Какие творческие профессии будут востребованы в будущем

Опубликовано: 01.07.2024

Как часто в своей жизни мы, художники, слышим фразу: "Художник должен быть голодным. " Чаще всего, после этих слов следует просьба нарисовать что-нибудь по-быстрому и желательно бесплатно, потому что за деньги они и сами "такое" нарисуют, а то и лучше). А еще то и дело встречаются выражения типа "Скоро всех заменят компьютеры", "Зачем нужны эти картины, я на принтере лучше напечатаю", "Современные технологии уже давно способны переплюнуть человеческое искусство".

Но, и в современной действительности, и в обозримом будущем, творчество человека является неоспоримой особенностью существа, наделенного разумом, являющегося личностью и способного выражать себя с помощью художественных образов и смыслов. В данном аспекте компьютер обособленно не способен воспроизвести вдохновение и создать сложную творческую работу, которую выполняет художник. Ведь творчество по сути - есть создание нечто такого, чего не существовало ранее. А компьютер может воспроизводить лишь то, на что его запрограммировали, являясь по сути продолжением творческого сознания человека. Человек создает предметы искусства. Но предмет искусства не может создать предмет искусства, т.к. сам по себе не является человеком - носителем творческой энергии.

Вступая в новое десятилетие, трудно представить, какими будут изменения во всех сферах жизнедеятельности человека через 50 или 100 лет. Но заглянуть в ближайшее будущее, а так же подготовиться к нему (например, получив необходимые знания и опыт для реализации себя в современной, интересной и хорошо оплачиваемой профессии) можно.

ТОП-10 профессий будущего для художников

1. CONTEMPORARY ARTIST

И открывает десятку самых современных профессий ближайшего будущего художник, создающий историю искусства. Как ни крути, весь шум и слава (и нередко большие деньги) витают вокруг тех ярких деятелей творчества, которые позволяют видеть творящуюся вокруг нас историю сквозь призму актуального искусства. Каждый художник, в какой бы сфере он не трудился, мечтает сказать своё важное, уникальное и неповторимое слово посредством своих произведений. К сожалению, проблем в современном мире так много, что поле деятельности для творческих личностей поистине безгранично, и вероятно, будет только увеличиваться. А как следствие, интерес к такому разнообразию явно не угаснет. Мир видел множество эпох, и каждая оставила свой отличительный след в искусстве. Нам тоже предстоит оставить свой.

2. GAME-ХУДОЖНИК

Второе место среди перспективных профессий занимает художник игровой графики. Развитие гейм-индустрии идет такими темпами, что игровой художник - едва ли не самый востребованный специалист среди художников. Рисует ли он отдельных персонажей или интерфейс, окружение (локации) или разрабатывает концепт - такая работа еще долгое время будет престижной, передовой и естественно, весьма достойно оплачиваемой.

Некоторым ответвлением этого направления является VR-ХУДОЖНИК, создающий работы в виртуальной реальности. Несмотря на то, что некоторые выделяют этот вид творчества в отдельный вид современного искусства, все же, профессия эта корнями произрастает именно из индустрии игр и внешне пока напоминает все те же гейм-миры. Однако, художники уже стремятся вырваться из оков игрового пространства, что бы создавать новые смыслы, в которых трехмерные полотна становятся самостоятельным произведением, а не оформлением игрового продукта. Какова финансовая перспектива такого направления пока трудно сказать, но очевидно, что в ближайшем будущем оно будет лишь развиваться.

3. ИЛЛЮСТРАТОР

Да-да. Иллюстратор - профессия живучая, и в будущем будет не менее востребована, чем высокотехнологичные конкуренты. Иллюстрация книг, журналов, каталогов, цифровых материалов, сайтов, а так же нецелевые иллюстрации, загружаемые на стоки - уже сейчас кормят множество художников, предпочитающих выполнять работы в определенном жанре, манере и в индивидуальном режиме - как правило, современные иллюстраторы работают удаленно, самостоятельно определяя свою занятость (за исключением иллюстраторов, работающих штатно)

4. АНИМАТОР

Следующую строчку занимают аниматоры, "оживляющие" изображения с помощью компьютерных программ. Здесь и динамичная реклама, и видео-клипы (например, для ютуб-канала или музыкального трека), и мультфильмы, в которых создается кукла-модель, и нет необходимости отрисовывать каждый кадр. Для работы в этой профессии не достаточно иметь художественное образование, придется освоить несколько сложных компьютерных программ, однако в этой сфере работа всегда есть, кипит и хорошо оплачивается.

5. МУЛЬТИПЛИКАТОР

На самом деле, аниматором и мультипликатором зачастую называют людей одной и той же профессии. Но в контексте данной статьи необходимо различать количество и характер работы, проделываемой в том или ином случае. Художник, создающий мультипликационный фильм, отрисовывает каждый кадр вручную, каждое движение персонажа. Такой объем работы не сравним с анимационным - ведь для создания 1 секунды мультфильма требуется целый день работы, а для завершения всего проекта от начала и до готового мультика - до нескольких лет. Сейчас отрисовка происходит так же, как и в анимации - на компьютерах, однако принцип работы кардинально отличается. И результат всегда виден в качественно иной итоговой картине - именно за это мультипликационные фильмы будут цениться еще очень и очень долго.

Каждый мультипликатор мечтает стать режиссером и создать свой собственный проект, а значит, у этой профессии помимо высоких зарплат есть заманчивые перспективы карьерного роста. Минус только один - огромные, иногда почти невообразимые бюджеты на создание полнометражного мультипликационного фильма.

6. ДИЗАЙНЕР

Несмотря на то, что хочется видеть в списке "профессий будущего" как можно больше необычных и даже диковинных вариантов, всё же призываю трезво смотреть на вещи и оценивать реальные перспективы. Дизайнеры, как самые креативные сотрудники, в большинстве компаний, порой совершенно незаменимы, в эпоху тотальной конкуренции и беспощадного стремления к оригинальности. Дизайн логотипов, принтов обоев и тканей, одежды и мебели, автомобилей и самолетов, бытовой техники и ландшафтов - чего угодно и в каких угодно количествах - такая работа оценивается от минимальных до самых баснословных сумм, что позволяет найти нишу для себя даже если вы сами не знаете, чего хотите.

7. СТРИТ-АРТ

Украшение рисунками окружающего пространства (осознанное и неосознанное) - одно из древнейших проявлений творческого мышления человека. И по сей день, а так же и в довольно далеком будущем, эта потребность никуда не исчезнет, а с учетом того, как удручающе порой выглядит наша окружающая действительность - художники в качестве декораторов всё еще выступают единственным вариантом внести разнообразие и креатив в обыденные серые будни. Всё чаще городские власти в разных странах позволяют, а иногда и сами заказывают художникам украсить стены домов и целых кварталов картинами невероятной величины. Эти рисунки всё реже расцениваются, как вандализм, и всё чаще влияют на смягчение криминогенной обстановки районов, повышение настроения населению и осознанности в отношении некоторых социальных тем, которые мягко и лаконично затрагивают в своих работах уличные художники.

Так же в теме и 3D-художники, создающие объемные изображения прямо на асфальте. Такие рисунки становятся достопримечательностями городов, привлекают туристов и жителей города в определенные районы, развивают коммуникации. Отличительный плюс этого направления в том, что вам не нужно быть профессиональным художником для того, что бы получить такой заказ, достаточно иметь "портфолио" в виде ранее выполненных подобных работ. Однако ждать такого заказа можно долго, поэтому если вы имеете склонность к такому творчеству, самостоятельно узнавайте о фестивалях, а так же городских заказах и заявляйте о себе - на самом деле таких художников не так уж и много.

8. ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ХУДОЖЕСТВЕННОГО НАПРАВЛЕНИЯ

Казалось бы, как такая профессия, как преподаватель могла попасть в ТОП, но если хорошо подумать - кто-то же должен научить рисовать всех тех, кто мечтает о реализации себя в первых семи профессиях?) Ну а если серьезно, современные технологии позволяют собирать "классы" и целые школы учеников не выходя из собственной квартиры. По всему миру существует множество художественных он-лайн школ и их число только растет. Людям больше не хочется тратить время на поход в студию, можно рисовать у себя дома, глядя на уроки преподавателей в записи. Можно открыть youtube и посмотреть мастер-классы любимых художников. И так как монетизация всего и вся позволяет на этом не только стать известным, но и хорошо зарабатывать - это хорошая перспективная профессия для тех, кто нашел себя в передаче знаний другим людям.

9. АРТ-КОНСУЛЬТАНТ (ГИД, КУРАТОР, МЕНЕДЖЕР)

Не удивительно, что в таком количестве разных профессий по незнанию можно и запутаться. А что если вы хотите приобрести произведение искусства в качестве долгосрочной инвестиции, но не знаете, на что можно обратить внимание? Или вы - галерея, аукцион или профессиональная он-лайн платформа, для которой хотите найти сотрудника, который виртуозно во всём разбирается, способен организовать выставку или галерейную встречу? Или вы - художник и хотите узнать тренды и мотивы современности, чтобы начать творить в духе актуального? К кому обратиться в таком случае? Конечно к человеку, который не только подскажет, на что смотреть и куда нести свои деньги, но и свяжет вас с нужными людьми, расскажет о предстоящих событиях в мире искусства, предостережет в случае юридических опасностей и всячески поможет, чтобы вам было легко и просто разобраться в дремучем творческом мире.

А если вы сами хотите стать таким человеком на вес золота (в самом прямом смысле, только начальная зарплата такого профессионала в Европе колеблется от 1,5 до 3 млн.р/год) - необходимо иметь знания современного изобразительного искусства, уметь эффективно ими делиться, планировать, организовывать, проводить презентации и маркетинг выставок, знать юридические аспекты работы в сфере искусства, разбираться в мировых тенденциях и уметь заглядывать в будущее. Ну и конечно, в совершенстве владеть как минимум английским языком.

10. РЕСТАВРАТОР

Как ни крути, а всё имеет свой срок. И предметы искусства тоже не вечны. Однако, желание владеть редкими шедеврами накладывает ответственность за их сохранность. И именитые галереи, а так же обеспеченные частные коллекционеры не перестанут выкладывать звонкую монету за профессиональное восстановление полотен, скульптур, книг и прочих ценных экземпляров своих коллекций. Быть искусным реставратором почётно, сложно, интересно и прибыльно. А учитывая многовековую историю миллионов артефактов, можно быть уверенным, что реставратор - даже теперь - несомненно, профессия будущего.

Есть сферы, где требуются творческие и креативные люди, которые способны ловить идеи прямо из воздуха. Если ты можешь смело назвать себя выдумщиком и фантазёром, мы будем рады подсказать тебе перспективные и творческие профессии , в которых пригодится нестандартное мышление.

Литература, журналистика, реклама

Грамотные и эрудированные люди с богатым воображением и хорошим словарным запасом становятся успешными поэтами, писателями, сценаристами.

Конечно, известность не приходит сама по себе: чтобы достичь великого, нужно начать с малого. Но всё возможно! Американский автор интеллектуальных детективов Дэн Браун начинал карьеру как автор песен, теперь же в его библиографии семь детективов, половина из которых экранизирована.

Джордж Мартин начинал свой писательский путь с профессии журналиста . Он создал много популярных произведений (среди которых всем известная сага «Песнь льда и пламени» или «Игра престолов»), за что его включили в список самых влиятельных людей в мире.

Предлагаем вдохновиться документальным фильмом про Стивена Кинга

Многие именитые поэты, писатели и сценаристы начинали свою карьеру в редакциях, издательствах, театрах, креативных агентствах и на телевидении.

Не менее интересная и творческая профессия журналиста (редактор, корреспондент, репортер, копирайтер и др.). Писать статьи по информационному поводу нужно качественно и быстро. О такой особенности работы журналиста, как оперативность, удачно сказал публицист Анатолий Юркин: «Журналист — это писатель, контуженный секундной стрелкой». Пусть и поговаривают, что эта профессия может устареть в будущем , никакие супермашины не заменят человеческую индивидуальность и стиль.

«7788 — позвони, и мы подбросим!" — всем известный слоган такси. В нём кроется суть литературной работы специалиста по рекламе: писать рекламные тексты (стихотворения или даже одно предложение) и продвигать их, чтобы товар узнавали и покупали. Положительный имидж компании через написание пресс-релизов, статей, публикаций о ней в СМИ создаёт пиар-менеджер.

Художественное искусство и дизайн

Своими руками создают уникальные предметы искусства художники , скульпторы и ремесленники. Последние могут заниматься традиционными ремёслами (кузнечное дело, плотницкое дело, кожевенное дело, ювелирное дело, художественная роспись, плетение из соломы, керамика и др.) или современными их видами (флористика, валяние из шерсти, бисероплетение, изготовление изделий из полимерной глины или др.). Также непосредственное отношение к искусству имеют искусствоведы и реставраторы. Первые посвящают себя изучению художественного искусства, вторые — восстановлению произведений.

Получить классическое художественное образование можно в колледже или вузе. Однако если речь идёт о новых видах искусства, скорее всего, знания придётся получать самостоятельно. Самые предприимчивые представители творческих профессий не ищут посредников, а открывают собственный бизнес .

В ХХI веке активно развиваются современные направления х удожественного искусства: дизайн (коммуникативный, пространственный, игровой, 2D, 3D и др.), компьютерная графика , стрит-арт . Для продвижения своих работ художники используют интернет: создают сайты, ведут аккаунты в соцсетях, организуют онлайн-галереи. Технологии позволили деятелям искусства быстро обучаться новому и показывать свои произведения искусства не считанным людям, а всему миру.

Искусство нашего времени — это ещё и самовыражение. Художники всё чаще прибегают к созданию креативных перфомансов, которые способны удивлять. Известный всему миру художник Бэнкси встроил в свою картину «Девочка с воздушным шаром» шредер. После торгов на аукционе картина самоуничтожилась под стук молотка (цена шедевра составила $ 1,3 миллиона)

Музыкальная индустрия

Талант к музыке приводит творческих людей в музыкальную индустрию. Они становятся композиторами, музыкантами, исполнителями, диджеями. Всего семь нот, а простор для творчества огромный. Поп, рэп, рок, блюз, метал, электроника — музыкальных направлений множество, а их ответвлений ещё больше. И на каждую из них найдётся свой слушатель. Некоторые группы находят свой стиль на стыке двух жанров (народная музыка и электронная — «Нейромонах Феофан», классика и рок — «Nightwish», рэп и металл — «Linkin Park»). Другие берут слушателя необычными текстами и исполнением («Монеточка», «Гречка»).

Прогресс идёт дальше, в музыкальной индустрии созданы группы исполнителей-роботов («Z-Machines», «Compressorhead»). Но профессиональных музыкантов-людей не способна заменить ни одна высокотехнологичная машина, потому что каждый талант уникален.

В японской рок-группе «Z-machines» играет робот-гитарист с 78-пальцами и робот-ударник с 22 руками

Творческие профессии кино и театра

Лидеры киноиндустрии — США, Нигерия и Индия — снимают в год около тысячи фильмов разного формата. В остальных странах эта цифра чуть меньше. Поэтому режиссёры, актёры, мультипликаторы как никогда популярны и останутся востребованными в будущем.

Талант никогда не останется незамеченным. К примеру, актриса с белорусскими корнями Александра Бортич сейчас на пике популярности в России. Несмотря на свой юный возраст (24 года), снялась в 30 фильмах и сериалах и уже получила призы за лучшую женскую роль.

Театральные актёры не отстают от своих коллег, работающих в кино, и регулярно собирают аншлаги. Отдельные труппы (как Шекспировский театр «Глобус») путешествуют по странам мира со своими перфомансами.

Художники-мультипликаторы создают анимацию по разным технологиям: рисункам, кукольной мультипликации, трёхмерной графике.

Способные режиссеры, актёры и мультипликаторы нужны в рекламе, в театрах и кино, при съёмке клипов и создании видеоигр, на телепрограммах и в интернете.

Мода и стиль

Стилисты, визажисты, парикмахеры, модельеры выходят за границы салонов и ателье, заявляют о себе на модных показах, фестивалях и международных конкурсах красоты. Ежегодно в 49 странах мира проходит международный фестиваль красоты «Роза ветров Hair», на котором стилисты, визажисты, парикмахеры соревнуются в мастерстве. Начинающие модельеры презентуют свои работы на национальных («Белорусская неделя моды») и международных (Московский конкурс молодых модельеров) показах.

Белорусский дизайнер Иван Айплатов значительно преуспел в своем мастерстве: его одежду предпочитают наши телеведущие (КВН) и исполнители («Ляпис Трубецкой», «Леприконсы»), используют как реквизит в театрах и на конкурсах (Евровидение-2004). Некоторые его модели есть даже у Ксении Собчак и Павла Воли.

Без стилистов, визажистов, парикмахеров не проходит ни одно мероприятие: будь-то семейный праздник, светский банкет или телевизионная программа.

Список самых творческих профессий будущего

Российский «Атлас новых профессий» прогнозирует появление к 2020 году новых специальностей в области искусств. Благодаря развитию технологий и науки в скором времени появятся такие творческие профессии, как арт-оценщик, science-художник, личный тьютор по эстетическому развитию, тренер творческих состояний, куратор коллективного творчества.

К 2020 году появится арт-оценщик , способный анализировать сложные форматы искусства, созданные из разнородных частей (стрит-арт или перфоманс).

Science-художникам для создания картин понадобится не только вдохновение, но и логика, научные знания (биоарт). Примеры работ этого направления уже есть: Эдуардо Кац вырастил растение с генами человека и создал светящегося в ультрафиолете биолюминисцентного кролика Альбу.

Так выглядит та самая алая петуния с генетической последовательностью из иммунной системы самого учёного

Духовным поискам и обучению искусству поможет личный тьютор по эстетическому развитию. Так что найти черты барокко в книгах Блеза Паскаля или отличить современную готику от средневековой не представится трудным.

Настроить сознание на креативную волну сможет тренер творческих состояний. По мнению создателей «Атласа новых профессий », куратор коллективного творчества будет собирать группы людей для выполнения творческих проектов.

Даже если ты не нашёл здесь свою творческую профессию, спешим обрадовать. Почти на каждой работе приветствуется новаторство и предприимчивость: проводишь ты экскурсию или пишешь код для программы. Главное выбрать дело, которое будет приносить радость и удовольствие. А если хочешь узнать, какая именно творческая профессия тебе подходит, пройди бесплатные профориентационные тесты на сайте Адукар. Удачи!

Если материал был для тебя полезен, не забудь поставить «мне нравится» в наших соцсетях ВКонтакте, Instagram, Facebook, ASKfm и поделись постом с друзьями. А мы сделаем ещё больше материалов, которые пригодятся тебе для учёбы.

Творчество – это процесс создания чего-либо нового. Считается, что творческим мышлением в разной степени наделены все люди, однако у всех отмечаются разные способности.

Условно можно выделить несколько видов творчества:

Визуальное;
Музыкальное;
Литературное;
Экономическое.

Если человеку гораздо легче что-то придумать, создать, чем выполнять точную и типичную работу по определенным клише, то не стоит идти против своей природы, а нужно выбирать творческую профессию, отталкиваясь от умений и личных склонностей.

Профессии, которые подойдут человеку с творческим мышлением.

Конечно, творческое мышление в той или иной степени присутствует в каждом деле, и следственно, в каждой профессии. Однако существуют так называемые творческие профессии, где вся работа строится именно на создании чего-либо нового, и творческое мышление является обязательным элементом.

К творческим профессиям относятся:

Художественные. В их число входят художники, графики, дизайнеры, проектировщики интерьера, рекламщики, флористы;
Музыкальные. К творческим профессиям этого направления относятся композиторы, певцы, диджеи, а также все профессии, связанные с игрой на различных музыкальных инструментах;
Кинематографические. К этой категории относятся режиссеры, актеры, мультипликаторы;
Литературные. Эта группа включает поэтов, писателей, сценаристов, копирайтеров;
Профессии мира моды. Сюда можно причислить стилистов, визажистов, парикмахеров, модельеров.

Особенностью людей творческих профессий является не только наличие знаний в той или иной области, но и умение творить, созидать, воплощать художественные образы. Известны и случаи, когда самоучки, обладающие талантом и фантазией, не имея специального образования, создавали подлинные шедевры искусства. Поэт Леонид Мартынов, к примеру, имел всего 4 класса образования, но проявил себя как замечательный мастер философской лирики.

Через века дошли до нас чудесные картины художников-живописцев, великолепные здания архитекторов разных стилей и эпох. Художники-реставраторы и научные сотрудники музеев помогают сберечь эту красоту для будущих поколений.

Люди писательской профессии в художественном слове донесли до нас бесценный опыт жизни предков. Знаменитые дирижеры, певцы, вокалисты, исполнители на народных инструментах знакомят нас с лучшими произведениями мировой музыкальной культуры, а композиторы создают эту музыку.

Танцоры, хореографы, балетмейстеры не перестают удивлять танцевальными образами. До полного самоотречения преданы своей профессии актеры театра и кино, совершая порой невозможное. Великий Александр Остужев в молодости совсем потерял слух, однако это не мешало ему великолепно играть. Восхищаемся мы и мастерством артистов цирка.

Творческой может быть и вполне обычная профессия, востребованная на рынке труда. Сегодня это – дизайнер и аниматор, парикмахер и фотограф, журналист и модельер.

К расхожей фразе, о том, что любая работа требует творческого подхода, у большинства работающих россиян вызывает, скорее скепсис, чем, принимается как повод к действию.
Однако и в наше время существует множество профессий, где невозможно обойтись без творческого подхода, иначе труд просто не будет по достоинству оценен, или сойдет за халтуру.

Наиболее востребованные творческие профессии в России это:

Web-дизайнер
Ведущий или артист
Модель
Флорист
Художник
Танцор
Дизайнер по интерьеру
Стилист и парикмахер
Журналист
Фотограф

Наиболее прибыльные творческие профессии современности

С одной стороны, выбрать для себя творческую профессию и получить образование по ней можно без проблем, но беда заключается в том, что в нашей стране многие профессии такого плана оплачиваются очень слабо, а найти работу по специальности трудно. Конечно, на западе дела обстоят совсем по-другому, но лучше отталкиваться от того, что происходит в родном краю.

Если тянет к творчеству, но не хочется всю жизнь провести в нищете, стоит искать для себя золотую середину.

К творческим профессиям, которые могут принести хороший и постоянный доход, сегодня можно отнести дизайнеров и проектировщиков интерьера, так как даже в условиях кризиса дома продолжают строиться, вещи – создаваться, а жилища – обустраиваться.

На хороший заработок может рассчитывать копирайтер и сценарист. Всегда будут пользоваться спросом рекламщики, так как известно, что реклама – главный двигатель прогресса. Также хорошая прибыль светит профессиональному диджею.

Если говорить о творческих профессиях, то главное в них – это профессионализм и неординарность, лишь тогда можно рассчитывать на успех и хорошее денежное вознаграждение. Великолепный специалист, открытый для новых идей, всегда будет востребован, кем бы он ни был.

Культура – одна из самых древних сфер человеческой деятельности, но постепенно она стала прерогативой узкого круга профессионалов. Однако по мере того, как рутинные функции в работе будут переходить к машинам, все больше людей начнут заниматься творческой деятельностью и станут авторами художественных произведений – как из-за доступности изобразительных технологий (специальные фотофильтры для iPhone позволяют создавать художественные фотографии буквально на ходу, а программа Garage Band может заменить запись в музыкальной студии), так и из-за размытости критериев искусства.

Развитие технологий может вывести человечество как на новый уровень восприятия искусства, так и на новый уровень креативности: можно будет не только создавать более сложные арт-объекты с помощью 3D-принтеров, роботов и нейроинтерфейсов, но и научиться лучше управлять творческими состояниями.

Уже сейчас мы наблюдаем уход от классических способов взаимодействия искусства со зрителем – все чаще используются интерактивные форматы. Создаются интерактивные книги для iPad, набирает популярность иммерсивный театр, где не существует деления на зал и сцену, и зритель оказывается максимально вовлечен в происходящее.

Взаимопроникновение искусства в другие сферы дает интересные сочетания – например, Science Art, вид современного искусства, где художники используют достижения науки и часто сами являются учеными. Искусство начнет играть большую роль и в образовании – могут появиться арт-университеты, где студенты будут учиться, в том числе, через разные формы творчества.

А теперь перейдем к обзору профессий в сфере искусства, которые уже сегодня востребованы (какие-то в нашей стране и за рубежом, а какие-то пока только за границей, но в скором времени появятся и у нас), либо появятся в недалеком будущем.

UX-дизайнер

Дизайнер сайта с точки зрения пользователя. Позволяет пользователю наладить эффективное взаимодействие с системой — сайтом, программой, электронным устройством

Ландшафтный архитектор

Специалист в области ботаники, садово-парковой архитектуры, умеющий хорошо рисовать и чертить, владеть основами композиции и колористики.

Менеджер в сфере искусства/Научный сотрудник музея

Научный сотрудник музея в новом, нетрадиционном осмыслении. Человек, который не только занимается научной деятельностью, а создает условия для привлечения посетителей в музей, разрабатывает новые проекты, знаком с основами музейной педагогики, занимается проектами, направленными на повышение культурного уровня горожанина.

Дизайнер дополненной реальности территорий

Виртуальная реальность уже близко — многие популярные 3D-игры вроде Half-Life2 уже рассчитаны на использование шлемов Oculus Rift, а цифровой мир Second Life стал платформой для настоящих научных и художественных выставок, учебных симуляторов и даже кабинетов психотерапии. С развитием этих технологий можно предпочесть настоящее путешествие или концерт виртуальному событию: например, вместо поездки на реальный опен-эйр сыграть в виртуальную многопользовательскую ролевую игру «Вудсток», где можно будет прикинуться рок-легендой и окунуться в атмосферу конца 1960-х. Но туристические компании смогут использовать прогресс и в своих интересах — например, можно будет организовывать экскурсии и шоу с дополненной реальностью, позволяющей добавлять в мероприятие элемент квеста или реконструировать исторические события.

Поэтому понадобятся специалисты, которые разрабатывали бы различные пласты дополненной реальности вокруг определенной территории с учетом ее ландшафта, исторического и культурного контекста. Например, такой дизайнер может создать несколько вариантов для Красной площади — времена Ивана Грозного, 1917 год, эпоха стиляг и т. д. Или придумать экскурсию по Петербургу Серебряного века, в ходе которой можно будет увидеть виртуальные выступления Ахматовой и Мандельштама.
Дизайнер дополненной реальности должен сочетать навыки дизайнера и программиста с хорошим знанием истории, культуры и моды различных эпох, а еще задумываться над тем, как наглядно и ненавязчиво «упаковать» для туриста полезную информацию. Несмотря на то, что разные компании уже пробуют создавать приложения для дополненной реальности (в России это, например, AlterGeo), эта технология еще недостаточно развита, поэтому специализированная профессия еще не сформировалась. Но все меняется очень быстро, и самое удачное решение для тех, кто интересуется дополненной реальностью в данный момент — развивать вышеперечисленные навыки и пробовать стажироваться в компаниях, запускающих экспериментальные проекты в этой сфере.

Арт-оценщик

Профессия появится до 2020 г.

Специалист, способный оценивать новые форматы произведений искусства, которые состоят из разнородных элементов, отличаются сложностью и/или недолговечностью (например, сайнс-арт, стрит-арт или перформанс).

Science-художник

Профессия появится до 2020 г.

Человек, который в своей творческой практике использует научные данные и знания. Science-art не только активно практикуется отдельными художниками, но и поддерживается серьезными учебными заведениями – например, в MIT существует Центр науки, искусства и технологии, а Нью-Йоркская школа визуальных искусств в прошлом году запустила программу по биоарту.

Личный тьютор по эстетическому развитию

Профессия появится до 2020 г.

Человек, который строит для потребителя индивидуальную траекторию взаимодействия с продуктами искусства. Он прекрасно ориентируется в культурном поле и может создать программу эстетического развития в соответствии со вкусами, запросами и возможностями клиента: например, проследить развитие разных аспектов готического стиля от Средневековья до наших дней как в архитектуре, так и в дизайне, литературе, музыке и кино.

Тренер творческих состояний

Профессия появится до 2020 г.

Специалист по майнд-фитнесу, умеющий приводить людей творческих профессий в «состояние потока» и в другие состояния, характеризующиеся повышенной креативностью. Он также занимается и развитием осознанности, поскольку
одна из важных задач художника – постоянное переосмысление реальности.

Куратор коллективного творчества

Профессия появится до 2020 г.

Специалист, который собирает арт-группы для реализации конкретного творческого проекта. В эти арт-группы могут входить как художники разных профилей, так и ученые, программисты, инженеры и специалисты из других отраслей.

Стрит-арт художник

Термином Street art принято называть все произведения искусства, которые имеют подчеркнутый урбанистический стиль. То есть, граффити является неотъемлемым компонентом стрит-арта, но не более того. Кроме него стрит-арт включает также монументальную живопись, различные перформансы, инсталляции, некоммерческие плакаты и трафареты, стикер-арт (изображения при помощи наклеек), 3Д-рисунки на асфальте. Мастера уличного искусства ищут все новые и новые формы для выражения собственного видения мира. К стрит-арту смело можно отнести и телефонную будку, выполненную в виде огромного сомбреро, и скульптурные изваяния, и инсталляции из природных, экологических материалов. Будь то скульптура или простое трафаретное изображение, его автор всегда подстраивает произведение под окружающую реальность, и при этом формирует различные сюжеты и смысловую нагрузку. Если в привычном граффити для райтера важно лишь увековечить свое имя и собственный стиль на фоне урбанистического пейзажа, художники street-art чаще всего несут зрителю определенный посыл. Заказать стрит-арт произведение, например, объемный рисунок на асфальте можно с различными целями: привлечь как можно больше посетителей, получить освещение в средствах массовой информации, создать неповторимый имидж и выделиться среди конкурентов.

Художник Бодиарта

Сейчас становятся очень популярными различные шоу, проводимые на мероприятиях, презентациях, корпоративах, праздники и свадьбах. Профессиональные художники и модели демонстрируют завораживающее искусство росписи по обнаженному телу и лицу, привлекая внимание гостей специфичным воплощением, яркими красками и необычными рисунками.

Тату-мастер

Тату салоны очень ценят мастеров разных жанров тату и рисунка в целом и в салоне, обычно, собирается команда из мастеров, владеющий самыми разными стилями на любой вкус клиента, дополняющие друг друга. Дотворк, реализм, олд скул – что угодно. А если зарекомендовать себя как отличного мастера и талантливого художника – можно представить свой салон на тату-конвенции. На конвенции собираются лучшие мастера со всего мира, настоящие боги татуировки, так что, если работы победят хотя бы в одной номинации – спонсоры не заставят себя ждать.

Ремеслу тату-мастера обучаются у других специалистов или на специальных курсах. Предварительно требуется художественное или дизайнерское образование
Настоящий мастер татуировки в какой-то степени похож на врача. Обращение с острой иголкой требует аккуратности и стерильности. В противном случае красивый нательный рисунок может обернуться для клиента большими проблемами со здоровьем.
В свободное время специалист разрабатывает новые сюжеты для тату, предлагает их клиентам. Те, в свою очередь, могут выбрать один из предложенных вариантов, а могут прийти в салон со своим собственным. Мастер по нанесению татуировок — это, прежде всего, художник. Дорогостоящие мастера отличаются креативным мышлением, отличной мелкой моторикой, они коммуникабельны и обладают активной жизненной позицией.

Мастера песочного и светового шоу

Как уже говорилось ранее, различного рода шоу на праздниках и вечеринках становятся очень востребованы, в том числе и песочное и световое шоу. И здесь тоже необходимо мастерство художника. Песочное шоу может быть оригинальной декорацией в различных ситуациях: на презентации, на выставочном стенде, на выступлении музыкальной группы или танцевального коллектива. Такое необычное оформление создаст особую атмосферу на протяжении всего мероприятия. Под руководством мастера песочной анимации каждый желающий сможет проявить свои художественные способности и познакомиться с техникой рисования песком. Новейший вид творчества, шоу световых картин, представляется в сочетании неонового света и музыки. Художник создает картины на специальном экране, рисуя световыми кистями и преображая черное полотно в удивительные образы, и неожиданные повороты сюжетов.

Где получить базовое образование, чтобы стать таким специалистом?

ТОП-10 самых высокооплачиваемых профессий, связанных с творчеством и искусством

Прибыльные и высокодоходные специальности можно найти в любой творческой сфере. Талантливые художники, писатели, музыканты, актеры и телеведущие получают баснословные гонорары, но для этого им приходится годами работать на репутацию, заниматься самопиаром, создавать оригинальные проекты, запоминающиеся образы.

Покорить зрительскую аудиторию можно и за год-два. Но для этого понадобятся свободные денежные средства или спонсоры, которые заинтересуются перспективным дебютантом.

И даже при условии солидного капитала, вложенного в раскрутку начинающего артиста, конечный результат (хороший заработок) не гарантирован. Если хороший доход важнее самовыражения, стоит обратить внимание на творческие профессии, связанные с IT-отраслью, или технические специальности, востребованные в мире искусства.

Выбирая высокооплачиваемые профессии для творческих людей, следует помнить, что на высокий уровень дохода получится выйти не сразу. Несколько лет придется потратить на наработку опыта и профессиональной репутации.

Графический дизайнер

Графический дизайнер, наряду с программистом, верстальщиком, аналитиком данных — одна из наиболее востребованных и высокооплачиваемых профессий в IT на сегодняшний день. Внутри компьютерного дизайна существуют разные направления:

разработка отдельных элементов сайта (заставки; иллюстрации, выполненные в едином стиле; логотипы; шрифты);
создание графики для компьютерных игр;
разработка фирменного графического интерфейса для мобильных приложений, сайтов, групп в социальных сетях.

Модельер

Идеальная специальность для девушек, которые разбираются в модных направлениях и любят создавать необычные образы с помощью одежды, аксессуаров, украшений. Современный модный дизайнер создает как смелые выставочные луки, так и разрабатывает лекала для массового производства.

Владение графическими программами и редакторами пригодится модельеру не меньше, чем безупречный вкус и креативное мышление.

Архитектор

Проектирует дома, городские микрорайоны, кластеры и лофт-пространства. Как и любой представитель творческой профессии, архитектор имеет возможность работать по найму в офисе, по индивидуальному договору или на фрилансе. Выгодно создавать проекты загородных домов или коммерческих объектов: цена стандартного заказа стартует от 50-70 тысяч рублей, а расценки на более сложные постройки в несколько раз выше.

Дизайнер интерьера

Занимается внутренним оформлением домов, квартир, магазинов, ресторанов, кафе. Продумывает расположение мебели, отделку стен, пола, потолка, рекомендует отделочные материалы и интерьерные украшения. Если архитектурный проект создается «раз и навсегда», то изменения в интерьер вносятся не реже, чем раз в 5-7 лет, с каждым новым ремонтом. И если для стандартной квартиры редко нанимают дизайнера интерьера, то для коммерческих объектов (торговый центр, шоу-рум, кофейня) профессиональный дизайн-проект потребуется обязательно.

Ландшафтный дизайнер

Оформляет внешнюю территорию, связанную с объектами жилой или коммерческой недвижимости. Ландшафтные дизайнеры востребованы и муниципальными предприятиями; по их заказам благоустраивают городское пространство (скверы, парки, зоны отдыха).

Ювелир

Создает проекты украшений из драгоценных и полудрагоценных камней и металлов, реставрирует и ремонтирует ювелирные изделия. Квалификацию «ювелир» можно получить и после 9 класса, в колледже или на специальных курсах. Второй вариант подойдет взрослым, задумавшимся о смене профессии. Вакансии ищут на предприятиях, в ювелирных салонах или в специализированных мастерских.

Художник-иллюстратор

Изначально профессия была тесно связана с печатным делом и полиграфией, а иллюстратор занимался оформлением печатной продукции (книг, брошюр, газет, афиш). Со временем поле деятельности художника-иллюстратора расширилось, но обязанности остались прежними. Он должен создавать оригинальные рисунки, виньетки, шрифты для литературных произведений, рекламы, кино, анимации. С развитием компьютерных технологий спрос на авторские рисунки и коллажи только возрастает, а лучшие иллюстраторы не жалуются на отсутствие клиентов.

Звукорежиссер

Востребованная специальность в сфере кино, телевидения, радио, проведения праздничных мероприятий. Звукорежиссер обрабатывает и записывает звуковые файлы для спектаклей, фильмов, рекламных аудио- и видеороликов. Он также занимается монтажом и синхронизацией звукового и визуального ряда, отвечает за работу аппаратуры на концерте. Для получения специального образования поступают в творческие или технические вузы.

Галерист, организатор выставок

Престижная и высокооплачиваемая профессия, но для новичков без опыта работы она точно не подойдет. Свою собственную художественную галерею или выставочный зал под силу открыть только опытному специалисту с художественным образованием и связями в мире искусства. Нелишними будут организаторские и лидерские качества, умение завязывать контакты с творческими людьми и коллекционерами. Да и стартовый капитал галеристу не помешает.

Хореограф

Танцевальные студии для детей и взрослых очень популярны в последние 4-5 лет. Наряду с классической хореографией востребованы самые разные направления:

восточные и латиноамериканские танцы;
народный танец;
бальные постановочные композиции;
современная и авангардная хореография;
спортивное направление (акробатический рок-н-ролл).

Кроме того, хореограф занимается постановкой танцевальных номеров в спектаклях, на спортивных соревнованиях, праздниках и концертах.

ТОП-10 востребованных специальностей для творческих людей

Профессии, связанные с творчеством, чаще всего уникальны. Действительно, не бывает множества гениальных писателей и режиссеров, дирижеров или композиторов. Но существуют и массовые специальности, находящиеся на стыке художественного и технического творчества, или распространенные профессии, в которых требуется умение мыслить образами.

Журналист

В список востребованных творческих профессий много лет прочно входят журналистика и другие виды литературного творчества. Перспективными направлениями считаются:

аналитика, расследования, написание рецензий;
ведение авторских колонок, блогов;
написание сценариев для кино, рекламы;
работа с медийными личностями (написание текстов выступлений, ведение страниц в социальных сетях).

В связи с развитием электронных СМИ большинство журналистов работают удаленно, выполняя редакционные задания в онлайн-режиме.

Артист, аниматор, ведущий

Востребованная специальность в сфере организации праздников и торжественных мероприятий. Возможна как постоянная работа в агентстве или развлекательном центре, так и самостоятельный поиск клиентов в социальных сетях. Профессия подойдет студентам и выпускникам театральных вузов.

Стилист, визажист, парикмахер

Специальности бьюти-индустрии, которыми можно овладеть без высшего образования. В России эти профессии чаще осваивают девушки, за рубежом направления, связанные с красотой, охотно выбирают мужчины. На первый взгляд ничего сложного в создании интересных причесок или оригинального мейк-апа нет. Но для того, чтобы стать хорошим мастером, придется усердно учиться, ездить на семинары и профессиональные выставки, развивать вкус. Это занимает годы, но и заработки квалифицированных бьюти-мастеров довольно высоки.

Флорист

Занимается составлением букетов, композиций из цветов, трав, сухоцветов, оформлением интерьеров с помощью срезанных и горшечных растений. Это не самая доходная, но популярная профессия: после окончания специальных курсов легко устроиться в цветочный салон или специализированный отдел супермаркета. Единственный минус специальности — низкая средняя зарплата, особенно на начальном этапе.

Реставратор

Занимается восстановлением и сохранением ценных арт-объектов и предметов антиквариата. Чаще всего имеет дело с живописными полотнами, скульптурой, декоративно-прикладным искусством, старинной посудой и тканями. Со временем реставраторы становятся квалифицированными арт-консультантами и работают в частных галереях и художественных салонах.

Фотограф, видеооператор

Массовая профессия, связанная с организацией постановочных фотосессий, съемок праздников, торжеств, свадеб. Многие занимаются фото- и видеосъёмкой в качестве подработки из-за ярко выраженной сезонности: «горячие» месяцы чередуются с затишьями после праздников и выпускных.

Учитель музыки, музыкальный организатор

Выпускник музыкального училища легко найдет работу в детских образовательных центрах, детских садах, школах. Эта работа подойдет спокойным уравновешенным людям, которые умеют налаживать контакт с детьми. Из существенных недостатков стоит упомянуть низкую оплату и отсутствие серьезного карьерного роста.

Дизайнер-конструктор мебели

Занимается проектировкой мебели по индивидуальным заказам. Для работы необходимо освоить графические программы, хорошо разбираться в материалах, используемых для монтажа и отделки мебели, иметь пространственное воображение и художественный вкус.

Кроме разработки индивидуальных проектов можно устроиться на мебельное производство и заняться созданием серийных проектов кухонь, гостиных, детских.

Модель, манекенщица

Профессия востребована в крупных городах-миллионниках, там, где есть дома моды, выставочные центры или крупные швейные предприятия. На работу берут девушек и молодых людей так называемой «модельной» внешности, которые умеют красиво двигаться и органично держатся на сцене. Как правило, это временная работа, которая длится не более 2-3 лет. Большинство моделей и манекенщиц — студенты и студентки театральных и других вузов, связанных с творчеством. Они рассматривают свои выходы на подиум как подработку на время учебы.

Танцор, участник хореографического ансамбля

Еще одно популярное направление для молодых и талантливых юношей и девушек. Как правило, карьера танцовщиков длится до 32-35 лет, а после этого многие открывают собственные хореографические студии или уходят на преподавательскую работу. Но в настоящее время, благодаря моде на танцевальное искусство, найти работу в коллективе несложно.

ТОП-5 перспективных творческих специальностей будущего

Большинство новых творческих профессий связано с новыми технологиями, IT-сферой, нестандартным взглядом на привычные социальные и личностные отношения.

Специалисты по кадрам осторожно высказываются о рынке труда будущего. Но уже сейчас очевидно, что компьютерный дизайн, работа с объектами виртуальной реальности, и похожие сферы деятельности так и останутся наиболее актуальными и доходными в ближайшие десятилетия. Из редких и экзотических эти специальности превратятся в более массовые и распространенные. Традиционные профессии (педагог, консультант, куратор) осовремениваются, приобретают иной характер и необычные особенности.

Куратор творческого проекта

Если раньше творческие натуры предпочитали создавать шедевры в одиночку, то теперь для создания и воплощения идеи требуется коллектив единомышленников. В него входят художники, инженеры, программисты, специалисты по дизайну. В некоторых случаях в перечень специалистов входят представители рабочих специальностей.

Куратор — человек, который организует и координирует всех, кто работает над будущим арт-продуктом.

Это не самая простая работа, которая подойдет человеку с крепкими нервами и организаторской жилкой. Иногда он занимается и продвижением созданного произведения искусства на рынок.

Индивидуальный тьютор (сопровождающий) по эстетическому развитию

Таким вскоре станет привычный всем искусствовед. В будущем он будет работать с каждым желающим индивидуально: предложит программу эстетического образования и развития, познакомит с самыми интересными образцами мирового искусства, ответит на возникающие вопросы и проконсультирует при необходимости. Скорее всего, это будет услуга для богатых и очень богатых клиентов, озабоченных собственным образованием или эстетическим развитием своих отпрысков.

Тренер творческих состояний

Предполагается, что такой специалист придет на помощь человеку искусства: поможет прийти в творческое состояние, настроит на работу с конкретными образами, повысит креативность и осознанность.

Арт-оценщик

Современное искусство породило множество новых форматов: перфоманс, сайнс-арт, хеппенинг, минималистические художественные композиции. Выработать критерии описания и классификации модернистских произведений искусства необычайно сложно, поэтому привычная художественная критика сменяется оценкой арт-объектов. Арт-оценщик должен свободно ориентироваться в течениях современного искусства (в том числе сложных и недолговечных) и уметь аргументировать свою позицию.

Боди-арт-художник, тату-мастер

Два этих направления постепенно становятся отдельным и оригинальным течением искусства, а модель, покрытая временными или постоянными росписями лица и тела, расценивается как самостоятельный арт-объект. Если боди-арт относится к «искусству ради искусства» и существует не более нескольких часов, то тату-искусство считается более прикладным и востребованным, а мастер тату-салона — довольно доходная и распространенная специальность.

Заключение

Выбор творческих профессий необычайно широк. Не все из них требуют обучения в вузе или в школе со специальным уклоном. Но желание творить, развитое воображение и фантазия обязательны для каждого представителя креативной специальности.

Немного статистики: согласно данным Банка Америки, к 2025 году роботы будут выполнять около 45% работы, сейчас они задействованы только на 10%. Эти цифры уже не удивляют, но именно они станут ключевым фактором массового перехода от рутинного труда к созидательному, а также, возможно, причиной повальной безработицы из-за кадров, которые не хотят или не могут обучаться новым навыкам.

Эксперты бизнес-форума «Трансформация» и их многочисленные приверженцы считают, что через 10 лет исчезнут банковские работники, бухгалтеры и операторы call-центров, не говоря уже о кассирах, водителях, официантах и курьерах. Разумеется, это относится только к странам с высокими экономическими показателями, так как эксплуатация сложных машин стоит больших денег. Предполагается, что с избавлением от большинства обыденных рабочих задач и удовлетворением базовых потребностей человек полностью обратиться к самоактуализации. Звучит вполне радужно.

Последнее утверждение сравнимо с теорией потребностей Абрахама Маслоу, которая по нескольким причинам признана недостоверной. Согласно этой концепции, человек не может достичь стадии самовыражения, если хотя бы частично не удовлетворит базовые потребности. Биографии некоторых (пусть и немногих) людей доказывают, что при огромном желании заниматься творчеством никакие внешние условия или «низменные» запросы не в силах ему противостоять. Творчество поглощает все.

Другое сравнение – экономист Джон Мейнард Кейнс в начале XX столетия полагал, что если совместными усилиями развитых стран заставить экономику расти, то можно и ресурсы равномерно распределить, и голодных накормить, и избавить человечество от ежедневного труда. Все дело лишь в грамотном инвестировании, а далее все – отдельные индивиды, народы и нации – смогут жить на проценты. Экономические проблемы останутся плохим воспоминанием, а человек посвятит себя метафизике и искусству: словом, займется эволюцией духа. Кейнс прогнозировал такой расклад к XXI веку. Как мы видим, подобный строй остается утопией и не видится даже на горизонте.

Тенденция вторая. Изменение рынка труда

Рассмотрим последние HR-тренды. Новый технический инструментарий избавил сотрудников от необходимости целый день сидеть в офисе, что хорошо влияет на их продуктивность: работа в родных стенах снижает уровень стресса, но это касается только тех кадров, которые умеют себя контролировать и способны грамотно организовывать рабочий процесс.

Подобные условия дают креативным людям большие возможности для самореализации – на это указывает такое явление, как фриланс, он дает выход на рынок и, по идее, расширяет творческую и финансовую свободу. Многие фотографы, копирайтеры и дизайнеры теперь работают индивидуально на заказ, однако завоевать авторитет на бирже удается единицам, и многим приходится работать за крайне низкие цены.

Еще один минус – незащищенность исполнителя от недобросовестных заказчиков. В российском трудовом законодательстве пока нет статей, регулирующих деятельность фрилансеров, поэтому их положение остается шатким. Несмотря на недостатки, фриланс – популярная альтернатива для творческой работы с современными условиями. Возможно, если улучшить его организацию, через несколько лет влияние на общество творческой прослойки населения усилится, так как их навыки станут более ценными.

Тенденция третья. Расширение границ искусства

Проанализируем следующий аспект: размытие критериев искусства и «высокого творчества». Оно началось еще с эпохи модерна, и сегодня мы не можем опередить, где искусство начинается, а где кончается. Произведения таких жанров, как перфоманс, инсталляция или хэппенинг нарушают привычные законы и не вписываются в какие-либо ранее неоспоримые каноны.

Теперь актом самовыражения можно назвать все что угодно, и оспорить принадлежность какого-либо действия или произведения к искусству трудно, так как старый инструментарий оценивания уже неактуален, а мнения экспертов, которые порой не могут отличить оригинал от копии (вспомним работы художника-фальсификатора Эльмира де Хори), с каждым годом теряют значение, по крайней мере у людей художественного круга. Это произошло во многом благодаря усилению влияния субъективного восприятия (пресловутое «я художник, я так вижу»), не обошлось и без демократизации и отрицания рамок всех категорий.

Новые технологии и форматы еще более укрепили эту тенденцию и теперь необязательно долго изучать теорию, чтобы создать нечто революционное в современном арт-пространстве. Это подводит нас к еще одному аспекту – уровню доступности творческого самовыражения.

Тенденция четвертая. Нездоровая конкуренция рождает новые арт-формы

В январе 2018 года немецкая исследовательская компания GfK провела анализ российского рынка смартфонов. Выяснилось, что в 2017 году россияне приобрели около 28 миллионов устройств, и этот показатель оказался самым большим за последние три года.

По результатам опроса Всероссийского центра общественного мнения, на февраль 2018 доля Интернет-пользователей в России составляла 81%. Из этого понятно, что сегодня очень многие люди носят в кармане новую платформу для арт-высказывания с практическими равными для всех возможностями и инструментами. Любой пользователь имеет прямой доступ к аудитории, вопрос только в том, каким образом ее привлекать.

Недаром возникла так называемая «экономика внимания», когда автор цифрового произведения любого формата вынужден бороться за время аудитории, которое она потратит на потребление его творения. Это, во-первых, приводит к бешеной конкуренции даже с представителями разных направлений и жанров в искусстве, а во-вторых – к утрате глубины взаимодействия зрителя и художника, к поверхностному пониманию искусства, так как оно теперь потребляется как товар, как фаст-фуд, а не созерцается или анализируется.

Тенденция пятая. Art + science + technology

Сближение искусства и науки позволяет использовать новые методы создания произведений. Швейцарский художник Фабиан Офнер считает, что обе сферы исследуют мир, но разными способами. Искусство практикует эмоциональный подход, наука – рациональный. Для того, чтобы дать зрителю наиболее полную картину явления, нужно соединить в произведении эти два подхода.

Офнер изобрел голограмму, визуализирующую звуковые волны: на динамик стандартного сабвуфера (аудиосистемы, воспроизводящей низкие частоты) он наложил фольгу с цветными кристаллами. Как только художник включал звук, они начинали двигаться. Фабиан снял эти движения с помощью камеры для макросъемки и большого количества света, тем самым совместив физические явления и искусство и открыв новые грани обычных природных процессов.

Да, такое изображение можно создать и при помощи моушен-дизайна на компьютере, но тут принципиальна сама концепция. Безусловно, появление новых подходов содействует развитию творческих профессий: они становятся более универсальными.

Тенденция шестая. Синтез человеческого разума и программы

Немалую роль в установлении потенциального господства творческих профессий будет играть киберинженерия. В частности, слияние человеческого сознания и машины станет не просто частью биохакинга (в будущем очень актуального направления), но и породит новые формы искусства. Об этом свидетельствует недавняя работа французского художника Пьера Юига.

В коллаборации с программистами Юиг открыл выставку картин, спроектированных искусственным интеллектом. Задумка следующая: добровольцу давали несколько уже напечатанных изображений, а некоторые предметы просили вообразить. К человеку подключался компьютер, который сканировал активность мозга во время этих представлений, а далее искусственный интеллект на основе поступающих сигналов создавал собственное изображение. Получился симбиоз человеческих и машинных мыслительных процессов.

Та самая серия картин Пьера Юига, спроектированных искусственным интеллектом

Но это еще не все: некоторые футурологии уверены, что создание «мозг-машины» позволит человеку улучшить интеллектуальные навыки и работать с более сложными системами, в том числе с метаинформацией и комплексными образами. Общее усложнение окружающей среды породит более запутанные причинно-следственные связи, которые будут определяться потоком разношерстной информации, ее изменчивостью и неопределенностью.

Уже стартовали проекты по созданию интерфейса, сходного по строению с мозгом человека, взять хотя бы стартап Илона Маска Neuralink или разработки Facebook по набору текста при помощи силы мысли. Приставка «нейро» слышится не только в науке и медицине, но и в экономике. Предполагается, что такие исследования помогут понять психологию создания нового и откроют пути развития креативности даже у несклонных к творчеству людей.

Тенденция седьмая. Художник VS Машина

Из-за стремительного прогресса обучающихся нейронных сетей, ученые уже обсуждают проблему монополии на творчество. Ранее считалось, что машина действует по строго заданной программе, и благодаря этому она эффективнее: снижается риск ошибки из-за «человеческого фактора». Сегодня ИИ научился имитировать стиль выдающихся художников и поэтов, создавая практически неотличимые от оригинала копии. Пока что это считается только подделками высокого уровня техники при полном отсутствии внутренней мотивации и смысла.

Художник Ростан Товасиев на дискуссии форума «Открытые инновации» высказал такую мысль:

«Если искусственный интеллект в полном смысле этого слова займется самостоятельным творчеством, то, я уверен, визуально он будет сильно отличаться от того, что делаем мы, люди. Вряд ли ему захочется нас удивлять. Зачем это нужно? Чтобы его хвалили? Или он захочет денег? Было бы очень интересно это увидеть, но я не понимаю, как мы можем конкурировать: наши и его работы будут существовать в совершенно разных измерениях».

Товасиев считает, что роботы не осознают себя как индивидуумов, не способны самостоятельно мыслить и поэтому не могут противостоять человеку в сфере искусства. Технологии лишь способствуют творческому процессу, но не поглощают его.

Тенденция восьмая. Усиление влияния на общественные процессы

В XXI веке смена культурных эпох происходит гораздо быстрее, чем в прошлых столетиях. Сегодня тренды 5-летней давности вызывают у некоторых людей снисхождение или раздражение, а коллективная память становится все более кратковременной. В связи с этим социальные функции творческой элиты изменятся.

Интернациональному креативному классу придется создавать более устойчивые смыслы, отвечать за их сохранение и передачу последующим поколениям. Понятно, что он занимался этим и раньше, но в скором времени постоянные «обязанности» дополнятся еще и просвещением правительств – порой самого закостенелого института общества. Именно он хуже всего адаптируется к новым тенденциям.

Если творческий класс любой страны станет более независимым от государства (а значит, менее ангажированным) благодаря новым условиям труда, технологиям и Интернету во всех его проявлениях, то очень возможно, что массы станут серьезнее прислушиваться к представителям искусства. Тут подразумевается более сильная заинтересованность широких масс этой областью из-за частичного исчезновения границ между авторами и аудиторией. Потребность людей в правде никогда не исчезнет.

Творчество перестанет быть таким, каким мы его знаем. Оно будут заключаться не столько в написании поэм, картин или сочинении музыки, сколько в подходе к задачам, модели мышления и умении работать на стыке отраслей.

Многие специальности, которые сочетают в себе аспекты разных профессиональных сфер, не обойдутся без творческой компоненты: например, BIM-менеджер-проектировщик, который занимается информационным моделированием объектов, помимо системного мышления и технических знаний должен обладать эстетическим восприятием и чувством гармонии, так как он ответственен за все составляющие здания, включая его архитектуру, эксплуатацию и обслуживание.

Уже в ближайшие 10 лет появятся такие профессии, как архитектор виртуальности, дизайнер человеческого тела, тьютор по эстетическому развитию и мультимедиа стилист. Первый будет разрабатывать проекты, которые позволят максимально продуктивно использовать виртуальную реальность с учетом особенностей и запросов пользователя. Понятно, что для такой профессии нужны не только навыки работы со специальными дизайнерскими программами, но и эмоциональный интеллект, базовые знания психологии и развитое воображение, так необходимое для уникальных творческих решений.

Очень вероятно, что экономика будущего будет еще более клиент-ориентированной, даже «индивидуализированной». Необходимо будет понимать потребности отдельно взятого человека, уметь увидеть его мировоззрение и стиль, другими словами – проникнуть в его шкуру. Сейчас этот навык больше всего применяется среди актеров, но скоро будет востребован и среди разработчиков игровой реальности, специалистов по коммуникациям и экоменеджеров.

Связи между творцом, произведением и зрителями переплетаются и лишаются прежней стойкости. Поэтому все, что можно определенно сказать на данный момент о положении творческих профессий в будущем это то, что оно будет зависеть от социальных условий и технического прогресса. Какую цену творческие люди заплатят за свою востребованость, пока неясно.

Читайте также: