Как превратить творчество в профессию

Опубликовано: 02.10.2024

Работая в «творческой профессии», вы с каждым днём будете освобождаться от убеждений про исключительную важность музы, порыва, вдохновения, озарения и прочей лабуды. И всё сильнее начнёте понимать, что миром правят паттерны, проверенные решения, а от вас требуется научиться с ними работать.

Если пишете сценарии — вы убедитесь, что классическая система из трёх актов и пара «герой — антагонист» работает так же прекрасно, как 300 лет назад, а вот часовой артхаус про чашку кофе, которая просто стоит, никому не нужен.

Если создаёте сеттинг для игры — на себе прочувствуете, что нельзя придумать вымышленную цивилизацию на пустом месте: в основе всегда будут майя, инуиты, скандинавы или римляне.

Если настраиваете таргетинг для показов рекламы — поймёте, что готовый сегмент из Церебро чаще всего сработает лучше, чем ваши собственные смелые гипотезы.

Если рисуете лендинг — оставите задумки сделать сайт с диагональной навигацией и скрытым курсором. Сделаете симпатичный сайт из готовых блоков — и он приведёт вашему заказчику рекордное количество регистраций.

Чем глубже вы будете погружаться в специфику своей новой работы, чем больше приближаться к профессионализму, тем явственней начнёте понимать:

1	2
Любое решение должно выполнять задачи бизнеса.	Чтобы гарантировать это, нужно пользоваться удачными практиками и избегать неработающих или слишком рискованных.

Ваша ценность как специалиста будет выражаться в том, сколько денег вы способны принести бизнесу. В конце концов, не забывайте, кто оплачивает ваши творческие поиски, муки и триумфы. А ваш профессионализм будет определяться тем, насколько быстро и безошибочно вы подбираете решение к задаче.

В этот момент вы совсем оставите юношеский комплекс «Делать не как все». И это будет самым важным этапом вашего профессионального взросления.

Допустим, вы не растеряли энтузиазма после того, как узнали такую страшную правду. Остаётся честно ответить себе ещё на несколько вопросов.

А почему вы вообще решили, что творческая профессия вам подходит?

Даже если вы ощущаете свою готовность делать на этом карьеру — вам стоит знать, что у выбора будут серьёзные последствия.

Критика и правки. Когда вы вытачиваете болты или готовите квартальный отчёт, любое отклонение от нормы — это исключительно ваш просчёт, толкований здесь быть просто не может. С творческими сферами всё сложнее: вашу работу будут принимать люди, а руководствоваться они будут исключительно собственным опытом и представлениями о том, как надо правильно. Ваше творчество могут просто не понять. Готовьтесь к тому, что придётся многое переделывать, крепко сцепив зубы.

Постоянный стресс. Здесь невозможно отключить голову и делать что-то на автопилоте. Вы будете вынуждены мало того что постоянно быть в тонусе, так ещё и искусственно вводить себя в состояние «приподнятого настроения» — и один за другим опустошать шкафчики внутренних резервов.

Профессиональное выгорание. Энергия и энтузиазм заканчиваются, и вот уже вам не хочется сворачивать горы или брать все награды. Да вас просто могут загрузить не самыми весёлыми задачами на полгода, потому что их тоже надо делать, иначе бизнесу нечем будет платить вам зарплату. Придется мириться, гасить свое эго, уговаривать себя или — искать способы встряхнуться профессионально.

Трудоголизм и переработки. В сфере digital признают только результат. Здесь культ эффективности — не той, показушной, с фотоотчётами с Тони Роббинса, а настоящей. Вам придётся не только успевать к дедлайнам, но и постоянно самообучаться: вечерами, в метро, пока гуляете с коляской.

Лодка в открытом океане. Вы будете предоставлены сами себе в плане вашего будущего: здесь нельзя спокойно осесть на одном месте и ждать повышения. Будьте готовы к сменам работы, переездам — если действительно хотите реализоваться. Или откройте свой собственный бизнес, на что, к слову, надо ещё и решиться.

Творческая профессия — это постоянный поиск решений для задач бизнеса. Причём одну задачу можно решить несколькими способами. Ваше творчество чаще всего будет заключаться не в изобретении велосипедов на реактивной тяге, а именно в последовательном нахождении правильных отмычек к новым и новым замкам. Художник — вор, помните?

Иногда, совсем редко, вам придётся основательно доработать существующий подход — настолько, что он изменится до неузнаваемости. И кто-нибудь из ваших знакомых скажет: «Воу, ты сам это придумал? Гениально!»

Если вы уверены, что ваше предназначение — связать свою жизнь с творчеством, то эта статья для вас. Пишите ли вы статьи, рисуете картины, шьете одежду или готовите вкусные кексики, у вас есть возможность сделать на этом карьеру. Рассказываем, как осуществить этот план с помощью пяти разных моделей развития.

Пять моделей

Сначала кратко: если вы творческий человек, для вас есть пять моделей развития карьеры.

Прибыльное искусство: вы зарабатываете на создании серьезных или развлекательных произведений искусства.
Коммерческое творчество: вы зарабатываете на плодах своего творчества,решающих практические проблемы людей.
Творчество в свободное от работы время: вы трудитесь, чтобы хватало денег на творчество.
Творческий симбиоз: вы работаете в двух областях творчества, дополняющих друг друга: в одной — чтобы получать деньги, в другой — для души.
Творческое предпринимательство: вы создаете процветающий бизнес на основе своего творчества.

Ни одна из этих моделей не идеальна: у каждой есть свои достоинства и недостатки. И ни одной из них вы не обязаны придерживаться постоянно: вы можете начать свою творческую карьеру с одной модели и постепенно попробовать несколько других. Переход от одной модели к другой может серьезно изменить вашу жизнь — и в плане отношения к собственному творчеству, и в плане доходов. Давайте рассмотрим каждую модель отдельно.

Прибыльное искусство

Мечта большинства творческих людей — получать хорошие деньги за любимую работу. За создание картин, комиксов, романов или вязаных носочков. Знаете, когда искусство становится прибыльным? Когда намерения автора и интересы аудитории пересекаются. По этому принципу работают все: и популярные писатели и музыканты, ориентированные на массового потребителя, и те, кто выполняет эксклюзивную работу.

Плюсы

— Вам платят за то, что вы любите больше всего на свете. Вы просыпаетесь каждое утро и затем приступаете к работе, зная, что мир активно поощряет вас продолжать заниматься тем, что вы делаете. И получаете деньги, награды или хвалебные отзывы.

— Вы видите, какой эффект оказывают ваши работы на поклонников, будь то стадион зрителей, подпевающих вам, или электронные письма, рассказывающие, как ваше творчество изменило чью-то жизнь.

Минусы

— Творчество перестает радовать. Творчество, деньги и слава не всегда отлично сочетаются. Бывает, что человек перестает получать удовольствие от творчества, когда оно становится для него работой: то, чем раньше он занимался ради удовольствия, превращается в то, что он вынужден делать, чтобы оплачивать счета.

— Сосредоточенность на вознаграждении или признании. Вы не покажете лучшее, на что способны, если думаете только о награде — например, о попадании в список бестселлеров или о высоком гонораре. Внутренняя мотивация совсем теряется

Верное решение: вернуться к первоначальным источникам вдохновения и делать то, что вам нравится, ради процесса, не думая о результатах. Это поможет вам снова обрести себя и напомнит, что источник вдохновения всегда у вас под рукой.

Коммерческое творчество

Коммерческое творчество — это создание произведений, которые хорошо продаются и ценятся главным образом за практическую пользу. Оно может иметь разные формы: дизайн сайта, маркетинговая кампания, научно-популярная книга, образовательная программа, обучающие видео. Коммерческим творчеством занимаются копирайтеры, арт-директора, дизайнеры, редакторы, преподаватели, авторы научно-популярной литературы, программисты, коучи и консультанты: все они применяют свои творческие навыки для решения проблем клиентов, чтобы помочь им добиться своих целей.

Плюсы

— Финансовая свобода. Эта модель может обеспечить вам достойный уровень жизни и свободу тратить свое время на любые интересующие вас проекты — творческие, благотворительные или какие-то еще. Если все сложится хорошо, у вас не будет противоречий между творчеством и практической пользой: вы предлагает клиенту свои услуги — они рады. Вы создаете полезные продукты, и вам нравится помогать другим людям.

Минусы

— Кошмарные клиенты, с которыми иногда приходится работать. Тут решение очень простое и одновременно сложное: ищите лучший людей и работайте с ними. Если у вас есть возможность выбирать.

— Внутреннее сопротивление. Большая ошибка — воспринимать эту модель как временную замену первой. Если вы так делаете, то с самого начала воспринимаете работу в коммерческом секторе как компромисс, поэтому сопротивляетесь неизбежным ограничениям. Попробуйте найти внутреннюю мотивацию. Взгляните по-новому на свою работу и ее потенциальное влияние — на клиентов, пользователей, индустрию или общество. Спросите себя: «Есть ли в этой работе что-то, что меня вдохновляет? Есть ли возможность на что-то повлиять и что-то изменить?» Не исключено, что вы увидите что-то, чего раньше не замечали.

Пример

Например, если вы — копирайтер-фрилансер, которому наскучило наполнять текстами сайты для малого бизнеса. Что делать? Попробуйте узнать своих клиентов получше, чтобы найти что-то действительно интересное — для вас, для клиентов и для их бизнеса. Или же станьте специалистом в той сфере, которая вас искренне интересует: так вы станете экспертом и сможете получать более высокие гонорары. Если вы увлекаетесь катанием на сноуборде, пишите для производителей сноубордов; если вы любите лошадей, пишите для конноспортивных школ; если вы увлекаетесь литературой, начните писать для издательств.

Творчество в свободное от работы время

Эта модель предполагает, что у вас есть работа, которая обеспечивает финансовую стабильность, душевный покой и достаточное количество свободного времени — его вы можете полностью посвятить своему творчеству.

Многие воспринимают такое положение дел как временный этап: актриса, работающая официанткой в ожидании своей звездной роли, или писатель, корпящий по выходным над шедевром. Других сложившийся порядок вещей устраивает, и они продолжают работать, даже добившись успеха. Когда Филипа Ларкина спросили, почему он работает библиотекарем, он ответил, что писать стихи может не больше двух часов в день и работа помогает ему избежать неприятностей. Уоллес Стивенс успешно руководил страховой компанией и при этом писал эксцентричные и причудливые стихи.

Плюсы

— Вы свободны творить, не думая о вознаграждении. Вам не приходится наступать себе на горло, чтобы заказчик остался доволен. А поскольку творчество не является вашей основной работой, вам не нужно беспокоиться о деньгах и вы освобождаете свой разум для гораздо более интересных мыслей.

— Постоянное развитие. Финансовая свобода позволяет вам покупать книги, ходить на выставки, получать разнообразные впечатления, которые питают ваше воображение. И пусть ваше творчество не приносит денег, есть и другие виды внешнего вознаграждения, способные потешить самолюбие: так, Уоллес Стивенс получил признание критиков и коллег-поэтов, а также удостоился Пулитцеровской премии за сборник стихов «Избранное».

Минусы

— Недостаток энергии. При самом плохом раскладе работа выжмет из вас все соки и лишит способности создавать что-то оригинальное и удивительное. В этом случае вам нужно менять работу или менять модель.

Помните: если вы начинаете воспринимать творчество как еще одну обязанность, сделайте паузу. Тогда, если ваше увлечение — это то, чем вы действительно хотите заниматься, вы очень скоро о нем вспомните.

— Грусть. Ощущение, что ваше творчество низведено до статуса хобби, способно сильно расстраивать. Вы можете сожалеть, что у вас недостаточно времени, чтобы полностью реализовать свой творческий потенциал.

— Синдром Супермена. Ночью вы творческий супергерой, обладающий сверхъестественными способностями. Но каждое утро вы вынуждены отправляться на работу, где никто не знает о другой стороне вашей личности. Для них вы ничем не примечательный Кларк Кент. Хотя с другой стороны, многим людям нравится эта возможность быть неприметной частью толпы днем и проявлять свое альтер эго ночью.

Творческий симбиоз

Модель «Творческий симбиоз» предполагает, что вы одновременно работаете в двух (или более) областях творчества: первая — ваше основное призвание, которое может приносить вам деньги, а может и не приносить; вторая — смежная область, гарантирующая вам более стабильный доход.

Такой модели придерживаются, например, художники, писатели, актеры, музыканты и режиссеры, которые обучают своему искусству студентов. Как следует из названия, разные области творчества в этой модели дополняют друг друга. Независимо от того, приносит ли вам достаточно денег работа хореографа, вы можете читать лекции о хореографии. В свою очередь, когда вы начнете писать о ней и читать лекции, это заставит вас по-новому взглянуть на собственную хореографическую практику.

Плюсы

— Вам не нужно разрываться. Если вам удастся соблюсти баланс, эта модель станет лучшим из возможных вариантов: вам не нужно выбирать между «творческим» и «профессиональным» «я». Плюс все свое время вы работаете в какой-то из областей творчества. Вы свободны заниматься творчеством и не идти на компромисс, вы не зависите от мнения заказчиков, так как знаете, что у вас есть надежный источник дохода.

— Быстрое переключение. Многие люди творческого труда, придерживающиеся этой модели, отмечают, что смена видов деятельности для них лучший отдых. Когда вы устали или зашли в тупик в одной области, вы спокойно можете переключиться на другую.

Минусы

— Нарушение баланса. Если одна из областей творчества, которыми вы занимаетесь, приносит вам больше денег (или славы и профессионального признания), чем другая, вы можете решить, что обязаны уделять этой области больше времени.

— Синдром самозванца. Если вы начнете пренебрегать творчеством «для души», то ваше развитие застопорится, а уверенность в себе пошатнется. У вас разовьется синдром самозванца: «Кто я такой, чтобы учить кого-то, как делать то-то и то-то, если сам этим не занимаюсь?»

Решить эту дилемму можно так: подумать, сколько времени вы можете себе позволить уделять каждому из ваших занятий, чтобы они не мешали друг другу. Составьте расписание, которое поможет поддерживать правильный баланс. Выделите определенное число дней в неделю как «неприкосновенное время для творчества в студии», а оставшиеся дни посвятите работе.

Творческое предпринимательство

Эта модель подразумевает творческий подход к развитию бизнеса: вы создаете и продаете произведения искусства, продукты и услуги тем людям, которым нравится ваша работа и которые верят в вашу миссию. Ведь истинного творческого предпринимателя мотивируют не только деньги: он стремится изменить мир, помочь людям, каким-то образом повлиять на их жизнь.

Он может создавать произведения искусства, которые восхищают и заставляют задуматься. Он может выпускать продукт, меняющий правила игры на рынке и решающий какую-то проблему. Он может предоставлять услуги, способные преобразить жизнь, карьеру или бизнес его клиентов.

Плюсы

— Вы сможете заработать больше денег, потратив меньше энергии. Например, создать произведение искусства, продать право на публикацию какой-то компании и регулярно получать авторские отчисления за то, что вы создали один раз. Или самостоятельно издать книгу, потратившись на услуги редактора и макет обложки, и использовать смежные права (право на перевод, на создание аудиоверсии книги, на экранизацию), чтобы получать лицензионные отчисления до конца своих дней.

Освободившиеся время и деньги вы можете потратить по своему желанию: отдыхать и наслаждаться жизнью, финансировать другие творческие проекты, менять мир или просто тратить больше времени на собственное творчество.

Минусы

— Это занятие определенно не для слабонервных. Будьте готовы к тому, что вам придется постоянно овладевать новыми навыками, каждый день принимать новый вызов, идти на риск и разбираться с последствиями, если что-то происходит не по плану.

— Бизнес может занимать все ваше время. Вот поэтому некоторые творческие люди решают, что никакие деньги не стоят того времени, которое придется уделять бизнесу в ущерб творчеству. Они предпочитают придерживаться первой модели («Прибыльное искусство») и делегируют решение деловых вопросов проверенным консультантам. Частичная потеря контроля над своим бизнесом — это цена, которую они готовы заплатить.

— Вам нужно быть в центре внимания или общаться с другими людьми. Если вы — писатель, который привык работать в одиночестве и продавать свои книги через Amazon, вас вряд ли приведет в восторг перспектива вести личные переговоры со сложными клиентами или поставщиками. Если это ваш случай, у вас остается выбор: развить свои навыки коммуникации и выработать иммунитет к критике или выбрать другую модель развития карьеры в творческой сфере.

По материалам книги «Твори целый день. Как превратить творчество в профессию и обеспечить себе стабильный доход». Вы делаете великолепные «штуки»: рисуете, лепите, шьете, оформляете, и хотите, чтобы о вас узнал остальной мир? Настало время представить плоды ваших трудов! Лиза Конгдонв своей книге «Твори весь день» говорит о том, что творческая личность может легко зарабатывать большие деньги. Главное подойти к этому системно и креативно. Продвижение может быть таким же увлекательным и плодотворным занятием, как и процесс творчества. Из этой статьи вы узнаете, как превратить любимое хобби в успешный бизнес.
Процветающая карьера творческой личности — это плод страстного стремления, таланта и тяжелой работы. Продвигать свои творения — значит делать так, чтобы люди узнали, чем вы занимаетесь. А продавая свои работы, вы получите средства на жизнь и сможете еще более полно посвятить себя искусству. Это и есть Философия Процветающего Художника. Ниже советы по подготовке и продвижению вашего творчества.

1. Начинайте постепенно Самый разумный подход — начать с чего-то небольшого, особенно если у вас помимо искусства есть другая работа. Процесс исследования различных способов реализации своих работ или получения дохода от своих талантов требует неоднократных попыток и большого количества времени, и ошибки неизбежны.

Но вооружившись терпением и открывшись миру, вы в итоге найдете свою персональную нишу.

2. Не бросайте свою основную профессию, пока не будете к этому готовы Хождение на работу, отнимает время, но оно дает ощущение финансовой защищенности и стабильного жизненного уклада. Со временем, когда ваш художественный бизнес начнет расширяться, попытайтесь (но без всякой спешки) изменить свой рабочий график. Достаточно закрепившись на рынке и выйдя на регулярные продажи и заказы, можно подумать о переходе на полставки на основной работе. «Как же создавать желаемое, если оно недоступно? По вечерам. Работайте днем и занимайтесь своим делом по вечерам.» Барбара Шер

3. Определите собственные ценности и приоритеты Что для вас важно в этой жизни? Каковы ваши ценности? Сформируйте видение своего будущего. Устанавливайте цели в соответствии с вашими приоритетами. И самое главное — мечтайте о великом! Чтобы эффективно донести до мира свое послание, вам следует обдумать следующие моменты. Включите в бренд свои ключевые жизненные и творческие принципы. Например, подумайте, как можно донести до людей, что ваши главные принципы сдержанность, или минимализм, разнообразие, или что-то другое. Мои ценности Заведите тетрадь или блокнот для своих ценностей и приоритетов.

4. Придерживайтесь единого стиля Разработайте дизайн визитной карточки, логотип, сайт, цветовую схему и другие графические элементы, которые расскажут о ваших эстетических взглядах и станут дополнением к вашему творчеству. Продумайте стиль элементов вашего бренд и придерживайтесь его везде. Используйте один шрифт, набор цветов и символы. Тогда люди сразу поймут, что произведение, сайт и страничка в социальной сети принадлежат именно вам. На сайте и в соцсетях выставляйте не все образцы своего творчества, а только самые лучшие и наиболее соответствующие вашему бренду. Бренд Чтобы создать по-настоящему запоминающийся бренд стоит нанять графического дизайнера, который поможет создать целостный образ.

5. Держите свои работы в порядке Позаботьтесь о содержании и хранении оригиналов своих работ — это очень важно для их защиты от повреждения и вашей уверенности, что они будут в порядке, когда придет время отправлять их покупателю. Тщательно укройте свои работы, чтобы защитить их от солнечного света, царапин, пыли и других возможных источников ущерба. Небольшие работы на бумажной основе лучше всего упаковать в футляр из целлофановой пленки. Для больших скульптур или картин пригодится воздушно-пузырьковая пленка, пенопласт или поролон. На наружную сторону защитной упаковки наклейте этикетки, чтобы в случае необходимости можно было легко найти то, что вам нужно. Для хранения маленьких произведений и произведений из бумаги отлично подходят плоские папки-файлы.

6. Организуйте систему хранения цифровых файлов Когда произведение закончено, отсканируйте или сфотографируйте его, даже если вы считаете его личным и не планируете продавать. Сохраняйте резервные в облаке в интернете или на внешнем жестком диске. Продумайте логичную и понятную систему наименований файлов. Это в дальнейшем значительно упростит вам поиск нужных работ. Можно использовать следующий порядок именования файлов: название — тип разрешения изображения — дата. Примеры: картина_Лодка_на_закате_Май2015_900х500 кулон_Енот_Янв2014_низразр

7. Создайте запоминающийся сайт Чтобы произвести великолепное первое впечатление от ваших работ, создайте качественный продающий сайт. В зависимости от бюджета, можно либо заказать сайт профессионалу, либо воспользоваться бесплатными площадками, например WordPress. Бесплатные или недорогие шаблоны и темы WordPress можно легко использовать для своих нужд. Чтобы продумать дизайн, потратьте время и посмотрите на сайты других творцов. Если какой-то сайт вам понравился, подумайте, что именно вызвало симпатию. Интуитивно понятная навигация? Шрифты или цветовая гамма? На сайте должна быть следующая информация: простая, динамичная и последовательная биография, публикации в прессе, контакты, награды, участие в выставках, примеры работ, блог, возможность заказать понравившуюся работу.

8. Создайте интернет-магазин В информации о товаре укажите описание, цену, контакты и условия доставки. Так же укажите информацию о месте, где можно приобрести ваши работы. Если у вас уже есть интернет-магазин, разместите ссылку на него на своем сайте и в mvisiblelink: соц.сетяхmcorrectlink:http://соц.сетях:mlinkend. интернет-магазин Пример интернет-магазина с открытками mvisiblelink:lovelycards.rumcorrectlink:http://lovelycards.ru:mlinkend/

9. Регулярно ведите блог Блог — это возможность для вашей аудитории постоянно узнавать что-то новое о вас и ваших работах. Добавьте в блог возможность делиться вашими постами, например в Facebook, Twitter, Vkontakte, Pinterest. Блоггинг Ведите блог прежде всего для себя. Одного-трех постов в день достаточно. Чередуйте объемные и короткие посты. Можно разместить несколько репродукций работ любимого художника или скан наброска, сделанного в выходные. «Разрешать посетителям вашего блога украдкой взглянуть на еще не завершенное произведение — это все равно что показать им трейлер нового блокбастера, — замечает художник Джош Кейнс. — Их начинает разбирать любопытство, как продвигается процесс и что получится, когда вы закончите».

10. Подпишитесь на интересующие вас страницы и людей Отслеживайте посты художников и творческих личностей, которые уже построили свой бизнес. Например, если вас интересуют иллюстрации, найдите блоги людей и компаний, занимающихся иллюстрированием, подпишитесь на их обновления. Если вас интересуют показы в галереях, следите за страницами интересующих вас галерей и выставок. Комментируя страницы и посты людей, вы повысите шансы на то, что и другие люди будут отслеживать ваши новости. Это может перерасти в формат полноценного перспективного сотрудничества.

11. Пользуйтесь Pinterest и Instagram Pinterest — это сайт-фотохостинг, в котором пользователи могут создавать собственные «доски» с тематическими коллекциями изображений. В этом сервисе можно черпать вдохновение. А так же показывать и даже продавать свои работы. Прикрепляя фотографии своих работ, добавляйте к ним короткие описания. В Pinterest есть функция поиска, так что ключевые слова в описании сильно помогут желающим найти ваши фотографии. Если вы хотите что-то продать, а не просто показать, то в описании укажите цену. И прикрепите ссылку на ваш сайт или блог. Instagram просто создан для того, чтобы рассказывать поклонникам вашего творчества о себе и своих работах. Показывайте свои произведения, а так же рабочий процесс. У клиентов появится возможность заглянуть туда, где обитает ваша личность, и узнать, чем вы интересуетесь. Эти сервисы могут стать для вас хорошими инструментами продаж.

12. Продвигайте, продвигайте, продвигайте свои работы! Закончив новые произведения и добавив их на свой сайт, не упускайте любую возможность продвинуть их. Опубликуйте изображения на страничке в Facebook, дайте на них ссылки в Twitter, добавьте на доску в Pinterest и разместите фото в Instagram. Никогда нельзя знать заранее, кто станет вашим поклонником! Поддерживайте баланс рекламных и не рекламных сообщений.

13. Дарите художественные открытки Подарить красивую открытку — эффективный способ показать потенциальным заказчикам свои работы. Дарить открытки лично, отправляйте по почте, вкладывайте в каждый заказ, который отправляете покупателям. Открытка своими руками Вы произведете незабываемое впечатление, если будете дарить открытки на памятные даты клиентам.

14. Продвижение через прессу Если вы хотите получить известность в прессе, создайте список блогов и журналов, с которыми следует наладить контакт. Имена редакторов и менеджеров по маркетингу можно без труда найти в журналах. Если речь идет о блоге или электронном сообществе, найдите адрес электронной почты организатора. Отправьте по электронное письмо с краткими сведениями о себе, своей работе, предложите тему для публикации. Если нужно, приложите фотографии.

15. Участвуйте в выставках и конкурсах Представить свои творения миру — волнующий и важный аспект вашей карьеры. Выставляйтесь в галереях, демонстрируйте работы на закрытых показах, принимайте участие в конкурсах, и даже организуйте собственные конкурсы и выставки. Это отличная возможность придать своему резюме еще больше силы и привлекательности. выставка Узнайте, на каких площадках в вашем городе проходят выставки или конкурсы и обязательно в них поучаствуйте. Успели заметить, что многие эффективные способы продвижения бесплатны? Универсального пути продвижения нет. Есть ваш личный неповторимый опыт, в котором вы можете использовать ваши сильные стороны, собственные ресурсы и доносить свой смысл и свои ценности.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Нилюфар Салихова

Основатель «Эко Пряники» и кондитерской студии «2much&poco»

Создать прибыльный бизнес с нуля, не имея опыта, — это абсолютно реально!

1. Выберите направление деятельности, но только то, которое вам действительно интересно.

2. Гуглите! Соберите максимум полезной информации для предстоящей деятельности.

Перед пунктом номер три, который является краеугольным камнем, в моем понимании, вы должны ответить себе на два вопроса:

Отвечая, на этот вопрос вы должны сказать не просто «да», от вас требуется по-настоящему сильное желание создать собственный бизнес, который потребует больших усилий, упорства и практически всего вашего времени.

Начиная любой бизнес-проект, вы подвергаетесь определенным рискам. Поэтому сумма вложений не должна превышать вашей социальной и психологической планки.

Начинайте с небольшой суммы, которую можно получить в банке в кредит, можно также привлечь друзей, либо найти инвестора, обсудив с ним вопрос о распределении прибыли.

3. Купите громкий будильник!

Теперь восьмичасовой сон для вас — это роскошь. Забудьте про тезис о том, что успех приходит спустя десятилетия.

Всего через три месяца (а ведь это целых 90 дней!) вы можете достичь первых успехов. Скажите всем друзьям, что вы уезжаете на учебу, чтобы вас не отвлекали. Родных и близких попросите вас понять и не обижаться, что вы на некоторое время выпадаете из предстоящих семейных мероприятий. Особо отмечу, как важны для успеха поддержка и понимание со стороны семьи.

Далее. Подъем в 6:00 и работа над вашим проектом не менее 12 часов в день. Ешьте чёрный шоколад, он даёт позитивные эмоции и временно заменяет друзей. Повесьте календарь на стену, отмечайте каждый день с обратным отсчётом. Если по каким-то причинам вы пропустите хоть один день, вы должны его восполнить двумя сутками.

И помните, ваш успех зависит от абсолютной самодисциплины. Желаю вам терпения и удачи!

Саодат Каримова

Основатель мастерской декора «Creaté»

Бизнес-план, стратегия и аналитика – лучшие друзья любого бизнеса, даже творческого.

Мне, наверное, повезло – я обожаю цифры в равной степени с творчеством. Поэтому, не смотря на всю свою креативность и творческий потенциал, я никогда не действую наугад. Прежде чем открыть первый магазин, я составила подробный бизнес-план, просчитала все до мелочей, продумала стратегию и только после этого пустилась в эту авантюру. Несмотря на то, что создание блокнотов требует большого вдохновения, я всегда нахожу время для аналитики, расчетов, планирования и другой рутинной работы с цифрами. При этом, я веду бухгалтерию своего проекта полностью сама. Здесь на помощь мне приходят знания и опыт моей основной карьеры. Зато такое полное погружение в цифры моего бизнеса дает мне возможность видеть полную картину того что происходит, быстро реагировать на изменения, требования рынка и максимально оградить творческую составляющую от возможного фиаско. Зная, какое количество товара мне необходимо для удовлетворения спроса, имея полное представление о спросе клиентов, предпочтениях и пожеланиях, я могу спокойной погружаться в творческие процессы создания коллекций. Конечно, не все творческие люди так же сильно любят цифры как я, поэтому я рекомендую тем, кто далек от цифр, найти надежных партнеров в этом деле и, превозмогая свою неохоту заниматься рутиной, периодически заглядывать в свою бухгалтерию и обязательно пользоваться аналитическими данными. Это во многом упросит развитие вашего проекта.

Шахзод Пулатов

С первого дня моей работы я искал себя в данной сфере. Я как никто другой понимал, что надо найти свой путь, свое направление, свой почерк. Ведь, не предложив что-то уникальное, вы не сможете выделиться из толпы.

А время, которое вы потратите на продвижение вашего бренда, зависит от качества вашего продукта. Когда мы начинали, все были против того, чтобы я использовал самую дорогую технику, нанимал самых лучших высокооплачиваемых специалистов и тратил много времени на монтаж и пост продакшн, что непосредственно повлияло на себестоимость нашего продукта. Но несмотря на то, что мы предлагали самые высокие цены на нашем рынке, мы выбились в лидеры за короткое время.

Дилноза Шамсутдинова

Делайте только то, что понравилось бы вам самим, а не то, что можно легко продать

Почему у некоторых увлечение так и остается увлечением, а другим оно начинает приносить большие деньги? Думаю, у каждого успешного предпринимателя свой секрет. Мой заключается в том, что перед тем, как начать дело своей жизни, я постаралась взглянуть на свои тюрбаны и наряды с точки зрения клиентки. А купила бы я сама эту вещь за эти деньги? И что бы меня подтолкнуло к покупке за эту цену? Может быть отличное качество или непревзойдённый дизайн, или популярность самого бренда одежды? Изучив свои ответы, как ответы потенциального клиента, я приступила к выпуску своих тюрбанов. И до сих пор, перед созданием каждой модели, перед новыми коллекциями и показами, я думаю о том, одела бы я сама этот тюрбан, поехала бы я сама на мероприятие в этом платье. Если мой внутренний голос говорит: «ДА!», то я с удовольствием шью эти модели.

Любовь Сафронова

основатель «Design House и Home Interior»

Верьте в то, что вы делаете и никогда не останавливайтесь на достигнутом

Надежда Риксиева

Художник, основатель творческой студии «Hope Art Studio»

Чарос Камалова

Магазин вязаных изделий и комфортного вязания «Тепло»

Не теряйте веру в свое дело, даже если вокруг будут пытаться вас остановить

Мой проект начался с множества отрицаний. Они исходили, конечно, не от меня, а от окружающих. Я, напротив, всегда верила в то, что делаю и старалась с улыбкой на лице и вопреки стереотипам двигаться к своей цели. Я стала увлекаться вязанием будучи беременной, и, конечно, самым распространенным предостережением было суеверие, что беременным вязать нельзя. Другим абсурдным стереотипом было мнение о том, что вязание – это увлечение для бабушек. Я никогда не воспринимала всерьез подобного рода мнение и прислушивалась только к себе. Верила в себя, в свою идею и в то, что я иду правильной дорогой. Сейчас у меня есть свой магазин, который стал не только местом для реализации моих продуктов, но и площадкой для многих творческих людей, занимающихся тем же направлением, что и я. И я очень рада, что не поддалась общественному мнению и не бросила все в самом начале пути.

По мере роста моего бизнеса я стала понимать, что очень важно найти свою нишу, не пытаясь «хвататься» за все. Это не только помогло мне сэкономить время, финансы, но и правильно сформировать свою аудиторию. Конечно, так как я сама молодая мама, то основным направлением для меня стала детская тематика – шапочки, удобные и стильные вещи для малышей, а также предметы интерьера, такие как популярные пледы толстой вязки. Я ориентировалась на свои собственные ощущения и предпочтения. К сожалению, мне было достаточно сложно найти качественные вещи для своего сына, которые смотрелись бы стильно и при этом были практичными и качественными. Поэтому я и решилась создавать их сама.

Мой бизнес еще достаточно молодой, но я очень рада, что занимаюсь любимым делом и у меня очень много идей и планов, которые я непременно реализую, вопреки предрассудкам и стереотипам.

Ситора Расулова-Скудутис

Со-основатель модного дома «SHADI» by Dilbar and Sitora

Мы основали наш бизнес с моей мамой Дильбар около 3 лет назад, моя мама очень творческий человек, а я спонтанный и деятельный, а также мы очень любим нашу Родину, духовное наследие страны с ее богатой историей, традициями и культурой. Это, кстати, вкратце и вся история появления нашего бренда.

Сейчас в моде творчество! И самое замечательное, что теперь с помощью хобби можно не только выразить себя или порадовать близких, но и заработать.

1. Скраббукинг

Название происходит от английских слов toscrap-вырезать и book-книга. Скраббукинг-это искусство создания самодельных альбомов, в которых хранятся фотографии, письма, открытки и другие дорогие сердцу вещи. С помощью этой техники можно создать свадебный альбом, детскую книгу, историю какого-либо путешествия или просто собрать памятные мелочи. Больше всего скраббукинговые произведения, похожи на альбомы, которые делали девушки в 18 веке: там и записи от руки, и засушенные цветы, и понравившиеся стихи… Словом все, что вам хочется оставить на память.

Оборудование Поскольку скраб-страницы и альбомы рассчитаны на длительное хранение, в этой технике применяется специальная бумага, клей и картон, а в качестве украшения можно использовать стразы, пайетки, ленты, веревочки, ракушки, разноцветные камни, термонаклейки и многое другое. Для состаривания бумаги пригодятся чернила и губки с наждачной поверхностью, для тиснения доски и инструменты, для горячего тиснения клей, пудра и фен.

2. Бальные танцы

В моду возвращается классика: вальс, полька, мазурка и кадриль отныне не воспринимаются как атрибут великосветских раутов. Все чаще организуются специальные бальные вечеринки, которые многие считают удачным аналогом сайта знакомст: во-первых, вы сразу же обнаруживаете общие интересы, во-вторых посещение балов определяет как-никак культурный уровень партнера. Наконец это великолепное зрелище: дамы в длинных струящихся платьях, с высокими прическами и в сверкающих украшениях и галантные кавалеры… пары скользящие по паркету.

3. Оборудование Зависит от того, в какую группу бальных танцев вы попадете. Для европейской, в которую входит медленный вальс, венский вальс, танго, медленный фокстрот и квикстеп, потребуется длинное пышное платье, туфли на небольшом каблуке. Для танцев латиноамериканской группы (самба, посадобль, ча-ча-ча, джайв и румба) нужны более откровенные наряды, особые туфли (продаются в магазинах с аксессуарами для танцоров).

4. Мыловарение

Домашнее мыло, сделанное с учетом особенностей вашей кожи, будет гораздо лучше ухаживать за ней, чем покупное. К тому же можно учесть все нюансы аромата.

Оборудование В качестве основы покупайте ее из натуральных ингредиентов в специальных магазинах, терка, оливковое масло, эфирное масло с любимым ароматом и элементы декора: лепестки, травы, словом, все, что будет просвечивать сквозь готовый брусочек. Мыло надо натереть на терке, расплавить на водяной бане, влить оливковое масло, затем добавить эфирное и травы (или лепестки). Смесь следует разлить по формочкам и дать застыть (процесс займет около 6 часов). Это самая простая технология, продвинутые мыловары прибегают к более сложным композициям. Но было бы желание!

Профессия: мыловар - самая интересная мыловарня сейчас находиться на Красной поляне в Сочи, посмотреть можно здесь http://kpsoap.ru/ , иногда туда требуются сотрудники. Нет ничего невозможного!

Истоки декупажа восходят к раннему Средневековью. В конце 15 века в Германии вырезанные из книг картинки стали использовать для украшения мебели. Пик увлечения этой техникой наступил в 17 веке. Техника позволяла имитировать дорогостоящие инкрустации, что привело к большой популярности этого искусства. По сути, декупаж – это аппликация: на предметы интерьера или аксессуары с помощью клея наносят вырезанные из ткани или салфеток изображения. Для начала выберите подходящие по теме элементы. Затем следует вырезать рисунок, расположить его на поверхности, закрепить клеем, кистью и красками дорисовать узоры и обработать все лаком. Дело это довольно кропотливое, однако результатом будет уникальная авторская работа.

6. Оборудование Для декупажа используют специальные ножницы, с закругленными концами, кисти для нанесения краски и лака, клей, акриловые краски, несколько видов лака, шкурку для обработки поверхностей и пинцет для работы с мелкими деталями.

На сегодняшний день известно очень большое количество видов мозайки, среди которых все большую популярность приобретают блестящая, керамическая, прессованная, эмалированная и глазурованная мозайка. Классическую мозайку выполняют из разноцветных кусочков камня или смальты – выплавленного по специальным технологиям непрозрачного стекла. Если эти материалы вам недоступны (они довольно дорого стоят), можно воспользоваться альтернативными бюджетными вариантами, такими, как осколки цветного кафеля, обычного цветного стекла, черепками от фарфоровой керамической посуды. Еще один способ скорее приступить к делу – приобрести недорогой бой кафеля. Вообще найти подходящий материал совсем нетрудно: собирайте кусочки металла, зеркал, яркой пластмассы. Для создания миниатюрных произведений подойдут каменные или стеклянные бусины, а также прочие фрагменты женских украшений.

Оборудование Вам потребуется рисунок оригинал, который Вы будете воспроизводить вручную, связующий состав (плитонит, ветонит и другие смеси), удобное просторное помещение, стол на котором вы будете работать, и уйма терпения. Поэтому начинать советуем с простых предметов: горшков, подносов, фоторамок.

8. Кукольная мода

Мир моды охватила новая мания: девушки, девочки и их мамы, сходят с ума от кукол, которые можно сделать своими руками: сшить или собрать из готовых материалов. Большая голова, тонкая талия и двигающиеся глаза, управляемые особым механизмом-куклы действительно очаровательны. И у каждой может быть своя история, свой характер и стиль одежды.

9. Пошив игрушек

Индивидуализм дошел и до такой сферы, как детские игрушки. Покупать медведей, зайцев и собачек, конечно мы не перестанем, но все чаще люди задумываются о том, что им хотелось бы иметь игрушки ручной работы и в единственном экземпляре. В чем проблема? Игрушку вполне по силам сшить самому. Выкройку можно найти в специализированных изданиях: для рукодельниц, детей, для семейного отдыха, на сайтах, купить в книжном магазине.

Помните ажурные салфеточки, которые ваша бабушка клала на телевизор или на аккуратную стопочку подушек на кровать? Вот их как раз вязать не надо. Крючком сейчас актуально, создавать не аксессуары для интерьера, а одежду. Пальто, кардиганы, платья, топы, юбки и т.д.

Валяние из войлока или фелтинг, можно назвать поистине русским хобби. Из шерстяных волокон создают игрушки, фигурки, подушки или броши и аппликации. Для валяния обычно используют непряденую шерсть, чаще всего овечью, верблюжью, а порой и других животных. Материал приобретайте в магазинах для рукоделия. Сам по себе процесс не сложен, фелтингом успешно занимаются и дети. Главный фактор, достаточно много свободного места и стол.

12. Полимерная глина

Лепить из полимерной японской глины в России начали недавно. Это направление с каждым днем набирает популярность. Сегодня во всех крупных городах есть филиалы и мастерские. Женщины лепят не только цветы и цветочные композиции, но также бижутерию, заколки, игрушки, куклы и предметы декора. Японская полимерная глина не требует обжига, изделия высыхают на воздухе примерно за сутки. В руках глина ощущается как очень мягкий пластилин или нежный зефир. Приятная, нежная и очень податливая. Что касается готовых изделий, я бы не сравнивала их с глиной, а сравнила бы их с накрахмаленной плотной тканью. Они не бьются и не ломаются.

Выбирайте занятие на свой вкус и вы не заметите как хобби перерастет в работу, на которую вы с удовольствием будете тратить свое время.

Подписывайтесь на наш канал) У нас впереди еще много интересных и необычных тем про профессии, воспитание детей и многое другое)

Читайте также: