Плюсы и минусы творческих профессий

Опубликовано: 12.05.2024

Работая в «творческой профессии», вы с каждым днём будете освобождаться от убеждений про исключительную важность музы, порыва, вдохновения, озарения и прочей лабуды. И всё сильнее начнёте понимать, что миром правят паттерны, проверенные решения, а от вас требуется научиться с ними работать.

Если пишете сценарии — вы убедитесь, что классическая система из трёх актов и пара «герой — антагонист» работает так же прекрасно, как 300 лет назад, а вот часовой артхаус про чашку кофе, которая просто стоит, никому не нужен.

Если создаёте сеттинг для игры — на себе прочувствуете, что нельзя придумать вымышленную цивилизацию на пустом месте: в основе всегда будут майя, инуиты, скандинавы или римляне.

Если настраиваете таргетинг для показов рекламы — поймёте, что готовый сегмент из Церебро чаще всего сработает лучше, чем ваши собственные смелые гипотезы.

Если рисуете лендинг — оставите задумки сделать сайт с диагональной навигацией и скрытым курсором. Сделаете симпатичный сайт из готовых блоков — и он приведёт вашему заказчику рекордное количество регистраций.

Чем глубже вы будете погружаться в специфику своей новой работы, чем больше приближаться к профессионализму, тем явственней начнёте понимать:

1	2
Любое решение должно выполнять задачи бизнеса.	Чтобы гарантировать это, нужно пользоваться удачными практиками и избегать неработающих или слишком рискованных.

Ваша ценность как специалиста будет выражаться в том, сколько денег вы способны принести бизнесу. В конце концов, не забывайте, кто оплачивает ваши творческие поиски, муки и триумфы. А ваш профессионализм будет определяться тем, насколько быстро и безошибочно вы подбираете решение к задаче.

В этот момент вы совсем оставите юношеский комплекс «Делать не как все». И это будет самым важным этапом вашего профессионального взросления.

Допустим, вы не растеряли энтузиазма после того, как узнали такую страшную правду. Остаётся честно ответить себе ещё на несколько вопросов.

А почему вы вообще решили, что творческая профессия вам подходит?

Даже если вы ощущаете свою готовность делать на этом карьеру — вам стоит знать, что у выбора будут серьёзные последствия.

Критика и правки. Когда вы вытачиваете болты или готовите квартальный отчёт, любое отклонение от нормы — это исключительно ваш просчёт, толкований здесь быть просто не может. С творческими сферами всё сложнее: вашу работу будут принимать люди, а руководствоваться они будут исключительно собственным опытом и представлениями о том, как надо правильно. Ваше творчество могут просто не понять. Готовьтесь к тому, что придётся многое переделывать, крепко сцепив зубы.

Постоянный стресс. Здесь невозможно отключить голову и делать что-то на автопилоте. Вы будете вынуждены мало того что постоянно быть в тонусе, так ещё и искусственно вводить себя в состояние «приподнятого настроения» — и один за другим опустошать шкафчики внутренних резервов.

Профессиональное выгорание. Энергия и энтузиазм заканчиваются, и вот уже вам не хочется сворачивать горы или брать все награды. Да вас просто могут загрузить не самыми весёлыми задачами на полгода, потому что их тоже надо делать, иначе бизнесу нечем будет платить вам зарплату. Придется мириться, гасить свое эго, уговаривать себя или — искать способы встряхнуться профессионально.

Трудоголизм и переработки. В сфере digital признают только результат. Здесь культ эффективности — не той, показушной, с фотоотчётами с Тони Роббинса, а настоящей. Вам придётся не только успевать к дедлайнам, но и постоянно самообучаться: вечерами, в метро, пока гуляете с коляской.

Лодка в открытом океане. Вы будете предоставлены сами себе в плане вашего будущего: здесь нельзя спокойно осесть на одном месте и ждать повышения. Будьте готовы к сменам работы, переездам — если действительно хотите реализоваться. Или откройте свой собственный бизнес, на что, к слову, надо ещё и решиться.

Творческая профессия — это постоянный поиск решений для задач бизнеса. Причём одну задачу можно решить несколькими способами. Ваше творчество чаще всего будет заключаться не в изобретении велосипедов на реактивной тяге, а именно в последовательном нахождении правильных отмычек к новым и новым замкам. Художник — вор, помните?

Иногда, совсем редко, вам придётся основательно доработать существующий подход — настолько, что он изменится до неузнаваемости. И кто-нибудь из ваших знакомых скажет: «Воу, ты сам это придумал? Гениально!»

Мы повседневно сталкиваемся с результатами творчества слушая музыку, просматривая фильм в кругу семьи или созерцая красоты пейзажей на выставках. Желаете ли вы сами создать творческий шедевр? Написать интересную книгу или снять фильм с захватывающим сюжетом. Если у вас есть подобные желания, то это говорит о том, что вы творческий человек. И в этой статье мы разберем творческие профессии для таких людей как вы!

Личностные характеристики специалиста

Творческое воображение;
Наглядно – образное мышление;
Развитое чувство эстетики;
Хорошая зрительная память;
Самодисциплина;
Художественные и творческие способности.

Профессиональные характеристики специалиста

Развитое цветоощущение;
Способность непредвзято видеть ситуацию;
Пространственное воображение;
Трудолюбие;
Развитая фантазия.

Плюсы творческих профессий

Любимое дело, может приносить доход;
Свободный рабочий график;
Возможность стать знаменитым;
Высокие гонорары.

Минусы творческих профессий

Нестабильная заработная плата и работа;
Долгое обучение;
Частые кризисы в работе.

Выраженные способности

Стремление к красоте и гармонии;
Высокий уровень эмоциональности и чувственности;
Яркое воображение;
Способность находить красоту там, где другие ее не замечают.

Медицинские противопоказания

Аллергическая реакция;
Нарушение слуха и зрения;
Проблемы с опорно – двигательным аппаратом;
Психические заболевания.

Внешние требования к работнику

Творческие профессии сами диктуют свой стиль, поэтому у них нет спецодежды или особого дресс-кода. У музыкантов костюмы под их стиль, художники предпочитают рисовать в домашней одежде, танцоры также выступают в костюмах.

Список возможных профессий

Профессии типа «человек – художественный образ» можно разделить на несколько категорий. В этой статье мы отразим самые популярные категории.

Артистическая сфера. Для овладения этих профессий требуется креативность, артистичность, умение импровизировать. К таким профессия относятся: актеры театра и кино, артисты, певцы, музыканты.

Работа в сфере моды. Такая специальность предполагает наличие творческого начала, фантазии и умение рисовать. В эту категорию входят такие профессии как: модельер, фотограф, байер.

Категория изобразительного искусства. Если у вас есть талант и желание посвятить свою жизнь искусству, то вам подойдут следующие профессии: художник, дизайнер, иллюстратор, декоратор.

Работа в сфере ювелирного мастерства. Специалисты, работающие в этой сфере должны быть усидчивыми, кропотливыми, аккуратными. К этой сфере относятся такие профессии как: ювелир, дизайнер украшений, гравер, филигранщик.

Творческие профессии в сфере красоты. Главные требования к специалисту – это коммуникабельность, хороший вкус и чувство меры. В этом направлении доступны следующие профессии: стилист, визажист, парикмахер.

Категория литературного творчества. Профессионалы этой сферы должны интересно и ярко излагать свои мысли. Данным видом деятельности занимаются писатели, журналисты, сценаристы.

Рабочие задачи специалистов

Профессионалы в этой области выполняют следующие виды деятельности:

Создают, воспроизводят и проектируют художественные произведения (писатель, композитор, журналист, хореограф);
Воспроизводят и изготавливают изделия по образцу (ювелир, музыкант, реставратор);
Создают и распространяют свои произведения искусства в массы (скульпторы, ремесленники, шлифовщики по камню).

Способы поиска работы

Люди творческих профессий обычно имеют личное портфолио, страницу в социальных сетях или какую–нибудь другую платформу где демонстрируют свои работы. И таким образом, заказчики сами находят исполнителей. Либо ходят на кастинги, где пробуют себя в любой роли. Существуют специализированные группы, форумы через которые также есть возможность найти работу.

Опыт работы

Жестких требований к работе в этой сфере нет, если у вас действительно есть талант и вы делаете шедевры, то вас возьмут с руками и ногами. В этой области ценится креативный подход и поразительные результаты работы, а не количество отработанных лет.

Место работы и возможность совмещения с учебой

Чаще всего, специалисты творческих профессий работают с дома, так как там проще получить вдохновение и под рукой есть все необходимые материалы. Реже на студиях, мастерских, офисах. Если вы работаете неофициально, то у вас будет возможность работу совмещать с учебой.

Перспективы профессий типа «человек – художественный образ»

С развитием новых технологий и рекламной сферы, творческие профессии стали очень востребованными. Потребители пустили в свою жизнь кино, музыку и моду. В связи с большим выбором на рынке товаров покупатели ищут красоту, практичность и эмоции. Именно, благодаря творческим профессиям этот запрос удается реализовать. Поэтому, если у вас есть талант, то не стоит бояться его проявить. Выбирайте именно ту профессию, которая откликнется вам в душе. Тогда вы будете с удовольствием выполнять свои рабочие обязанности и получать за это достойную оплату.

Если вы уверены, что ваше предназначение — связать свою жизнь с творчеством, то эта статья для вас. Пишите ли вы статьи, рисуете картины, шьете одежду или готовите вкусные кексики, у вас есть возможность сделать на этом карьеру. Рассказываем, как осуществить этот план с помощью пяти разных моделей развития.

Пять моделей

Сначала кратко: если вы творческий человек, для вас есть пять моделей развития карьеры.

Прибыльное искусство: вы зарабатываете на создании серьезных или развлекательных произведений искусства.
Коммерческое творчество: вы зарабатываете на плодах своего творчества,решающих практические проблемы людей.
Творчество в свободное от работы время: вы трудитесь, чтобы хватало денег на творчество.
Творческий симбиоз: вы работаете в двух областях творчества, дополняющих друг друга: в одной — чтобы получать деньги, в другой — для души.
Творческое предпринимательство: вы создаете процветающий бизнес на основе своего творчества.

Ни одна из этих моделей не идеальна: у каждой есть свои достоинства и недостатки. И ни одной из них вы не обязаны придерживаться постоянно: вы можете начать свою творческую карьеру с одной модели и постепенно попробовать несколько других. Переход от одной модели к другой может серьезно изменить вашу жизнь — и в плане отношения к собственному творчеству, и в плане доходов. Давайте рассмотрим каждую модель отдельно.

Прибыльное искусство

Мечта большинства творческих людей — получать хорошие деньги за любимую работу. За создание картин, комиксов, романов или вязаных носочков. Знаете, когда искусство становится прибыльным? Когда намерения автора и интересы аудитории пересекаются. По этому принципу работают все: и популярные писатели и музыканты, ориентированные на массового потребителя, и те, кто выполняет эксклюзивную работу.

Плюсы

— Вам платят за то, что вы любите больше всего на свете. Вы просыпаетесь каждое утро и затем приступаете к работе, зная, что мир активно поощряет вас продолжать заниматься тем, что вы делаете. И получаете деньги, награды или хвалебные отзывы.

— Вы видите, какой эффект оказывают ваши работы на поклонников, будь то стадион зрителей, подпевающих вам, или электронные письма, рассказывающие, как ваше творчество изменило чью-то жизнь.

Минусы

— Творчество перестает радовать. Творчество, деньги и слава не всегда отлично сочетаются. Бывает, что человек перестает получать удовольствие от творчества, когда оно становится для него работой: то, чем раньше он занимался ради удовольствия, превращается в то, что он вынужден делать, чтобы оплачивать счета.

— Сосредоточенность на вознаграждении или признании. Вы не покажете лучшее, на что способны, если думаете только о награде — например, о попадании в список бестселлеров или о высоком гонораре. Внутренняя мотивация совсем теряется

Верное решение: вернуться к первоначальным источникам вдохновения и делать то, что вам нравится, ради процесса, не думая о результатах. Это поможет вам снова обрести себя и напомнит, что источник вдохновения всегда у вас под рукой.

Коммерческое творчество

Коммерческое творчество — это создание произведений, которые хорошо продаются и ценятся главным образом за практическую пользу. Оно может иметь разные формы: дизайн сайта, маркетинговая кампания, научно-популярная книга, образовательная программа, обучающие видео. Коммерческим творчеством занимаются копирайтеры, арт-директора, дизайнеры, редакторы, преподаватели, авторы научно-популярной литературы, программисты, коучи и консультанты: все они применяют свои творческие навыки для решения проблем клиентов, чтобы помочь им добиться своих целей.

Плюсы

— Финансовая свобода. Эта модель может обеспечить вам достойный уровень жизни и свободу тратить свое время на любые интересующие вас проекты — творческие, благотворительные или какие-то еще. Если все сложится хорошо, у вас не будет противоречий между творчеством и практической пользой: вы предлагает клиенту свои услуги — они рады. Вы создаете полезные продукты, и вам нравится помогать другим людям.

Минусы

— Кошмарные клиенты, с которыми иногда приходится работать. Тут решение очень простое и одновременно сложное: ищите лучший людей и работайте с ними. Если у вас есть возможность выбирать.

— Внутреннее сопротивление. Большая ошибка — воспринимать эту модель как временную замену первой. Если вы так делаете, то с самого начала воспринимаете работу в коммерческом секторе как компромисс, поэтому сопротивляетесь неизбежным ограничениям. Попробуйте найти внутреннюю мотивацию. Взгляните по-новому на свою работу и ее потенциальное влияние — на клиентов, пользователей, индустрию или общество. Спросите себя: «Есть ли в этой работе что-то, что меня вдохновляет? Есть ли возможность на что-то повлиять и что-то изменить?» Не исключено, что вы увидите что-то, чего раньше не замечали.

Пример

Например, если вы — копирайтер-фрилансер, которому наскучило наполнять текстами сайты для малого бизнеса. Что делать? Попробуйте узнать своих клиентов получше, чтобы найти что-то действительно интересное — для вас, для клиентов и для их бизнеса. Или же станьте специалистом в той сфере, которая вас искренне интересует: так вы станете экспертом и сможете получать более высокие гонорары. Если вы увлекаетесь катанием на сноуборде, пишите для производителей сноубордов; если вы любите лошадей, пишите для конноспортивных школ; если вы увлекаетесь литературой, начните писать для издательств.

Творчество в свободное от работы время

Эта модель предполагает, что у вас есть работа, которая обеспечивает финансовую стабильность, душевный покой и достаточное количество свободного времени — его вы можете полностью посвятить своему творчеству.

Многие воспринимают такое положение дел как временный этап: актриса, работающая официанткой в ожидании своей звездной роли, или писатель, корпящий по выходным над шедевром. Других сложившийся порядок вещей устраивает, и они продолжают работать, даже добившись успеха. Когда Филипа Ларкина спросили, почему он работает библиотекарем, он ответил, что писать стихи может не больше двух часов в день и работа помогает ему избежать неприятностей. Уоллес Стивенс успешно руководил страховой компанией и при этом писал эксцентричные и причудливые стихи.

Плюсы

— Вы свободны творить, не думая о вознаграждении. Вам не приходится наступать себе на горло, чтобы заказчик остался доволен. А поскольку творчество не является вашей основной работой, вам не нужно беспокоиться о деньгах и вы освобождаете свой разум для гораздо более интересных мыслей.

— Постоянное развитие. Финансовая свобода позволяет вам покупать книги, ходить на выставки, получать разнообразные впечатления, которые питают ваше воображение. И пусть ваше творчество не приносит денег, есть и другие виды внешнего вознаграждения, способные потешить самолюбие: так, Уоллес Стивенс получил признание критиков и коллег-поэтов, а также удостоился Пулитцеровской премии за сборник стихов «Избранное».

Минусы

— Недостаток энергии. При самом плохом раскладе работа выжмет из вас все соки и лишит способности создавать что-то оригинальное и удивительное. В этом случае вам нужно менять работу или менять модель.

Помните: если вы начинаете воспринимать творчество как еще одну обязанность, сделайте паузу. Тогда, если ваше увлечение — это то, чем вы действительно хотите заниматься, вы очень скоро о нем вспомните.

— Грусть. Ощущение, что ваше творчество низведено до статуса хобби, способно сильно расстраивать. Вы можете сожалеть, что у вас недостаточно времени, чтобы полностью реализовать свой творческий потенциал.

— Синдром Супермена. Ночью вы творческий супергерой, обладающий сверхъестественными способностями. Но каждое утро вы вынуждены отправляться на работу, где никто не знает о другой стороне вашей личности. Для них вы ничем не примечательный Кларк Кент. Хотя с другой стороны, многим людям нравится эта возможность быть неприметной частью толпы днем и проявлять свое альтер эго ночью.

Творческий симбиоз

Модель «Творческий симбиоз» предполагает, что вы одновременно работаете в двух (или более) областях творчества: первая — ваше основное призвание, которое может приносить вам деньги, а может и не приносить; вторая — смежная область, гарантирующая вам более стабильный доход.

Такой модели придерживаются, например, художники, писатели, актеры, музыканты и режиссеры, которые обучают своему искусству студентов. Как следует из названия, разные области творчества в этой модели дополняют друг друга. Независимо от того, приносит ли вам достаточно денег работа хореографа, вы можете читать лекции о хореографии. В свою очередь, когда вы начнете писать о ней и читать лекции, это заставит вас по-новому взглянуть на собственную хореографическую практику.

Плюсы

— Вам не нужно разрываться. Если вам удастся соблюсти баланс, эта модель станет лучшим из возможных вариантов: вам не нужно выбирать между «творческим» и «профессиональным» «я». Плюс все свое время вы работаете в какой-то из областей творчества. Вы свободны заниматься творчеством и не идти на компромисс, вы не зависите от мнения заказчиков, так как знаете, что у вас есть надежный источник дохода.

— Быстрое переключение. Многие люди творческого труда, придерживающиеся этой модели, отмечают, что смена видов деятельности для них лучший отдых. Когда вы устали или зашли в тупик в одной области, вы спокойно можете переключиться на другую.

Минусы

— Нарушение баланса. Если одна из областей творчества, которыми вы занимаетесь, приносит вам больше денег (или славы и профессионального признания), чем другая, вы можете решить, что обязаны уделять этой области больше времени.

— Синдром самозванца. Если вы начнете пренебрегать творчеством «для души», то ваше развитие застопорится, а уверенность в себе пошатнется. У вас разовьется синдром самозванца: «Кто я такой, чтобы учить кого-то, как делать то-то и то-то, если сам этим не занимаюсь?»

Решить эту дилемму можно так: подумать, сколько времени вы можете себе позволить уделять каждому из ваших занятий, чтобы они не мешали друг другу. Составьте расписание, которое поможет поддерживать правильный баланс. Выделите определенное число дней в неделю как «неприкосновенное время для творчества в студии», а оставшиеся дни посвятите работе.

Творческое предпринимательство

Эта модель подразумевает творческий подход к развитию бизнеса: вы создаете и продаете произведения искусства, продукты и услуги тем людям, которым нравится ваша работа и которые верят в вашу миссию. Ведь истинного творческого предпринимателя мотивируют не только деньги: он стремится изменить мир, помочь людям, каким-то образом повлиять на их жизнь.

Он может создавать произведения искусства, которые восхищают и заставляют задуматься. Он может выпускать продукт, меняющий правила игры на рынке и решающий какую-то проблему. Он может предоставлять услуги, способные преобразить жизнь, карьеру или бизнес его клиентов.

Плюсы

— Вы сможете заработать больше денег, потратив меньше энергии. Например, создать произведение искусства, продать право на публикацию какой-то компании и регулярно получать авторские отчисления за то, что вы создали один раз. Или самостоятельно издать книгу, потратившись на услуги редактора и макет обложки, и использовать смежные права (право на перевод, на создание аудиоверсии книги, на экранизацию), чтобы получать лицензионные отчисления до конца своих дней.

Освободившиеся время и деньги вы можете потратить по своему желанию: отдыхать и наслаждаться жизнью, финансировать другие творческие проекты, менять мир или просто тратить больше времени на собственное творчество.

Минусы

— Это занятие определенно не для слабонервных. Будьте готовы к тому, что вам придется постоянно овладевать новыми навыками, каждый день принимать новый вызов, идти на риск и разбираться с последствиями, если что-то происходит не по плану.

— Бизнес может занимать все ваше время. Вот поэтому некоторые творческие люди решают, что никакие деньги не стоят того времени, которое придется уделять бизнесу в ущерб творчеству. Они предпочитают придерживаться первой модели («Прибыльное искусство») и делегируют решение деловых вопросов проверенным консультантам. Частичная потеря контроля над своим бизнесом — это цена, которую они готовы заплатить.

— Вам нужно быть в центре внимания или общаться с другими людьми. Если вы — писатель, который привык работать в одиночестве и продавать свои книги через Amazon, вас вряд ли приведет в восторг перспектива вести личные переговоры со сложными клиентами или поставщиками. Если это ваш случай, у вас остается выбор: развить свои навыки коммуникации и выработать иммунитет к критике или выбрать другую модель развития карьеры в творческой сфере.

ТОП-10 самых высокооплачиваемых профессий, связанных с творчеством и искусством

Прибыльные и высокодоходные специальности можно найти в любой творческой сфере. Талантливые художники, писатели, музыканты, актеры и телеведущие получают баснословные гонорары, но для этого им приходится годами работать на репутацию, заниматься самопиаром, создавать оригинальные проекты, запоминающиеся образы.

Покорить зрительскую аудиторию можно и за год-два. Но для этого понадобятся свободные денежные средства или спонсоры, которые заинтересуются перспективным дебютантом.

И даже при условии солидного капитала, вложенного в раскрутку начинающего артиста, конечный результат (хороший заработок) не гарантирован. Если хороший доход важнее самовыражения, стоит обратить внимание на творческие профессии, связанные с IT-отраслью, или технические специальности, востребованные в мире искусства.

Выбирая высокооплачиваемые профессии для творческих людей, следует помнить, что на высокий уровень дохода получится выйти не сразу. Несколько лет придется потратить на наработку опыта и профессиональной репутации.

Графический дизайнер

Графический дизайнер, наряду с программистом, верстальщиком, аналитиком данных — одна из наиболее востребованных и высокооплачиваемых профессий в IT на сегодняшний день. Внутри компьютерного дизайна существуют разные направления:

разработка отдельных элементов сайта (заставки; иллюстрации, выполненные в едином стиле; логотипы; шрифты);
создание графики для компьютерных игр;
разработка фирменного графического интерфейса для мобильных приложений, сайтов, групп в социальных сетях.

Модельер

Идеальная специальность для девушек, которые разбираются в модных направлениях и любят создавать необычные образы с помощью одежды, аксессуаров, украшений. Современный модный дизайнер создает как смелые выставочные луки, так и разрабатывает лекала для массового производства.

Владение графическими программами и редакторами пригодится модельеру не меньше, чем безупречный вкус и креативное мышление.

Архитектор

Проектирует дома, городские микрорайоны, кластеры и лофт-пространства. Как и любой представитель творческой профессии, архитектор имеет возможность работать по найму в офисе, по индивидуальному договору или на фрилансе. Выгодно создавать проекты загородных домов или коммерческих объектов: цена стандартного заказа стартует от 50-70 тысяч рублей, а расценки на более сложные постройки в несколько раз выше.

Дизайнер интерьера

Занимается внутренним оформлением домов, квартир, магазинов, ресторанов, кафе. Продумывает расположение мебели, отделку стен, пола, потолка, рекомендует отделочные материалы и интерьерные украшения. Если архитектурный проект создается «раз и навсегда», то изменения в интерьер вносятся не реже, чем раз в 5-7 лет, с каждым новым ремонтом. И если для стандартной квартиры редко нанимают дизайнера интерьера, то для коммерческих объектов (торговый центр, шоу-рум, кофейня) профессиональный дизайн-проект потребуется обязательно.

Ландшафтный дизайнер

Оформляет внешнюю территорию, связанную с объектами жилой или коммерческой недвижимости. Ландшафтные дизайнеры востребованы и муниципальными предприятиями; по их заказам благоустраивают городское пространство (скверы, парки, зоны отдыха).

Ювелир

Создает проекты украшений из драгоценных и полудрагоценных камней и металлов, реставрирует и ремонтирует ювелирные изделия. Квалификацию «ювелир» можно получить и после 9 класса, в колледже или на специальных курсах. Второй вариант подойдет взрослым, задумавшимся о смене профессии. Вакансии ищут на предприятиях, в ювелирных салонах или в специализированных мастерских.

Художник-иллюстратор

Изначально профессия была тесно связана с печатным делом и полиграфией, а иллюстратор занимался оформлением печатной продукции (книг, брошюр, газет, афиш). Со временем поле деятельности художника-иллюстратора расширилось, но обязанности остались прежними. Он должен создавать оригинальные рисунки, виньетки, шрифты для литературных произведений, рекламы, кино, анимации. С развитием компьютерных технологий спрос на авторские рисунки и коллажи только возрастает, а лучшие иллюстраторы не жалуются на отсутствие клиентов.

Звукорежиссер

Востребованная специальность в сфере кино, телевидения, радио, проведения праздничных мероприятий. Звукорежиссер обрабатывает и записывает звуковые файлы для спектаклей, фильмов, рекламных аудио- и видеороликов. Он также занимается монтажом и синхронизацией звукового и визуального ряда, отвечает за работу аппаратуры на концерте. Для получения специального образования поступают в творческие или технические вузы.

Галерист, организатор выставок

Престижная и высокооплачиваемая профессия, но для новичков без опыта работы она точно не подойдет. Свою собственную художественную галерею или выставочный зал под силу открыть только опытному специалисту с художественным образованием и связями в мире искусства. Нелишними будут организаторские и лидерские качества, умение завязывать контакты с творческими людьми и коллекционерами. Да и стартовый капитал галеристу не помешает.

Хореограф

Танцевальные студии для детей и взрослых очень популярны в последние 4-5 лет. Наряду с классической хореографией востребованы самые разные направления:

восточные и латиноамериканские танцы;
народный танец;
бальные постановочные композиции;
современная и авангардная хореография;
спортивное направление (акробатический рок-н-ролл).

Кроме того, хореограф занимается постановкой танцевальных номеров в спектаклях, на спортивных соревнованиях, праздниках и концертах.

ТОП-10 востребованных специальностей для творческих людей

Профессии, связанные с творчеством, чаще всего уникальны. Действительно, не бывает множества гениальных писателей и режиссеров, дирижеров или композиторов. Но существуют и массовые специальности, находящиеся на стыке художественного и технического творчества, или распространенные профессии, в которых требуется умение мыслить образами.

Журналист

В список востребованных творческих профессий много лет прочно входят журналистика и другие виды литературного творчества. Перспективными направлениями считаются:

аналитика, расследования, написание рецензий;
ведение авторских колонок, блогов;
написание сценариев для кино, рекламы;
работа с медийными личностями (написание текстов выступлений, ведение страниц в социальных сетях).

В связи с развитием электронных СМИ большинство журналистов работают удаленно, выполняя редакционные задания в онлайн-режиме.

Артист, аниматор, ведущий

Востребованная специальность в сфере организации праздников и торжественных мероприятий. Возможна как постоянная работа в агентстве или развлекательном центре, так и самостоятельный поиск клиентов в социальных сетях. Профессия подойдет студентам и выпускникам театральных вузов.

Стилист, визажист, парикмахер

Специальности бьюти-индустрии, которыми можно овладеть без высшего образования. В России эти профессии чаще осваивают девушки, за рубежом направления, связанные с красотой, охотно выбирают мужчины. На первый взгляд ничего сложного в создании интересных причесок или оригинального мейк-апа нет. Но для того, чтобы стать хорошим мастером, придется усердно учиться, ездить на семинары и профессиональные выставки, развивать вкус. Это занимает годы, но и заработки квалифицированных бьюти-мастеров довольно высоки.

Флорист

Занимается составлением букетов, композиций из цветов, трав, сухоцветов, оформлением интерьеров с помощью срезанных и горшечных растений. Это не самая доходная, но популярная профессия: после окончания специальных курсов легко устроиться в цветочный салон или специализированный отдел супермаркета. Единственный минус специальности — низкая средняя зарплата, особенно на начальном этапе.

Реставратор

Занимается восстановлением и сохранением ценных арт-объектов и предметов антиквариата. Чаще всего имеет дело с живописными полотнами, скульптурой, декоративно-прикладным искусством, старинной посудой и тканями. Со временем реставраторы становятся квалифицированными арт-консультантами и работают в частных галереях и художественных салонах.

Фотограф, видеооператор

Массовая профессия, связанная с организацией постановочных фотосессий, съемок праздников, торжеств, свадеб. Многие занимаются фото- и видеосъёмкой в качестве подработки из-за ярко выраженной сезонности: «горячие» месяцы чередуются с затишьями после праздников и выпускных.

Учитель музыки, музыкальный организатор

Выпускник музыкального училища легко найдет работу в детских образовательных центрах, детских садах, школах. Эта работа подойдет спокойным уравновешенным людям, которые умеют налаживать контакт с детьми. Из существенных недостатков стоит упомянуть низкую оплату и отсутствие серьезного карьерного роста.

Дизайнер-конструктор мебели

Занимается проектировкой мебели по индивидуальным заказам. Для работы необходимо освоить графические программы, хорошо разбираться в материалах, используемых для монтажа и отделки мебели, иметь пространственное воображение и художественный вкус.

Кроме разработки индивидуальных проектов можно устроиться на мебельное производство и заняться созданием серийных проектов кухонь, гостиных, детских.

Модель, манекенщица

Профессия востребована в крупных городах-миллионниках, там, где есть дома моды, выставочные центры или крупные швейные предприятия. На работу берут девушек и молодых людей так называемой «модельной» внешности, которые умеют красиво двигаться и органично держатся на сцене. Как правило, это временная работа, которая длится не более 2-3 лет. Большинство моделей и манекенщиц — студенты и студентки театральных и других вузов, связанных с творчеством. Они рассматривают свои выходы на подиум как подработку на время учебы.

Танцор, участник хореографического ансамбля

Еще одно популярное направление для молодых и талантливых юношей и девушек. Как правило, карьера танцовщиков длится до 32-35 лет, а после этого многие открывают собственные хореографические студии или уходят на преподавательскую работу. Но в настоящее время, благодаря моде на танцевальное искусство, найти работу в коллективе несложно.

ТОП-5 перспективных творческих специальностей будущего

Большинство новых творческих профессий связано с новыми технологиями, IT-сферой, нестандартным взглядом на привычные социальные и личностные отношения.

Специалисты по кадрам осторожно высказываются о рынке труда будущего. Но уже сейчас очевидно, что компьютерный дизайн, работа с объектами виртуальной реальности, и похожие сферы деятельности так и останутся наиболее актуальными и доходными в ближайшие десятилетия. Из редких и экзотических эти специальности превратятся в более массовые и распространенные. Традиционные профессии (педагог, консультант, куратор) осовремениваются, приобретают иной характер и необычные особенности.

Куратор творческого проекта

Если раньше творческие натуры предпочитали создавать шедевры в одиночку, то теперь для создания и воплощения идеи требуется коллектив единомышленников. В него входят художники, инженеры, программисты, специалисты по дизайну. В некоторых случаях в перечень специалистов входят представители рабочих специальностей.

Куратор — человек, который организует и координирует всех, кто работает над будущим арт-продуктом.

Это не самая простая работа, которая подойдет человеку с крепкими нервами и организаторской жилкой. Иногда он занимается и продвижением созданного произведения искусства на рынок.

Индивидуальный тьютор (сопровождающий) по эстетическому развитию

Таким вскоре станет привычный всем искусствовед. В будущем он будет работать с каждым желающим индивидуально: предложит программу эстетического образования и развития, познакомит с самыми интересными образцами мирового искусства, ответит на возникающие вопросы и проконсультирует при необходимости. Скорее всего, это будет услуга для богатых и очень богатых клиентов, озабоченных собственным образованием или эстетическим развитием своих отпрысков.

Тренер творческих состояний

Предполагается, что такой специалист придет на помощь человеку искусства: поможет прийти в творческое состояние, настроит на работу с конкретными образами, повысит креативность и осознанность.

Арт-оценщик

Современное искусство породило множество новых форматов: перфоманс, сайнс-арт, хеппенинг, минималистические художественные композиции. Выработать критерии описания и классификации модернистских произведений искусства необычайно сложно, поэтому привычная художественная критика сменяется оценкой арт-объектов. Арт-оценщик должен свободно ориентироваться в течениях современного искусства (в том числе сложных и недолговечных) и уметь аргументировать свою позицию.

Боди-арт-художник, тату-мастер

Два этих направления постепенно становятся отдельным и оригинальным течением искусства, а модель, покрытая временными или постоянными росписями лица и тела, расценивается как самостоятельный арт-объект. Если боди-арт относится к «искусству ради искусства» и существует не более нескольких часов, то тату-искусство считается более прикладным и востребованным, а мастер тату-салона — довольно доходная и распространенная специальность.

Заключение

Выбор творческих профессий необычайно широк. Не все из них требуют обучения в вузе или в школе со специальным уклоном. Но желание творить, развитое воображение и фантазия обязательны для каждого представителя креативной специальности.

Сначала разберемся, что вообще делает 2D-художник. Как правило, он рисует арты с помощью компьютерной графики. Ваши любимые персонажи игр, фоны, по которым они бегают, или комиксы, где сражаются герои Marvel и DC, — все это дело рук 2D-художника. Он может сосредоточиться на чем-то конкретном и рисовать только героев анимации. А может разрабатывать сразу несколько визуалов — от мелких иконок до масштабных локаций.

Плюс: 2D-художник — это востребованная профессия

Поскольку рынок компьютерной графики растет с каждым годом, 2D-художники остаются востребованными. Художник-комиксист Валентин Поткин рассказывает:

Слова Валентина подтверждают цифры: по данным агентства Research and Markets, к 2023 году рынок компьютерной графики перевалит за 212 миллиардов долларов.

Минус: 2D-художник — это борьба с невнятными ТЗ

Это не эксклюзивный минус для 2D-художников — с невнятным техническим заданием однажды сталкиваются все, кто выполняет работу по чужому проекту. Художникам двусмысленное ТЗ может испортить много крови. Как и в других сферах, здесь важно правильно выстроить диалог с коллегами и клиентами.

Бывает, гейм-дизайнер уже придумал образ персонажа, но не смог донести его до вас максимально подробно. Вы же увидели его несколько другим: например, пират у вас — подтянутый моряк в синей форме с повязкой на глазу, а гейм-дизайнер представлял его старым пузатым и в красном костюме. И вообще, у него должен сидеть скелет попугая на плече! Тогда вам предстоит перерисовать все заново.
Студентка Василиса Гришина

Художник — сложная профессия, ведь это не только умение нарисовать, раскрасить или придумать композицию, но и скилл грамотно подать себя.
Художник Валентин Поткин

Не совсем минус, а скорее факт: есть стереотип, что рисованием много не заработаешь

Еще одна особенность, отпугивающая людей от этой профессии, — штамп, что творческие люди не могут хорошо заработать на своих проектах. По данным hh.ru , зарплата начинающего 2D-художника — 65 000 рублей. Если вы не поддаетесь влиянию стереотипов, этого минуса профессии для вас просто не существует.

У нас сохранился стереотип: если ты рисуешь, значит, ты бедный, несчастный и ничего не добьешься. Как считали мои родители, рисованием нельзя зарабатывать. Нужно идти на завод или найти какую-то стабильную работу, вот тогда все будет хорошо. Ты будешь страдать, но за деньги.
Художник Валентин Поткин

Плюс: обучение 2D-анимации — это работа на портфолио

Конечно, как и в других сферах, успех приходит с опытом и насмотренностью. Чтобы попасть на хорошо оплачиваемый и интересный проект, нужно с начала обучения набирать портфолио и много тренироваться.

Рисование соседствует с самоконтролем и развитием, причем не только профессионального скилла, но и навыков общения с заказчиками.
Художник Валентин Поткин

В лаборатории Skillbox мы работаем на портфолио. Иногда проходят спонсорские показы — так у нас есть возможность попасть на проект или стажировку в игровую компанию! Плюс, у нас наставники, можно смело обратиться, и они тебе все расскажут и подскажут.
Студентка Василиса Гришина

Плюс (не профессии, но курса): прокачиваются не только базовые навыки

Сдала все иконки преподавателю — мучил он меня долго и знатно. Теперь работаем над созданием персонажей. Вот это божественно!
Студентка Василиса Гришина

Дополнительно вы изучите 3D для 2D-художников. По словам Гришиной, это не жизненно важный, но все-таки полезный навык, который облегчит работу в дальнейшем:

Путь художника тернистый и не быстрый, но довольно притягательный (уметь рисовать — круто!). Сделать хобби профессией и зарабатывать на своем творчестве — не так уж и просто. Даже психологически это серьезный шаг. Но если вы готовы к самым странным ТЗ и постоянной прокачке скиллов, курс Skillbox поможет вам сделать правильный первый шаг в новую профессию и собрать портфолио.

Ах, забыли еще один приятный плюс 2D-художника: возможность учиться и работать где угодно — хоть с Мальдив, хоть с дачи под Выборгом. Благо ноутбук с графическим планшетом может путешествовать с вами в любую точку мира.

Читайте также: