни, а не на чертеже.
4. Коммерческий иллюстратор. Можно сказать, что все иллюстраторы, берущие деньги за свой труд, являются коммерческими. Но все же эта ниша больше отдается художникам, занимающимся рисовкой рекламной продукции: брошюр, баннеров, веб-платформ.
5. Концепт-художник. Иллюстраторы, которые создают элементы фэнтези-мира: предметы, персонажей, местность. Работа предназначена для передачи идеи фильма, игры, комикса или книги.

Иллюстратора часто сравнивают или путают с графическим дизайнером. Но если первый может проявить творчество и интерпретировать заказ на свой вкус, то второй полностью зависит от целевой аудитории и работает только для нее.

Что должен знать и уметь

Профессиональный иллюстратор умеет работать как с графическими редакторами, так и с кистью, карандашами и другими традиционными инструментами.

Специалист этой профессии должен подходить по следующим параметрам:

• работать в нескольких жанрах;
• иметь развитую фантазию, творчески и креативно мыслить;
• понимать, что хочет клиент, уметь выражать свои мысли при помощи иллюстраций;
• создавать изображения, дополняющие и поясняющие текст, и сразу несколько на одну тему, чтобы клиент мог выбрать;
• быть в курсе актуальной информации мира иллюстраций и дизайна;
• знать, что такое композиция, светотень, цветовая палитра, перспективы, узоры, визуальные структуры, уметь на практике их использовать и сочетать;

• уметь вставлять надписи в иллюстрации, т. е. знать, что такое типографика;
• знать основы печатной и веб-верстки, понимать, где будет размещаться его работа и как она будет выглядеть;
• при работе со статьями и книгами важно уметь быстро читать, обрабатывать информацию и вычленять из нее суть;
• знать о продукте и области деятельности заказчика;
• иметь художественный вкус.

Но из-за высокой востребованности профессии и использования навыков иллюстратора во многих областях деятельности, требования к специалистам могут немного отличаться.

Важны и личные качества художника-иллюстратора:

• ответственность;
• стрессоустойчивость;
• усидчивость, упорство и сила воли;
• любознательность и постоянное изучение нового;
• креативность и творческие способности;
• способность работать в коллективе.

Плюсы и минусы

Достоинства:

1. Удаленная работа – есть возможность получить заказ от иностранного клиента.
2. Разнообразие – работа не приестся и не станет скучной.
3. Постоянное развитие – с опытом иллюстратор приобретает навыки, осваивает техники, работает с разными стилями и жанрами.
4. Возможность проявить креативность и творчество в полной мере.
5. Заработная плата выше среднего уровня.

Недостатки:

1. Постоянное общение с заказчиком: надо учитывать его мнение, требования, критику, что может не совпадать с художественным вкусом иллюстратора.
2. Высокая конкуренция.
3. Большая ответственность.
4. Молодые специалисты не всегда могут найти работу с приличной заработной платой.

Сколько можно заработать

Новички обычно начинают с малой суммы – 5 000–10 000 руб., но трудолюбивые и креативные люди быстро выходят на другой уровень. При большом желании можно выйти на зарплату в 100 000 руб.

Если же говорить о средних зарплатах, то вырисовываются следующие данные:

1. По России в целом: 40 000–80 000 руб.
2. Москва: 50 000–120 000 руб.
3. Санкт-Петербург: 40 000–100 000 руб.
4. Новосибирск: 30 000–90 000 руб.
5. Краснодар: 30 000–100 000 руб.
6. Ярославль: 30 000–70 000 руб.

Как стать иллюстратором

Если у вас есть желание стать иллюстратором самостоятельно, то советую начать со специализированных книг. Они могут пригодиться не только новичкам, но и тем художникам, которые уже работают и имеют небольшой опыт.

Натали Ротаковски предлагает свои работы:

Автор Майкл Джанда писал про изобразительное искусство в работах:

О профессии иллюстратор рассказывал и Феликс Шайнбергер:

Если вам мало этого перечня, прочитайте о других книгах для иллюстраторов на сайте.

Где учиться

Для начала не помешает получить высшее образование по направлению “Графика” или “Дизайн”. В образовательных учреждениях вас научат основам, расскажут, что такое композиция, живопись и академический рисунок, вы узнаете, как работать с Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Можно и без высшего образования, но с помощью таланта и трудолюбия, добиться больших высот. Главное – обзавестись портфолио, ведь оно – это ваше “лицо” для заказчиков. Там должны быть собраны самые удачные работы в разных жанрах, техниках и стилях.

Показать свои работы можно на специальных сервисах по созданию портфолио: Behance, Portfolios. А наполнить портфолио помогут онлайн-курсы.

Преимущества обучающих онлайн-программ:

1. Показывают, из чего состоит эта область деятельности изнутри.
2. Дают понять, куда и как двигаться дальше.
3. Рассказывают о секретах от опытных иллюстраторов.
4. Предоставляют концентрированное и быстрое обучение.
5. Нет привязки к месту, времени и срокам. Учитесь когда и где угодно.
6. Курсы стоят дешевле, чем обучение в университете.

Предлагаю вам ознакомиться со следующими онлайн-курсами:

С полным перечнем курсов для иллюстраторов можете ознакомиться на блоге.

Где работать: востребованность и перспективы

Художники-иллюстраторы востребованы во многих сферах, от литературы до моды. И даже в условиях высокой конкуренции, каждый может предложить что-то особенное. Не зря же это творческая профессия.

Области деятельности иллюстраторов:

• реклама – баннеры, плакаты, постеры, наружная реклама, полиграфия;
• fashion-индустрия – эскизы одежды, аксессуаров, косметики;
• мультипликационные студии – раскадровка, изображения героев, строений, местности;
• веб-платформы – иллюстрации для новостей, главная картинка для статьи, интерфейс информационного блога, интернет-магазина или официального сайта компании;
• печатные издательства, редакции – все, связанное с литературой и прессой: журналы, газеты, книги, открытки;

• студии геймдизайна – иллюстрации для компьютерных игр.

Найти вакансию можно на форумах, дизайнерских и специализированных веб-сервисах вроде:

• Behance,
• GoDesigner,
• 99designs,
• DesignCrowd,
• Illustrators.

Заказчики размещают свои предложения и на обычных биржах фриланса:

• FL,
• Freelance,
• Weblancer.

Либо на зарубежных биржах, если есть знания иностранного языка: Upwork, PeoplePerHour, Fiverr.

Для опытных и смелых есть возможность начать собственное дело. Например, создать агентство, школу или курс. Если самому организовать не получится, то есть шанс стать преподавателем искусства иллюстрации в школе или на курсах.

Заключение

Из статьи вы узнали об иллюстраторе: кто это, что делает, где на него учиться и сколько можно заработать.

Эта должность подойдет по-настоящему креативным, творческим людям с необычной и беспредельной фантазией. Если вас не пугает большая ответственность и высокая конкуренция, то проходите курсы, пробуйте свои силы и начинайте творить.

Сегодня иллюстрации можно встретить везде: в печатных изданиях, на веб-страницах, в социальных сетях, на сувенирной продукции и даже на одежде. Мы решили рассказать про людей, которые создают иллюстрации, про плюсы и минусы профессии , про существующие карьерные перспективы и возможные подводные камни.

Кто такой иллюстратор?

Иллюстратор – это человек, который рисует изображения для книг, делает раскадровку для мультфильмов, создаёт картинки для рекламы, сайтов, одежды. Эта профессия даёт больший простор для творчества – можно рисовать в разных техниках, пользоваться необычными художественными материалами и совмещать работу с искусством.

Иллюстратор должен владеть графическими приёмами, разбираться в стилях, знать техническую сторону печати. Ему необходимо выработать собственный почерк. Сегодня ценятся авторы, создающие иллюстрации в разных направлениях – концепт-арт, упаковка, брендинг, комиксы и т.д.

Большинство современных иллюстраторов работает в графических редакторах: Adobe Photoshop, CorelDraw, Adobe Illustrator. Иногда изображение сначала рисуют на бумаге, а затем обрабатывают в программе. Среди представителей этой профессии также есть сторонники традиционных способов создания иллюстрации – гравюры, ксилографии, литографии.

Чем занимается?

Иллюстрация – широкое понятие, под которое подпадает больше половины всех существующих изображений. Основные направления следующие:

• Художественная иллюстрация. Из всех направлений она теснее всего связана с искусством. Чтобы заниматься художественной иллюстрацией, нужно уметь интерпретировать литературные произведения с помощью визуальных средств. Чаще всего художники иллюстрируют детские книги, но иногда приходится работать и со взрослой литературой.
• Техническая иллюстрация. Создание графических материалов для научных статей, инструкций и т.д. Задача технической иллюстрации – донести информацию до читателя при помощи чертежей или схематических рисунков. Это направление отличается тем, что художественная составляющая изображений почти не имеет значения.
• Стоковая иллюстрация. Ещё один способ заработка для иллюстратора – это создание изображений для продажи на стоковых сервисах.
• Рекламная полиграфия. Разработка дизайна листовок, брошюр, журналов, визиток. Близка к графическому дизайну и часто пересекается с ним.
• Web-дизайн, создание изображений для сайтов, блогов, соцсетей. Задача иллюстратора, работающего в этом направлении – рисовать изображения, адаптированные под разные девайсы.
• Брендинг. Создание фирменного стиля компании. Сейчас фирмы начали отказываться от традиционного дизайна и приглашают на работу художников, которые создают запоминающиеся картинки, тем самым вызывая эмоциональный отклик у покупателей.
• Рисование комиксов. Набирающий популярность вид развлекательной графики. Задача художника – рассказать в картинках историю на заданную тематику. Комиксы могут существовать сами по себе, а могут дополнять рекламные материалы или статьи.
• Геймдизайн. Сотрудничество со студиями, разрабатывающими компьютерные игры и мобильные приложения. Иллюстраторы создают статичные элементы дизайна: изображения на загрузочных страницах, неподвижные детали в игре.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

• Возможность работать удалённо и сотрудничать с клиентами по всему миру.
• Никакого однообразия – все проекты будут отличаться друг от друга, к каждому заказчику нужно находить свой подход.
• Большие возможности для развития – постепенно вы будете осваивать новые техники, стили и направления.
• На фрилансе вашим рабочим кабинетом может быть дом, коворкинг, дача или любое другое место с доступом к интернету.
• Вы сможете совмещать хобби с работой.

Минусы:

• Существует заблуждение, что иллюстрация – это только творчество, но на самом деле вам придётся постоянно взаимодействовать с клиентом и учитывать его пожелания.
• Нужна устойчивость к критике. Может случиться так, что рисунок покажется вам идеальным, а клиент останется недоволен и потребует всё переделать.
• Конкуренция. Чтобы выгодно смотреться на фоне конкурентов и получать высокую зарплату, нужно постоянно развиваться и выработать собственный стиль.

Будет ли актуальна профессия иллюстратора?

На HeadHunter представлено более 600 вакансий для иллюстраторов. Представители этой профессии могут работать в студиях, издательствах, сотрудничать с агентствами, выпускающими полиграфическую продукцию. Ещё больше объявлений о поиске иллюстраторов можно найти на биржах фриланса. Часто заказчики, которым понравилась работа, советуют художника своим знакомым. При успешном выполнении заданий можно найти постоянных клиентов, которые будут регулярно давать заказы.

Сегодня спрос на иллюстраторов стабильно высокий. При знании иностранного языка можно начать сотрудничать с иностранными клиентами. Крупнейшие зарубежные биржи фриланса – Upwork, Dribbble, Fiverr. Зарплата иллюстратора там выше, чем на российских биржах.

Больше всего представители этой профессии востребованы в wellness- и fashion-индустрии. Чтобы привлечь внимание клиентов, художники заводят блоги, ведут Инстаграм, активно размещают свои работы на сайтах. Среди людей, подписанных на ваш блог, могут оказаться потенциальные заказчики, заинтересованные в сотрудничестве.

Сколько зарабатывает художник-иллюстратор?

Средняя зарплата иллюстратора , работающего в офисе, в Москве колеблется от 50000 до 80000 рублей. В регионах немного меньше – от 35000 рублей. Фрилансер может зарабатывать как 25000 рублей, так и более 100000 рублей.

Сколько учиться?

Продолжительность обучения на иллюстратора (направления «дизайн» или «графика») в высших учебных заведениях составляет 4-6 лет. Главный плюс высшего образования – вы получите глубокие теоретические знания, которые помогут вам быстрее освоиться на новой работе. Минус – для арт-директора или заказчика на фрилансе не так важно, есть у вас высшее художественное образование или нет. Клиента интересует портфолио, кейсы, умение правильно провести брифинг и то, как ваши работы воспринимаются целевой аудиторией.

Освоить графические редакторы и основные техники рисования можно самостоятельно. Если вы решите учиться на иллюстратора по открытым урокам, вам придётся тщательно отбирать учебные материалы и отсеивать лишнюю информацию. Многие уроки в сети выкладывают такие же новички, а потому не всегда удаётся найти полезные видео. Также для самостоятельного обучения требуется высокая степень организованности. То, сколько учиться вы будете по бесплатным материалам, зависит от вашего упорства – процесс может занять от 6-8 месяцев до бесконечности.

Самый быстрый способ освоить профессию – пройти обучение на курсах. Программы Pentaschool рассчитаны на срок от 1,5 до 3 месяцев. За это время вы научитесь работать в графических редакторах, познакомитесь с направлениями и стилями. Во время учёбы вы выполните несколько практических заданий. Готовые работы можно добавить в портфолио. Ещё один плюс – вы будете общаться с преподавателем, который укажет на ваши ошибки и поможет советом.

Какие курсы подойдут?

В Pentaschool есть несколько курсов, которые подойдут начинающим художникам-иллюстраторам :

Рисование для дизайнера: живопись, графика, цифровая иллюстрация . Курс рассчитан на 3 месяца. Слушатели научатся работать в редакторах Adobe Photoshop и Adobe Illustrator, изучат акварельные техники, освоят растровую и векторную графику. У каждого выпускника будет объёмное портфолио, в которое войдут работы в разных техниках: графика, цифровая иллюстрация, конструктивный рисунок, акварель.

Акварель: основы живописи . Программа включает 14 пошаговых уроков (этюды, натюрморты, пейзажи). Слушатели познакомятся с композицией, цветоведением и принципами гармонии в живописи. Теоретические знания закрепляются во время выполнения практических заданий. Курс предназначен для тех, кто делает первые шаги в рисовании и хочет попробовать свои силы в иллюстрации.

Академический рисунок: перспектива, голова, фигура . Изучение азов реалистичного рисования – построение, работа со светом, передача объёма. Слушатели научатся рисовать натюрморт, скелет и фигуру человека, изучат техники работы с карандашом. Программа рассчитана на дизайнеров, начинающих художников и иллюстраторов .

Adobe Illustrator CC и Adobe Photoshop СС . Два краткосрочных курса для тех, кто хочет освоить основные графические редакторы. Слушатели получают базовые знания, необходимые для работы – разбираются в функционале программ, учатся работать с инструментами, горячими клавишами, выполняют практические задания и создают проекты, которые позднее можно добавить в портфолио.

Кроме лекционных материалов и практических заданий Слушатели получают доступ к библиотеке вебинаров и могут прокачать свои навыки в маркетинге, брендинге и не только. Полученные знания, а также дополненное работами портфолио помогут в дальнейшем трудоустройстве и поиске клиентов!

Среди множества «визуальных» направлений графический дизайн пользуется сейчас особенно большим спросом. Специалисты в этой области разрабатывают рекламные материалы, буклеты и плакаты, создают книжные макеты, упаковку, сайты и многое другое. Дизайнеру необходимы отличное знание графических пакетов (Photoshop, Illustrator, InDesign), мультимедийных программ, колористики, композиции, веб-верстки, а также хотя бы базовые навыки рисования.

Помимо этого, графическим дизайнерам необходимо уметь общаться с заказчиками, а также понимать, как мыслит конечный потребитель их продукции.

Где учат:

1. «Дизайн», факультет дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
2. «Дизайн», Московский художественно-промышленный институт.

Архитектор

Архитектура находится на стыке технической и творческой специальностей, поэтому тут, с одной стороны, понадобится хорошо развитый художественный вкус, умение создавать новое и креативно обрабатывать уже существующее и чувство стиля, а с другой — знание математики, инженерной графики, умение рационально и логически мыслить.

Профессия архитектора включает в себя множество специализаций (проектирование зданий и строений, урбанистика, градостроительство, ландшафтная архитектура и т. д.) и позволяет выбрать интересное направление и найти баланс между техническим и творческим.

Где учат:

1. «Архитектура», факультет архитектуры Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова;
2. «Архитектура», Московский архитектурно-строительный институт.

Художник-постановщик

Художники-постановщики создают окружающую среду в фильмах или на сцене, в театре. Они занимаются разработкой эскизов и чертежей декораций, подбирают подходящую мебель и реквизит, оценивают места для натурных съемок и т. д.

Помимо художественного образования, умения рисовать и развитого вкуса, художнику-постановщику необходимо разбираться в особенностях киносъемки или театрального процесса, хорошо знать воссоздаваемую эпоху или произведения. Например, такой специалист всегда может сказать, как должна выглядеть вилла олигарха или трущобы времен Достоевского.

Где учат:

1. «Художник-постановщик театра», факультет сценографии Российского университета театрального искусства;
2. «Художественная постановка», Московская школа кино.

Иллюстратор

Иллюстраторы — специалисты, которые передают или усиливают смысл текста за счет использования изображений и графических элементов. Они востребованы как в книгоиздании, для оформления обложек и внутренних иллюстраций книг, так и в СМИ — для оформления газет, журналов, сайтов. Иллюстратору потребуется умение вникать в текст и способность четко и ярко передавать его посыл и настроение, улавливать необходимый стиль, но при этом создавать изображения, подходящие под стиль, оформление и серию своего издания.

Где учат:

1. «Иллюстрация», Британская высшая школа дизайна;
2. «Иллюстрация», факультет коммуникаций, медиа и дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики».

3D-моделлер

3D-моделлеры в общем смысле слова — это специалисты, которые создают объемные модели чего бы то ни было. Разделяться они могут на моделлеров персонажей, техники, ландшафта, отдельных объектов и т. п. Сейчас это направление становится все более востребованным: 3D-графика используется при создании компьютерных игр, в кино, для различных симуляторов и представлений проектов.

Где учат:

1. «3D-дженералист», Scream School;
2. 3D studio MAX, образовательный центр «Лидер».

Реставратор

Реставратор восстанавливает поврежденные картины или другие предметы искусства. Поскольку техник, объектов, а также материалов, с помощью которых они создаются, очень много, реставраторы, как правило, специализируются на чем-то конкретном. Им необходимо не только уметь рисовать и копировать стиль и манеру художника, чтобы не испортить ценную картину, но и уметь оценивать степень и особенность повреждений и подбирать необходимые для восстановления материалы.

Где учат:

1. «Реставрация», факультет искусства реставрации Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
2. «Реставрация», Институт искусств Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина («Технологии. Дизайн. Искусство»);
3. «Реставрация», Институт искусства реставрации.

Мультипликатор

Работа художника-мультипликатора включает в себя несколько различных направлений. Можно стать художником по персонажам и разрабатывать образ героев мультфильмов, заниматься раскадровкой — прорисовывать фазы движения персонажей, создавать «чистые» кадры для финального использования, фоны, локации и т. п. Для работы обязательно понадобится знание графических пакетов, причем не только из области традиционной 2D-анимации, но и из сферы 3D-моделирования.

Где учат:

1. «Анимация», Scream School;
2. «Анимация», Театральный художественно-технический колледж.

Игровой художник

Благодаря популярности мобильных и «социальных» приложений, индустрия игр в последние годы активно развивается и в России. Художники отвечают за все многообразие визуальных образов: разрабатывают концепцию и создают персонажей, отрисовывают интерфейсы, локации, предметы (оружие, доспехи и т. п), создают визуальные эффекты и т. д. Для работы в этой профессии, помимо основных художественных навыков, потребуется интерес к компьютерным играм и игровой опыт.

Где учат: «Игровая графика», Scream School.

Модельер

Дизайнер одежды — многогранная профессия. С одной стороны, в его задачи входит разработка эскизов новых вещей и коллекций одежды, и это требует творческого подхода и нестандартного мышления. С другой, даже если речь идет о высокой моде, модельеру необходимо разрабатывать конструкторские решения, чтобы одежда хорошо сидела на человеке. Кроме того, такие специалисты часто готовят одежду для промышленного производства и участвуют в организации показов.

Где учат:

1. «Дизайн одежды. Базовый курс», Британская высшая школа дизайна;
2. «Дизайн костюма», факультет дизайна и моды Института бизнеса и дизайна.

Свободный художник

Создавать и затем продавать свои собственные картины — один из самых трудных и самых интересных вариантов для тех, кто любит рисовать. Сейчас нет необходимости пробиваться в галереи и рисовать только в традиционном стиле — картины можно продавать самостоятельно на специализированных сайтах. Однако и там конкуренция очень велика.

Впрочем, если вы сможете собрать аудиторию поклонников и выработаете собственный авторский стиль, можно будет жить исключительно с продаж картин и товаров, созданных на их основе: принтов, постеров, кружек и т. д.

От того, насколько профессионально созданы все элементы дизайна, насколько привлекательно выглядит продукт, зависит, заинтересуется ли им потенциальный покупатель.

Привлекательный дизайн создаёт графический дизайнер. Именно этот специалист отвечает за лицо любой компании или ресурса. В статье мы рассказываем о тонкостях профессии.

Редакция Нетологии

Чем занимается графический дизайнер

Сфера этого специалиста — всё, что связано с графикой. Сюда попадают:

• визуальная коммуникация: афиши, постеры, рекламные изображения для соцсетей, для наружней рекламы;
• фирменные стили: логотипы, визуальная айдентика, брендбуки, руководства по стилю;
• упаковка: любая, от продуктов питания до бытовой техники;
• инфографика: презентации, отчёты, навигация и так далее.

Более подробно мы разберём эти направления ниже.

Концепции проекта презентуются заказчику. Перед началом работы над финальным изображением один из вариантов утверждается либо вносятся корректировки. На этом этапе специалист объясняет смысл каждой из предложенных идей, обосновывая использование выбранных оттенков и визуальных компонентов.

Для выполнения проекта дизайнер выбирает специальное программное обеспечение, подходящее под текущую задачу. Это могут быть программы для работы с растровой графикой, векторными кривыми, вёрстки, создания анимаций и презентаций. На подготовительном этапе учитываются технические аспекты: размеры, разрешение, цветовой профиль, поля.

Часто макеты создаются в нескольких вариантах, с использованием нескольких цветовых сочетаний. В обязательном порядке они согласовываются с работодателем, при необходимости вносятся правки.

Если заказчика всё устраивает, файл готовится к печати или для размещения в интернете. В векторе шрифты, эффекты и обводки переводятся в кривые, в растре — информация сохраняется в нужном формате.

Графический дизайнер — это человек, который не только работает с инструментами рисования, но и грамотно строит композицию, знает требования типографии к файлам для печати, публикации в соцсетях и на сайтах, владеет информацией о влиянии цветов на человека.

Направления и специализации в графическом дизайне

Деятельность человека этой профессии очень разнообразна. Существует множество направлений, среди которых можно выбрать оптимальный вариант для реализации своих способностей. Рассмотрим, чем занимается графический дизайнер.

Логотипы и фирменный стиль

Каждая компания, сайт, интернет-магазин хочет иметь свой узнаваемый, уникальный логотип, который станет лицом бренда и запомнится клиентам. Лого может включать название фирмы или магазина, стилизованные буквы, символы, фигуры, рисунки, градиенты. Эта ниша подойдёт любителям работать с векторными объектами и шрифтами.

Вместе с фирменным знаком обычно создаются и другие стилеобразующие элементы: визитки, фирменные бланки, фоны для презентаций, постов и баннеров в интернете, изображения для печати на фирменной продукции и другие компоненты.

Серьёзные организации заказывают брендбук, в котором описано, какие цвета и шрифты необходимо применять в полиграфии и в интернете, на каких фонах можно размещать логотип, какие варианты символики использовать на разных носителях. Это даёт возможность в будущем сохранить узнаваемость и придерживаться определённой визуальной концепции, которая ассоциируется с брендом.

Создание полиграфии

Несмотря на развитие интернет-технологий, полиграфия не теряет актуальности. Это визитки, баннеры, каталоги, журналы, меню, буклеты, флаеры, листовки, вывески, бигборды, бирки и другие продукты. В обязанности графического дизайнера, занимающегося разработкой полиграфической продукции, входит не только отрисовка макетов, но и знание и соблюдение технических стандартов, позволяющих произвести качественную печать в типографии.

Разработчик полиграфии обязан уметь работать с разными цветовыми моделями, выбирать правильное разрешение для файлов разного размера, оставлять выпуск за обрез, размещать значимые элементы на допустимом расстоянии от края холста, учитывать особенности цветопередачи при печати.

Оформление сайтов и социальных сетей

Контент в виде картинок в интернете всегда востребован. Веб-сайты, блоги, сообщества в соцсетях требуют руки профессионала. Сегодня никого не удивишь обычными текстами, а стильное современное оформление помогает привлекать посетителей и выделяться среди конкурентов.

Мастер в сфере компьютерной графики создаёт баннеры для сайтов, рекламные постеры, обложки для групп в соцсетях, макеты постов, заставки для видеороликов, презентации и многое другое. Эти важные детали позволяют преобразить любую страницу и максимально ярко и интересно преподнести любую информацию.

Реклама

Сегодня двигателем продаж и развития компаний по-прежнему остаётся реклама. Насколько эффективно она будет работать, зависит от её качества. Изображения просты для восприятия, отлично запоминаются и должны вызывать положительные эмоции. Графический дизайнер создаёт оригинальные концепции, которые будут мотивировать купить товар или воспользоваться услугой.

Среди печатной рекламной продукции спросом пользуются листовки и буклеты для раздачи на улицах, специализированных мероприятиях и промоакциях, брошюры, флаеры, баннеры для журналов и других печатных изданий, а также наружная реклама для размещения на городских улицах.

С каждым годом всё более востребованы цифровые рекламные продукты. Их можно размещать на веб-ресурсах, в соцсетях, а также на экранах, установленных на улицах и в торговых центрах. Также рекламные баннеры используют для рассылки по почте и в мессенджерах.

Дизайн упаковки

Красивая и удобная упаковка позволяет повысить заинтересованность потребителя конкретным товаром и выигрывать у конкурентов даже при равном качестве и цене. Именно зрительное восприятие позволяет принять окончательное решение о покупке. Специалист, создающий пакеты, коробки, обёртки, бутылки и другие виды упаковки, должен не только владеть инструментами для работы с изображениями, но и знать основы промдизайна и типографики.

Иллюстрирование

Если у вас богатая фантазия и вы любите рисовать различных персонажей или визуализировать отдельные эпизоды, попробуйте свои силы в качестве иллюстратора. Этот специалист способен рисовать иллюстрации для книг, персонажей для анимационных заставок, создавать уникальную графику для статей и каталогов, а также продавать свои рисунки на фотостоках.

Что должен уметь графический дизайнер

Перечень навыков зависит от выбранного направления. В некоторых сферах используется специализированный софт, действуют определённые требования. Но любой профессионал, работающий в сфере графдизайна, должен:

• разбираться в основах визуального дизайна (цвет, композиция, типографика, модульные сетки, гештальт-принципы в графическом дизайне);
• уметь работать в растровых и векторных программах;
• проверять грамотность написания текстов;
• обладать коммуникативными навыками для общения с заказчиками;
• уметь анализировать потребности потенциальных клиентов;
• постоянно отслеживать тренды и быть в курсе последних изменений в дизайне.

Безупречный художественный вкус и чувство стиля дают огромные конкурентные преимущества. Человек, обладающий этими качествами, способен создавать гармоничные композиции, на которые невозможно не обратить внимание.

Читать также

Лучший графический дизайн по версии пользователей Behance

Как стать графическим дизайнером с Нетологией

Графический дизайн — сложная и многогранная сфера, требующая больших стараний для освоения. Для успеха недостаточно только таланта и желания творчески реализоваться: вам предстоит изучить теорию дизайна, основы маркетинга и научиться свободно владеть софтом для работы с графикой.

Самостоятельный путь к новой профессии будет долгим и тернистым, у вас будут постоянно возникать вопросы, ответы на которые вы найдёте не всегда. Именно поэтому лучше записаться на специализированный курс. В процессе обучения вы овладеете всеми необходимыми для успешного старта навыками, получите поддержку преподавателей и экспертов и сформируете конкурентоспособное портфолио.

Аналитика рынка показывает, что профессия очень популярна, а средняя зарплата в отрасли цифровой графики составляет от 70 000 рублей. Если вы человек творческий и давно хотели попробовать себя в дизайне, то вам стоит попробовать освоить новую специальность.

Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Семь творческих профессий для юношей и девушек, которые любят и умеют рисовать. Советы по выбору профессии и направлений деятельности, развитию профессиональных навыков.

Существует много профессий для тех, кто хорошо рисует от руки или с помощью компьютерных технологий. Для работы в этой сфере нужно иметь талант, а также набор профессиональных навыков и развитый эстетический вкус. Мы рассказываем о семи профессиях для тех, кто любит рисовать и хочет связать свою жизнь с творческой стезей.

Иллюстратор

Иллюстратор является человеком, который оживляет книги, журналы и другие печатные материалы с помощью рисунка. Он разрабатывает концепцию, которая соответствует сюжету, умеет фантазировать и работать с узкопрофессиональным софтом: Adobe Illustrator, Photoshop, другими программными продуктами. Иллюстратор должен уметь рисовать от руки, желательно наличие среднего профессионального или высшего художественного образования. Иллюстраторы работают в издательствах, офлайн и онлайн-изданиях, типографиях, а также занимаются фрилансом, взаимодействуя с частными заказчиками.

Художник

Профессия понравится тем, кто увлекается рисованием и не любит строгие рамки. Хорошие художники пользуются популярностью, они создают портреты, пейзажи и другие картины, а также организовывают выставки. Создание картин – не единственное направление, ведь художник может выбрать следующие сферы деятельности, отталкиваясь от предпочтений и профессиональных навыков:

• реставрация, в рамках которой будет выполняться восстановление произведений искусства;
• создание копий, которые охотно покупают частные заказчики;
• создание эскизов для сферы дизайна, а также компаний, занимающихся пошивом одежды, обуви, игрушек;
• ручная роспись витрин, подготовка рисунков для меню и оформления помещений ресторанов, медицинских центров, образовательных и других учреждений.

Некоторые начинающие художники ведут деятельность в нескольких сферах, что позволяет повысить доход и приобрести определенную долю популярности. Художники должны не только любить рисовать, но и проявлять активность, участвуя в ярмарках, выставках и других мероприятиях, чтобы завести полезные деловые знакомства.

Мультипликатор

Мультипликатор – интересная профессия для тех, кто любит рисовать и умеет это делать. Мультипликаторы принимают непосредственное участие в создании мультфильмов для взрослых людей и детей, а также рекламы и влогов. Доминирующее количество изображений создается с помощью компьютерных программ, однако мультипликатор должен безупречно владеть техникой классического рисунка. Мультипликатор умеет работать с 2D, 3D и 4D-графикой, а также с 3DSMax, Photoshop и другими продуктами.

Учитель рисования

Педагоги по рисованию – популярные специалисты, которые обучают маленьких детей, а также готовят абитуриентов к поступлению в творческий вуз. Учитель может работать в художественной школе или заниматься репетиторством, а также вести преподавательскую деятельность в онлайн-университетах и создавать обучающие ролики для собственного влога, зарабатывая на монетизации. Учителю по рисованию необходимо иметь не только профессиональные навыки, но и специфические личностные качества: терпеливость, эмпатия, умение четко излагать мысли.

Игровой художник

Игровые художники – специалисты, которые знают, какой будет игра и как ее визуализировать. Они могут рисовать персонажей, игровые уровни, интерфейс и другие элементы игры, а также управлять рабочей группой. Для работы в этой сфере потребуется знание специализированных программ, получить необходимые теоретические и практические навыки можно на курсах. Плюс профессии в том, что работать можно удаленно, а уровень заработных плат в этой нише превышает 50-60 тыс. руб., но все зависит от масштаба проекта и возможностей заказчика.

Мастер тату

Нанесение изображений на кожу – творческая профессия, требующая опытной руки. Тату-мастера используют специальные машинки и эскизы, последние они разрабатывают самостоятельно. Татуировки могут быть постоянными, временные создаются с помощью хны. Профессия связана с повышенной ответственностью, ведь одно неверное движение может исказить изображение. Тату-мастер должен уметь определять тип кожи, знать противопоказания, асептику и антисептику, а также специфику ухода за зоной, на которую было нанесено изображение.

Каллиграф

Каллиграф – мастер по художественному письму, профессия считается редкой. Каллиграфы обучают людей, которые хотят улучшить почерк и освоить азы каллиграфии, они оформляют рекламные вывески, меню, витрины и другие объекты. Еще одно популярное направление деятельности – создание авторских визиток, приглашений и дизайн интерьеров. Уровень дохода каллиграфа зависит от усилий, которые он вкладывает в развитие личного бренда. Уверенная социальная позиция, реклама в социальных сетях и через другие каналы, посещение мероприятий – все это повышает шансы на плодотворный поиск платежеспособных клиентов.

В заключение

Люди, умеющие хорошо рисовать, реализуют творческий потенциал в разных сферах – от педагогики до интерьерного дизайна. Для достижения профессиональных высот необходимо постоянно обучаться и повышать присутствие личного бренда в интернете, чтобы привлекать клиентов не только из России, но и из других стран. При выборе профессии для людей, которые умеют рисовать, стоит очертить диапазон заработных плат, формат предоставления услуг (дистанционно, физическое присутствие на рабочем месте) и личностные предпочтения.

Читайте также:

  
• Какие требования для кандидата на должность специалиста по связям с общественностью компании лад
  
• Sap должность что это
  
• Есть ли должность промышленный альпинист
  
• Крючков какую должность занимал
  
• Кто делает коктейли профессия