Когда появилась профессия художник

Опубликовано: 30.04.2024

Художник - профессия, появившиеся еще в каменном веке. Во время позднего палеолита люди создавали изображения на камнях и скалах. Именно в это время и появились первые художники. Древние художники рисовали с помощью древесного угля. Среди изображений того периода наиболее часто рисовали моменты охоты на диких животных. Подтверждение того - множество наскальных рисунков, которые находили ученые в разнообразных местах нашей планеты. С появлением цивилизаций художники - живописцы своими рисунками начали расписывать дома и усыпальницы величественных правителей.

Совершенствование живописи тесно связанно с изобретением красок. Первые краски были созданы в древнем Египте, примерно в 3000-м году до нашей эры, на основе смешивания кристаллов натрия, малахита, железа меди и кальция. В связи с этим наибольшее развитие художественное искусство получило в Египте, художники там готовились в специализированных учебных заведениях. В период правления фараонов, при каждом царственном доме имелись свои деятели художественного искусства. В древнем Египте художественные изображения служили украшением в знатных домах и гробницах и посвящались религиозным темам, правителям и божествам. Постепенно с развитием жизни параллельное развитие получало и изобразительное искусство. Из приведенного выше материала, можно сделать вывод, что художник - профессия очень древняя, существующая уже на протяжении многих тысячелетий. В наше время данная профессия представляет собой одну из самых привлекательных и увлекательных.

Художник: описание профессии

Художник - это творческая личность, занимающаяся изобразительным и неизобразительным искусством. Художниками являются талантливые люди, умеющие создавать что-то новое или перевоплощать старое. Основным качеством художника является умение рисовать на полотне либо других объектах. Сейчас, для того чтобы научиться художественному мастерству, необходимо окончить художественную школу или художественные курсы. Художник - профессия довольно востребованная, и многие люди не отказались бы научиться такому потрясающему мастерству. Существует множество разновидностей данной профессии, наиболее востребованые среди них: художник-дизайнер, художник-модельер и художник по костюму.

Профессия художник-дизайнер

Художник-дизайнер - занимается оригинальным оформлением каких-либо объектов. Дизайнеры в прямом смысле слова делают нашу жизнь интересной и красочной. Основной смысл данной профессии - придать новый вид уже имеющейся вещи. Существует множество видов профессии художник-дизайнер, некоторые из них это: дизайнер интерьера, дизайнер одежды, веб-дизайнер и ландшафтный дизайнер. К обязанностям художника-дизайнера, в зависимости от сферы его деятельности, относится: разработка идей и концепций в виде наглядных графических схем, плакатов и макетов и воплощение проектов в жизнь.

Для того чтобы стать дизайнером, человек должен обладать следующими качествами:

знать в совершенстве живописное и чертежное дело;
знать все о предмете дизайна;
иметь творческое мышление и оригинальные идеи;
обладать конструкторскими навыками.

Профессия художник-модельер

Художник-модельер - это человек, который создает модели одежды, обуви и аксессуаров. Профессия "модельер" будет увлекательна и интересна тем людям, которые интересуются индустрией моды. Основным местом работы модельеров являются: ателье, дома мод, фабрики и швейные мастерские. Модельеры разрабатывают новую одежду с учетом спроса и возможностей, создают специальные коллекции одежды для демонстрации их на выставках мод. Чаще всего художник модельер выполняет следующие работы: создание графических эскизов моделей одежды, воплощение эскизов в реальность, разработка образцов новых видов одежды, поиск моделей для показа мод, организация показа мод и многое другое. В созданных модельером вещах сочетаются изящество, красота и функциональность, а в основе лежит технология изготовления.

Художник-модельер обязан обладать следующими знаниями и навыками:

иметь знания в области художественной культуры;
обладать фантазией;
уметь рисовать;
быть разносторонне развитым;
знать все новинки моды.

Модельеры создают индивидуальные заказы для спортсменов, актеров и певцов, а также являются диктаторами моды и стиля в обществе.

Профессия художник по костюму

Художник по костюмам - это профессионал, обладающий современными знаниями в моделировании одежды, дизайна в зависимости от характеристик моделей. Костюмер - одна из наиболее востребованных профессий на рынке труда. Круг применения этой профессии довольно широк. Специалисты в данном деле работают в ателье, домах моды, на различных швейных предприятиях, а также в качестве частного предпринимателя. Но известно, что наиболее часто костюмеры трудятся в театральных учреждениях, на телевидении и в сфере кинематографии. Костюмер входит в группу участников спектакля или фильма, возглавляемую художником-постановщиком.

Работа костюмера начинается с момента чтения сценария, когда специалист знакомится с деталями, окружающими героев, и разрабатывает их образ. Подход к разработке костюма требует обращения внимания на любые малейшие детали, так как костюм героя выражает его социальный статус, возраст и какие-то индивидуальные черты. Художник по костюмам работает с режиссером, художником-постановщиком, гримером и актерами, которым он помогает перевоплотиться в героев.

Художник, работающий в данной сфере, обязан:

уметь рисовать;
знать швейное дело и различные стили одежды;
быть в курсе последних новостей моды;
уметь работать с технологиями создания костюмов;
знать характеристики тканей и уметь работать со средствами художественной обработки.

Настоящий художник по костюмам должен иметь расширенный кругозор, обладать знанием в области театра, музеев, истории костюма, современного кинематографа и последних новинок моды для получения вдохновения.

Художник по костюмам выполняет следующий ряд работ:

разрабатывает эскизы костюмов с учетом размеров модели;
занимается зарисовкой графических вариантов моделей;
занимается изготовлением одежды и костюмов.

Поэтому художник - профессия для людей, обладающих большим творческим потенциалом.

Презентация профессии
Слово «художник» произошло от старославянского «худог» — искусный. Истоки профессии лежат в глубокой древности. Появление первых памятников изобразительной деятельности приходится на конец среднего и поздний палеолит: это — росписи на стенах и потолках пещер, рельеф и круглая скульптура, гравированный рисунок на камне, кости, роге, вероятно, и на дереве. Рисунок выполнялся кремневым резцом, роспись наносилась кистями или прямо рукой. Первобытные художники писали минеральными красками, которые растирались на животном жире (охрой, сажей). Скульптура создавалась из мягких пород камня, рога и кости. Обычно изображались лошади, олени, быки, бизоны, носороги, львы и медведи.
Современный художник – живописец - это творческая многосторонне - развитая личность. В наше время художники, кроме традиционных способов живописи, активно пользуются современными техническими средствами.
Особенность профессии заключается в том, что живописец все свои замыслы воплощает на холсте красками. Однако художник не просто фотографирует действительность, он не только смотрит, но и видит, постигает внутреннюю суть явлений. Художнику свойствен свой взгляд на события, он пропускает явления, факты через свое сердце, вкладывает в них свои мысли и чувства, и окружающая его действительность преломляется в соответствии с ними. Вот почему живопись помогает нам взглянуть на привычное другими глазами. Конечно, чтобы создать произведение живописи, одного таланта недостаточно. Любая картина создается по законам художественной формы, в которую входят композиция, рисунок, пластика. Сам цвет должен быть нанесен в соответствии с законами гармонии, которые в живописи называются колоритом. Однако творческий процесс у каждого художника проходит по-своему. А чтобы он был успешным, художник должен постоянно обогащать свои впечатления. Помогают ему в этом творческие командировки, поездки по стране, встречи с людьми, общение с ними.
Риски профессии: страх финансового краха, непонимание окружающих
Социальная значимость: если труд художников востребован, то это значит, что у людей есть всё необходимое для жизни и они могут себе позволить такое хобби — думать и рассуждать об искусстве. Другими словами, увлечение изобразительным искусством зависит от экономической ситуации в стране.

Тип и класс профессии
Профессия «художник – живописец» относиться к типу «"Человек - Художественный образ". Данная профессия требует от личности, прежде всего, богатого воображения, способности воспринимать и различать широкий спектр цветов и их оттенков, оригинальность, находчивость, развитое пространственно - образное мышление, самостоятельность, наблюдательность как способность подмечать даже незначительные мелочи и недостатки, открытость для восприятия нового, чувство гармонии и вкуса.

Содержание деятельности
Любой художник, по большому счету, это человек, который зарабатывает себе на жизнь рисованием. Хотя художественное творчество может не приносить доход (как у Ван Гога), но если это основной вид деятельности, то такую личность всё равно можно причислить к представителям данной профессии.
Подробно описывая содержание профессиональной деятельности художника - живописца можно выделить в ней следующие направления:
художественно - творческое (по видам специализации);
реставрационное;
научно - исследовательское (по видам специализации);
педагогическое;
художественно - просветительское.
В области художественно-творческой деятельности художник – живописец наблюдает, анализирует и обобщает явления окружающей действительности и выражает их через художественные образы для последующего создания авторских художественных произведений в области изобразительного искусства (станковой, монументальной, театрально-декорационной, церковно-исторической живописи), в кино и на телевидении;
В области реставрационной деятельности художник – живописец выполняет различной сложности реставрационные и консервационные работы произведений высокой художественной и исторической ценности, а также на уникальных произведениях искусства и архитектурных объектах согласно заданию реставрационной комиссии (совета).
В области педагогической деятельности художник – живописец может осуществлять функции современного квалифицированного педагога-наставника. Он может преподавать основы изобразительного искусства и смежных с ним вспомогательных дисциплин в образовательных учреждениях высшего и среднего профессионального образования, дополнительного образования, в рамках образовательных программ повышения квалификации и переподготовки.
В области научно-исследовательской деятельности художник – живописец может проводить научные исследования и методические разработки по отдельным разделам, этапам, заданиям, темам, связанным с конкретными видами профессиональной деятельности. Он может представлять итоги проделанной работы в виде отчетов, рефератов, методических разработок, научных статей.
В области художественно-просветительской деятельности художник – живописец способствует формированию художественно - эстетических взглядов общества через свою профессиональную, педагогическую, общественную и просветительскую деятельность.
.
Требования к знаниям и умениям специалиста
Квалифицированный художник – живописец должен знать:
· теорию изобразительного искусства;
· техника, виды, стили, жанры изобразительного искусства;
· история русского и зарубежного изобразительного искусства;
· теорию и историю искусств;
· цветоведение;
· законы рисунка, живописи, композиции, графики;
· принципы восприятия художественного произведения;
· исторические и современные технологические процессы при создании авторских произведений искусства и проведении исследовательских, экспертных и реставрационных работ в соответствующих видах деятельности.

Квалифицированный художник – живописец должен обладать следующими профессионально - специализированными компетенциями в области художественно -творческой деятельности:
· свободным владением техниками и технологиями изобразительного искусства в области живописи и рисунка; техниками и технологиями изобразительного искусства в области станковой, монументальной, театрально-декорационной, церковно-исторической живописи;
· способностью к созданию на высоком профессиональном уровне авторских произведений в области изобразительного искусства - станковой, монументальной, театрально-декорационной (проекта художественного решения оформления спектакля), церковно-исторической живописи;
· способностью профессионально применять художественные материалы, техники и технологии, применяемые в творческом процессе художника-живописца в области станковой, монументальной, театрально-декорационной, церковно-исторической живописи;
· способностью использовать в творческой практике знания основных произведений мировой и отечественной драматургии, особенностей развития русского и мирового театрально-декорационного искусства, знания истории театрального искусства, истории костюма, мировой культуры и быта, различных стилей театрально-декорационной живописи, знания особенностей исторического развития стилевых течений (ренессанс, классицизм, барокко, рококо, готика) в архитектуре, искусстве, театре;
· способностью демонстрировать владение техникой и технологией монументального и (или) сценического макетирования;
· способностью использовать в творческой практике знание основных принципов светового оформления спектакля;
· способностью использовать в творческой практике знание основных памятников церковной архитектуры и церковной росписи как мирового, так и национального значения, особенностей древнерусской церковной архитектуры и живописи, знание библейской истории и иконографии, истории орнамента и шрифта;
· способностью использовать на практике знание стилей монументальной росписи, принципов взаимодействия архитектурного пространства и монументальной живописи; способностью к созданию единого композиционного ансамбля в архитектурном пространстве средствами монументальной живописи;
· способностью пользоваться архивными материалами и другими источниками при изучении и копировании произведений станковой, церковно-исторической и монументальной живописи;
· способностью выполнять художественные произведения в различных видах и техниках монументального искусства (мозаика, сграффито, фреска, витраж);
· способностью использовать различные технические приемы и технологии церковно-исторической живописи и иконописи, методы выполнения монументальной росписи на различных архитектурных поверхностях, методики и технологии подготовки архитектурных поверхностей к росписи;
· способностью использовать архивные материалы и другие источники в творческом процессе художника-живописца;
· способностью формулировать изобразительно, устно или письменно свой творческий замысел, аргументировано изложить идею авторского произведения и процесс его создания;
· техникой безопасности при работе с художественными материалами, на строительных лесах, сценической площадке и в съемочных павильонах;

Требования к индивидуальным особенностям специалиста
Основные качества, которыми должен обладать художник - живописец:
· художественные способности (им нельзя научить, их можно только отшлифовать в процессе обучения);
· наблюдательность (способность подмечать даже незначительные мелочи и недостатки);
· тонкая интуиция (помогает художнику глубоко проникать в суть явлений);
· богатое воображение (помогает улавливать и отражать ассоциативные связи между жизненными явлениями);
· избирательность внимания (позволяет художнику выделить из множества поступающих впечатлений и сигналов именно то, что необходимо для воплощения данного замысла);
· развитое пространственное и наглядно - образное мышление (обуславливает способность видеть необычное в обычном, творчески переосмыслять действительность, без чего не состоится ни один художник);
· способность воспринимать и различать широкий спектр цветов и их оттенков;
· оригинальность, находчивость;
· самостоятельность;
· открытость для восприятия нового;
· чувство гармонии и вкуса.

Условия труда
Обычно художник - живописец осуществляет свою деятельность в помещении, за рабочим местом. Для выполнения основной задачи деятельности художнику профессиональное взаимодействие с людьми не требуется.
Его рабочее место должно быть оборудовано необходимыми предметами для творчества. А именно: кисти, холсты, подрамники, этюдник, палитра, карандаш, краски, мольберт. Важную роль в помещении играет освещение, которое является неотъемлемой частью живописного процесса. Существует также понятие пленэрной живописи, где художник рисует на природе и должен приспосабливаться к условиям природы (ландшафт, погода).
Основная рабочая поза тела художника – живописца вертикальная, преобладают движения рук. Поэтому после продолжительной работы у представителей данной профессии существует риск возникновения боли в спине и глазах, интоксикация организма, в процессе работы с красками и растворителями.
У художника – живописца часто ненормированный режим труда, активный рабочий ритм. Существует даже выражение «свободный художник» его применяют не только к представителям этой профессии, но ко всем тем, кто может позволить себе не придерживаться расписания, а трудиться по вдохновению, когда и как душе угодно. Трудиться можно на заказ, разыскивая клиентов и/или каналы сбыта своих произведений самостоятельно, или в различных компаниях. Свободные художники имеют возможность сдавать свои работы в различные галереи и магазины.

некорректируемое снижение остроты зрения;
нарушение цветоразличения, бинокулярного зрения;
аллергия на краски и растворители;
вестибулярные расстройства, нарушение чувства равновесия;
заболевания опорно - двигательного аппарата, расстройства координации движений, особенно нарушение движения рук. Хотя известны и случаи, когда художниками становились люди, вообще не имеющие рук! Они смогли научиться держать инструменты ртом или ногами, при этом работы получались очень талантливые.

Пути получения профессии
Получить профессию можно в следующих образовательных организациях: КГБПОУ «Красноярское художественное училище имени В.И. Сурикова», ФГБОУ ВО «Красноярский государственный художественный институт».

Области применения профессии
Художник – живописец может работать в частных студиях художественных мастерских издательствах книг, газет и журналов выставочном и рекламном бизнесе салонах моды в специальных учебных заведениях.
Область профессиональной деятельности художника - живописца включает:
· культурную и социальную среду общества;
· изобразительное искусство»
· монументально-декоративное искусство;
· театральное искусство»
· искусство кино и телевидение;
· музейную деятельность и реставрационные работы;
· архитектуру;
· культурно-просветительскую деятельность;
· систему художественного образования и художественно-эстетического воспитания.
Объектами профессиональной деятельности художника - живописца являются:
· окружающая пространственная среда (естественная, проектируемая, искусственно созданная);
· памятники архитектуры, архитектурная среда;
· авторы произведений искусств и их творчество;
· авторские произведения искусства (их создание и последующее бытование в социальной среде);
· памятники и произведения искусства и культуры, относящиеся к мировому художественно-историческому наследию и требующие профессионального изучения;
· произведения искусства и культуры, относящиеся к мировому художественно-историческому наследию, требующие профессиональной реставрации;
· социальная и культурная жизнь общества и ее влияние на художественно-творческий процесс в сфере культуры и искусства;
· обучающиеся изобразительному искусству и процесс обучения определенным видам деятельности в сфере изобразительного искусства;
· обучающиеся в системе профессионального художественного образования и художественно-эстетического воспитания;
· творческие союзы, профессиональные объединения, государственные, общественные и коммерческие организации, способствующие созданию и распространению продуктов творчества;
· процессы научного изучения искусства и художественной критики;
· музейная и издательская сферы, средства массовой информации;
· система реставрации и консервации произведений искусства;
· процессы организационно-управленческой деятельности в сфере культуры и искусства;
· процессы художественного бизнеса.

Перспективы карьерного роста
Квалификация художника получившего начальное, среднее и высшее художественное образование, повышается в течение всей творческой жизни художника. Постоянное участие художника, в многочисленных конкурсах, выставках, конференциях, фестивалях, способствует росту его квалификации.
На базе профессии художника – живописца на современном рынке труда большое внимание уделяется дизайну. Поэтому, если специалист данной профессии хочет быть востребованным, ему имеет смысл осваивать такие направления как дизайн интерьера, дизайн одежды, компьютерный дизайн и т.п.

В каменном веке художники создавали изображения или рисунки на камнях . Первыми известными художниками были древние греки V веке до н. э. (Агатарх и Полигнот). Первым мифологическим художником считался Дедал, хотя он являлся одновременно скульптором и инженером. В Древнем Египте художники украшали гробницы и каменные дома, а ремесло художника было тесно связано с изготовлением красок . Кроме того, в Древнем Египте создание изображений считалось магическим действием, а сами художники почитались как жрецы. Поскольку изображения были сакральны, то художники обладали знанием определённого канона и пропорций.

В средние века художник становился иконописцем (например, Андрей Рублёв ) создателем фресок, мозаики и книжных миниатюр, творчество которого сковывали каноны. В Италии эпохи Возрождения сформировался современный образ художника-портретиста, чьё искусство стало живописью с присущей ей свойствами (Джотто) .

Кто такой художник?

Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.

Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.

Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.

В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.

Художники пользуются красками, но пишут чувствами.

Жан Батист Симеон Шарден

Профессии для художника

При наличии художественного образования можно выбрать одну из следующих популярных сегодня специальностей:

архитектор — направление для творческих личностей с техническим складом ума. Оно включает массу специализаций, но в основе каждой из них лежит создание новых объектов промышленного, социального, жилого назначения;
дизайнер интерьера, ландшафта — подбирает варианты внутреннего оформления жилой и коммерческой недвижимости, приусадебных участков, парков, скверов;
графический дизайнер — представитель направления создает рекламные буклеты, книжные макеты, сайты, упаковку, внешний вид брендов и отдельных продуктов;
художник-постановщик — оценивает места для натурных съемок, создает макеты декораций, подбирает составляющие для оформления сцены, следит за реализацией составленного им плана;
иллюстратор — специалисты, способные с помощью рисунков передавать информацию, привлекаются к оформлению книг, газет, афиш, журналов, обложек игр, страниц сайтов;
3D-моделлер — мастера по созданию объемных моделей объектов востребованы в разных областях — от рекламы и ландшафтного дизайна до строительства и компьютерных игр;
реставратор — ответственное, интересное и прибыльное направление. Эксперты, отлично владеющие техниками работы с произведениями искусства, востребованы не только в нашей стране, но и за границей;
мультипликатор — наличие навыков, необходимых для специальности, позволяет работать не только над созданием мультфильмов. Такие сотрудники используются в рекламных и дизайнерских агентствах, фирмах по разработке игр;
дизайнер одежды — совмещает функции модельера и менеджера. Он создает модные коллекции с нуля, начиная с разработки концепции, и доводит проект до конца, оценивая реакцию конечного потребителя.

Есть еще одна популярная специализация — свободный художник. Ее представитель пишет картины в собственном стиле, старается привлечь к ним внимание экспертов и покупателей. Один из самых сложных путей для творческого человека, но при наличии таланта он способен принести ему славу и большие деньги.

Особенности профессии

Описание профессии, ее особенности зависят от типа направления, выбранного мастером:

Создание татуировок, бодиарт — новые художественные направления, которые также набирают популярность. Уже сегодня по ним устраивают мастер-классы, проводят выставки и конкурсы.

Профессия художника делится на множество узких специализаций в зависимости от материалов творчества, стилистики работы или области применения конечного продукта.

Какими личностными качествами должен обладать художник?

Обязательное условие, без которого не бывает ни одного художника – наличие соответствующего таланта. Он является основой всей профессиональной деятельности, поэтому при его отсутствии даже самое лучшее образование не сделает человека успешным. Не менее важными качествами в профессии являются:

пространственное воображение,
фантазия,
наглядно-образное мышление.

Эти качества позволяют художнику увидеть мир иначе и отразить свое восприятие на холсте. В этом также способствует наблюдательность и способность выделять уникальные детали в окружающей среде.

Для художника характерно наличие развитой интуиции, чувства гармонии и хороший художественный вкус. Эти качества отличают талантливого человека от любителя, дают более глубокое представление о сущности явлений. Чтобы полностью передать свои эмоции, нужно иметь хорошее цветовосприятие и уметь различать богатую палитру оттенков.

Терпение занимает далеко не последнее место в профессии. В паре с целеустремленностью оно помогает переживать тяжелые времена, связанные с отсутствием вдохновения или заказов. В большинстве случаев художник продает себя самостоятельно, поэтому от его умения правильно преподносить себя и налаживать контакт зависит продвижение в профессии. Иногда способность идти на компромисс, подстраиваться под требования заказчика положительно влияет на работу, хотя немногие мастера готовы переступить через свои амбиции.

Необходимые навыки и знания

Специалист в области изобразительного искусства должен владеть различными техниками рисования, а об остальных знать в теории. Ему необходимо уметь пользоваться профильными инструментами, разбираться в особенностях и свойствах материалов.

Для художника важны познания в истории искусств, архитектуры. В зависимости от специализации ему могут пригодиться знания о свойствах тканей, владение английским языком, навыки работы с компьютером.

Плюсы и минусы профессии

Главное преимущество направления в том, что людям, любящим живопись, оно позволяет реализовать свой творческий потенциал.
В большинстве случаев представители профессии работают по удобному графику.
При наличии таланта и амбиций в любой из специализаций можно многого добиться.

Минус профессии в сложностях с профессиональной реализацией на всех этапах карьеры.
Новичкам грозят трудности с устройством на работу, профессионалы могут столкнуться с необъективной критикой.
У свободных художников и фрилансеров доходы не всегда отличаются стабильностью.
А еще их успех больше зависит не от таланта, а от способности продавать свои услуги.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Интересная творческая работа
Возможность работать по свободному графику — по вдохновению, а не по расписанию

Минусы

Невысокая востребованность
Нестабильный доход
В периоды кризиса в стране возможно даже отсутствие работы
Доходы художника зависят не от его таланта, а от умения продавать свои картины

Специализации художников

Художник-иллюстратор

Художник-иллюстратор создает иллюстрации к книгам. Процесс работы выглядит примерно так: художник изучает книгу, обсуждает ее с выпускающим редактором, который указывает на персонажей или эпизоды, которые надо изобразить. После этого создает эскиз, который утверждается или корректируется редактором.

Художник-оформитель

Деятельность художника-оформителя имеет много направлений, например, роспись интерьеров помещений и фасадов домов, создание рекламных плакатов, отрисовка одежды, разработка эскизов благоустройства и озеленения территорий и внешнего огблика других объектов окружающей среды.

Художник по костюмам

Художник по костюмам — это специалист, который входит в творческий коллектив театрального спектакля или фильма и отвечает за внешний вид персонажей. Безусловно, такой работник должен не только уметь рисовать эскизы на заказ, он должен продумывать все детали одежды героев до мелочей. Например, если снимается кино на историческую тему — он обязан изучить все особенности одеяний той эпохи, иначе зритель, увидев несоответствия или нелепости, будет недоволен.

Живописец

Живописец — это человек, который создает художественные образы на плоской поверхности (холсте, бумаге, картоне или доске). Среди представителей этой профессии существует разделение по следующим критериям:

По жанрам (бытовой, натюрморт, исторический, религиозный, пейзаж).
По стилям (барокко, рококо, романтизм, импрессионизм, сюрреализм).
По технике исполнения (акварель, масло, гуашь).

Живописец — древнейшая специализация среди художников. Первые наскальные изображения наши далекие предки делали в пещерах еще в каменном веке. Бурное развитие живописи наступило в Европе в эпоху Возрождения и продолжается до сих пор. Имена величайших живописцев известны во всем мире. Вот лишь некоторые из них:

Рафаэль Санти (Raffaello Santi; 1483—1520, Италия).
Рембрандт (Rembrandt Harmenszoon van Rijn; 1606—1669, Голландия).
Диего Веласкес (Diego Velázquez; 1599—1660, Испания).
Cальвадор Дали (Salvador Dalí; 1904—1989, Испания).
Эдвард Мунк (Edvard Munch; 1863—1944, Норвегия).

Скульптор

Скульптор — это художник, создающий объемные художественные образы из твердых материалов. В изобразительном искусстве различают 3 основные техники создания скульптур:

Формовычитание. Мастер отсекает (удаляет) лишний материал из первоначального каменного блока (глыбы гранита или мрамора).
Формосложение. Ваятель наращивает пластичный материал (гипс, глину, воск) на каркас.
Отливка. Произведение создают посредством заливки в форму расплавленного материала (бронзового сплава).

В скульптуре, как и в живописи, существует классификация по жанрам и стилям, а также есть четкое разделение произведений по назначению:

Монументальные (монументы и памятники);
Монументально-декоративные (фризы, атланты, кариатиды, фронтоны);
Станковые (скульптуры, предназначенные для размещения внутри помещений: в залах музеев, дворцов, храмов).

Имена известных скульпторов также хорошо известны ценителям искусства:

Микеланджело Буанарроти (Michelangelo Buonarroti);
Донателло (Donatello);
Огюст Роден (Auguste Rodin);
Камилла Клодель (Camille Claudel);
Эрнст Неизвестный.

Художник-модельер

Художник-модельер занимается разработкой новых моделей одежды, обуви, головных уборов, аксессуаров. Задача специалиста — создать эскиз нового изделия, учитывая тенденции моды, вид и качество материалов и передать его модельеру-конструктору для воплощения идеи в жизнь.

График

График, в отличие от живописца, создает произведения, главным образом, благодаря умелому сочетанию штрихов и линий. Графические работы могут быть одно- или многоцветными. В искусстве также существует разделение графических произведений:

По назначению (станковые, прикладные, промышленные, плакатные);
По технике исполнения (гравюры, литографии, монотипии);
По жанру;
По стилю.

Многие выдающиеся графики были не менее известными живописцами. Среди них:

Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer);
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci);
Франциско Гойя (Francisco Goya);
Эдгар Дега (Edgar Degas);
Тарас Шевченко.

В ХХ веке, благодаря развитию компьютерных технологий, графика получила мощный импульс для дальнейшего развития. Появились новые разновидности этого вида искусства:

векторная;
растровая;
3D-графика;
Web-графика.

Современные графики создают анимационные фильмы, разрабатывают компьютерные игры, делают иллюстрации к книгам.

Архитектор

Архитектор — это специалист по проектированию зданий и сооружений различного назначения. Выдающиеся представители этой профессии известны людям с глубокой древности. Еще в XXVII веке до нашей эры Имхотеп руководил строительством Пирамиды Джосера, а через два тысячелетия Фидий создал Статую Зевса в Олимпии.

Лучшие шедевры архитектуры часто становятся символами эпохи, города или государства. В отличие от большинства других художников архитектору в своей работе приходится совмещать не только творческое начало, но и проявлять недюжинные организаторские способности. Для реализации крупномасштабного архитектурного объекта нужно не только тщательно разработать проект, но и осуществлять надзор за огромным количеством людей, занятых в строительстве.

В европейской культуре существует разделение в архитектуре, как и в живописи или скульптуре, на стили: от романского и готики, до постмодернизма и хай-тек.

Людям хорошо известны имена великих архитекторов:

Бартоломео Растрелли (Bartolomeo Rastrelli);
Лоренцо Бернини (Lorenzo Bernini);
Антонио Гауди (Antonio Gaudí);
Ле Корбюзье (Le Corbusier);
Вальтера Гропиуса (Walter Gropius);
Захи Хадид (Zaha Mohammad Hadid).

Художник-мультипликатор (художник-аниматор)

Художник-мультипликатор или художник-аниматор — специалист, который в наши дни работает не только в сфере мультипликационного кино, но еще в «обычном» кино, на телевидении, при создании видеоигр и других близких отраслях. При этом профессия художника-мультипликатора неоднородна: есть художники-постановщики, фазовщики, дизайнеры по персонажам, прорисовщики и т.д.

Востребованность

Востребованность профессии напрямую зависит от специализации. Но если брать в общем понимании, то она очень низкая. В основном художники являются вольными живописцами и работают сами на себя.

Сколько получают люди, работающие по данной профессии

Заработки напрямую зависят от трудоустройства и востребованности мастера. Если вы смогли найти постоянную работу в полиграфической компании, издательстве или дизайнерской фирме, то вы будете иметь доход от 15 до 70 тысяч рублей в месяц.

Вольные же творцы имеют абсолютно непредсказуемый уровень дохода. Они могут месяцами ничего не зарабатывать, а могут всего за несколько недель получить огромные деньги.

Легко ли устроиться на работу

Работу найти достаточно проблематично в связи с низкой востребованностью. Если вам удалось найти вакансию, то на собеседовании важно проявить себя как максимально креативного и ответственного человека. Обязательно возьмите свое портфолио с фотографиями самых ярких и успешных работ.

Вам могут предложить тестовое задание, от выполнения которого и зависит трудоустройство.

Как обычно строится карьера

Художник – это профессия не для карьеристов. Обычно роста нет, но вы можете достигнуть высот, если будете постоянно развиваться и принимать участие в конкурсах. Пиком карьеры могут стать собственные выставки или возможность учить других менее опытных художников.

Перспективы профессии

Перспективы есть в каждой профессии и художник – не исключение. Важно суметь пробиться в элиту изобразительного искусства. Для этого следует принимать участие во всевозможных конкурсах и фестивалях ИЗО. Это даст вам возможность наработать связи и заполучить состоятельных заказчиков. В будущем возможны солидные гонорары и признание вашего мастерства, сопровождающиеся открытием собственной галереи или школы искусств. Это апогей карьеры художника.

Как стать художником?

Получить профессию художника можно в высших учебных заведениях со специализацией декоративно-прикладное искусство, изобразительное искусство, театрально-декоративное искусство, технология и дизайн. Есть и более редкие специализации. Помимо вузов, отточить мастерство помогут художественные школы, специализированные курсы или мастер-классы признанных профессионалов.

Где можно получить профессию художник?

Хотя талант играет ключевую роль для художника, он должен подкреплять его глубокими знаниями об искусстве. Профессия не обязывает к получению высшего образования. Многие знаменитые люди – самоучки, которые посвятили все свободное время изучению истории искусств, жанров, стилей и прочего. Тем не менее, наличие профильного образования повышает авторитет в глазах окружающих, особенно если речь идет о работе в научной или преподавательской сфере.

Обучение художника начинается еще в детстве. Родители, заметив у ребенка талант, записывают его в различные кружки живописи, после чего он может продолжить учебу в специальной школе. Если в школьном возрасте решение о будущей профессии принято окончательно, после окончания средней школы можно пойти учиться в любую Академию искусств, художественный институт или колледж. В России такие учебные заведения расположены во всех крупных городах, но самыми известными являются:

Российская академия живописи, ваяния и зодчества;
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица;
Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина;
Московский государственный университет дизайна и технологии;
им. В.И.Суриковахудожественный институтМосковский государственный академический .

Где искать работу?

Художники нужны в следующих отраслях:

Издательства, СМИ.
Дизайн-студии.
Театры и киностудии.
Текстильные предприятия.

Заключение

Профессия художника остается популярной, но за последние годы она заметно изменилась. При желании можно развивать карьеру по классическому сценарию, но лучше позаботиться о получении востребованной специализации, а параллельно заниматься продвижением своих авторских работ.

Худо́жник — человек, занимающийся изобразительным и неизобразительным искусством [1] .

Содержание

Профессии

Графика

Художник-график (станковая графика)
Художник-график (искусство книги)
Художник-график (искусство графики и плаката)
Художник-график (оформление печатной продукции)
Художник-карикатурист (оформление СМИ, книг)
Художник-геральдист (искусство герба)

Декоративно-прикладное искусство

Художник-мастер
Художник-миниатюрист (художественные лаки)
Художник декоративно-прикладного искусства (художественный металл)
Художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика)
Художник декоративно-прикладного искусства (художественное стекло)

Микроминиатюра

Художник-микроминиатюрист

Живопись

Художник-живописец (станковая живопись)
Художник-живописец (монументальная живопись)
Художник живописец (театрально-декорационная живопись)
Художник-живописец (церковно-историческая живопись)

Кинематограф

Художник кино и телевидения (Художник-постановщик)
художник комбинированных съемок
Художник кино и телевидения по костюму (Художник по костюму)
Художник кино и телевидения по гриму (Художник по гриму)

Художник анимации и компьютерной графики
Художник мультипликационного фильма

Граффити

Фотоискусство

Искусство интерьера

Художник-проектировщик (художественное проектирование интерьера)
Художник проектировщик (художественное проектирование мебели)
Художник-проектировщик (художественный текстиль)

Художник миниатюрной живописи
Художник-гравер
Художник-карикатурист

Сценография

Художник-постановщик театра
Художник-постановщик театра кукол
Художник по сценическому костюму

Технология художественного оформления спектакля

Художник-технолог сцены
Художник-технолог театра кукол
Художник-технолог по сценическому костюму

Реставрация, консервация и хранение произведений искусства

Художник-реставратор (станковая масляная живопись)
Художник-реставратор (темперная живопись)
Художник-реставратор (монументально-декоративная живопись)

Художественное проектирование

Художник-стилист
Художник-модельер

Должности

Служащих

Главный художник
Главный художник-модельер
Художник (должность)
Художник-бутафор
Художник-гример
Художник-декоратор
Художник-зарисовщик
Художник-модельер
Художник-скульптор
Художник-ретушер
Художник-конструктор (дизайнер)
Художник компьютерной графики
Художник-оформитель
Художник-оформитель игровых кукол
Художник-кукловод
Художник по свету
Художник-постановщик
Художник-постановщик телевидения
Художник по комбинированным съемкам
Художник росписи по ткани
Художник росписи по дереву
Художник-шрифтовик телевидения
Художник лаковой миниатюры

Рабочих

Художник народных художественных промыслов
Художник по костюму

Особенности профессии

Влияние конъюнктуры на художника

2000-е

Иной точки зрения придерживался арт-менеджер и галерист Марат Гельман [2] , в 2008 году он утверждал, что в тот момент, когда внешняя среда начинала диктовать, какое ей нужно искусство, современный художник сопротивлялся ей:

— Марат Гельман: «Искусству кризис не помеха…» [3]

Однако, в историческом аспекте, Марат Гельман признавал, что художнику приходилось учитывать особенности политики и рынка:

— Марат Гельман, «Искусство и деньги» [4]

2010-е

В начале 2010-х годов арт-менеджер Виктор Мизиано считал, что художественная практика в России отражает в себе политическую ситуацию, поэтому она затребована либо как пропагандистский ресурс, либо как индустрия роскоши и развлечений, куратор также выделил некоторые особенности того периода, например, отвечая на вопрос о том, пошел ли кризис на пользу русскому искусству, Виктор Мизиано сказал следующее:

Я уже слышал подобную точку зрения, что кризис окажется благотворным для художественной ситуации. Однако думаю, что если художники мыслят рынок оптимальным контекстом для своего искусства, то в момент экономического спада они вряд ли изменятся: они просто постараются адаптироваться к новым рыночным условиям.

При этом уже сам факт того, что у нас общественное мнение связывает с кризисом некую позитивную перспективу, разоблачителен. Это означает, что для него развитие искусства так или иначе осуществляется исключительно через деньги! Не этим должно быть обеспокоено художественное сообщество.

— Виктор Мизиано: «Капля камень точит» [5]

Примечания

↑ Искусства пластические. // Популярная художественная энциклопедия: архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративное искусство. — М.: Советская энциклопедия., 1986. — Т. I.
↑М. А. Гельман о Н. О. Тамручи Январь 18, 2011, М. А. Гельман: "просто тамручи - дура"
↑Марат Гельман: «Искусству кризис не помеха…» "Частный Корреспондент" от 20 ноября 2008 года
↑"Вокруг Гельмана" Интервью Марата Гельмана журналу "Патрон" (Латвия), 8.02.2007
↑Виктор Мизиано: «Капля камень точит» "Частный Корреспондент" от 14 января 2011 года

Искусство
Профессии

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое "Художник" в других словарях:

Художник — Искусство * Автор * Библиотека * Газета * Живопись * Книга * Литература * Мода * Музыка * Поэзия * Проза * Публика * Танец * Театр * Фантазия Автор (Писатель, Художник) Вдохновение это не селедка, которую можно засол … Сводная энциклопедия афоризмов

художник — ХУДОЖНИК, живописец, разг. сниж., неодобр. мазила и разг. сниж., неодобр. мазило, разг. сниж., пренебр. мазилка, разг. сниж., неодобр. маляр, разг. сниж., пренебр. пачкун … Словарь-тезаурус синонимов русской речи

ХУДОЖНИК — субъект творческой деятельности в сфере искусства. Личность X. и способность его творческого воображения стержневые проблемы мировой эстетики. Начиная с античности философы отмечали иррациональные, непостижимые механизмы художественно творческого … Философская энциклопедия

Художник – это творческий человек, который умеет переносить свои мысли, переживания и впечатления на полотно с помощью красок, карандашей и т.д. Это мастер изобразительного и других видов искусства.

Существует огромное разнообразие профилей и специализаций художников. Это деятели искусства, настоящие творцы. Зародилась данная профессия в глубоком прошлом. Еще первобытные люди изображали на стенах пещер сюжеты своего быта и деятельности. Именно они дали начало творческим процессам и зарождению живописи. Особой популярностью художники пользовались в период античности. Данное искусство стремительно развивалось, а мастера получили уважение. Но с приходом средневековых «темных времен» наступила эпоха простоя во всех сферах искусства. Живопись и мастера-художники не стали исключением. Живопись приравнивалась к бесовскому промыслу и каралась смертью. Признавались только мастера, которые работали над церковными фресками.

С наступлением эпохи Возрождения искусство и художественный промысел начинают стремительно развиваться. Творцов уважали. Многие стремились познать тонкости мастерства художников, поэтому массово организовывались школы искусств. Многие мастера принимали подмастерьев, которые становились их последователями. С течением времени развивалось и искусство. В наши дни профессия художника имеет ряд разновидностей, которые зависят от стилистики, типа расходных материалов и профиля деятельности. Их заработки существенно отличаются. Многие художники живут за пределом бедности, надеясь на признание, другие же – утопают в роскоши. Современное искусство невозможно без классической живописи и работы художников.

Описание

Профессия художника – это творческий труд, требующий хорошей фантазии, вдохновения и владения техниками рисования. Направлений художественной деятельности очень много, поэтому в профессии выделяют целый ряд более узких специализаций:

Художник-иллюстратор. Специалист, создающий картины, описывающие текст.
Художник-график. Мастер, работающий в одном контрастном цвете. Чаще всего это черный. Для рисунков используется карандаш, тушь и т.д.
Художник-карикатурист. Это специалист, который создает смешные портреты или пародии на происходящие события.
Живописец. Название данной отрасли самое древнее и оно характеризуется рисованием с натуры.
Художник-модельер. Данный специалист специализируется на создании эскизов новых коллекций одежды. Художник, придумывающий наряд, законодатель моды.
Художник-копиист. Специалист, создающий копии картин, репродукции.
Художник-реставратор. Данные специалисты точно знают, как вернуть шедеврам первозданный вид.
Специалист в области миниатюрной живописи.
Художник-портретист. Это работа с людьми с целью полной передачи их внешних особенностей. Передача может быть и частичной, все зависит от стиля, в котором работает мастер.

Существует масса других не менее популярных направлений деятельности. Специфика работы в каждой из них имеет ряд отличий. Но общим остается одно – это искусство передавать мысли и фантазии с помощью рисования.

На каких специальностях учиться

Для того чтобы стать художником, не обязательно получать образование. Главное, это талант, но и отсутствие диплома не позволит устроиться на хорошую работу. Поэтому следует поступать на такие специальности:

графика;
дизайн;
живопись;
художник монументально-декоративного искусства (живопись);
декоративно-прикладное искусство и народные промыслы;
театрально-декорационное искусство;
изобразительное искусство и черчение.

Есть и другие узкопрофильные специальности.

Где учиться

Получить художественное образование можно как в вузах, так и в художественных школах или на дому у опытных мастеров изобразительного искусства. Самыми престижными для получения такой специальности считаются следующие заведения:

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
Московский государственный университет дизайна и технологии.
Тольяттинский государственный университет.
Арктический государственный институт искусств и культуры.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Ежедневные обязанности довольно масштабны и во многом зависят от того, какая специализация у мастера. Однако есть и спектр общих для всех специалистов процессов:

Поиск заказчиков. Этим занимается сам художник. Для этого он участвует в выставках и презентациях. Также поиск заказчиков часто ведется через интернет. Многие художники работают как фрилансеры.
Знакомство с заказчиками и выяснение их потребностей. Часто клиенты заказывают картины на подарок, иллюстрации, портреты, карикатуры. Художник должен максимально четко понять, чего хотят клиенты. Кроме того, важно продемонстрировать свои работы, чтобы заказчики понимали, в каком стиле пишет автор. Ведь для простых обывателей не понятно большинство наименований. Именно из-за таких ошибок и возникают конфликтные ситуации.
Обдумывание концепции будущего произведения. Художник продумывает, что и в каком контексте хотел бы изобразить.
Закупка необходимых материалов.
Создание наброска. Это общее очертание будущей картины, с визуализацией будущего расположения ключевых объектов. Его можно сравнить со схемой инженерных коммуникаций.
Непосредственно сам процесс рисования. Это самый длительный этап. Он обычно привязан к срокам сдачи. Творческий процесс может происходить на протяжении нескольких месяцев и даже лет.
Обрамление картины и подготовка к сдаче.
Сдача выполненной работы и расчет с покупателем.

Это далеко неполный спектр обязанностей художника. Он может только расширяться и увеличиваться в зависимости от специализации мастера.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим людям с хорошо развитым воображением. Настоящий художник умеет черпать вдохновение из всего, что его окружает и интерпретировать свои эмоции в произведения изобразительного искусства.

Помимо этого, важным качеством для любого художника является самоорганизация. Ведь рабочий день в основном строится в зависимости от заказов и вдохновения. Мастер должен уметь заставить себя работать даже через «не хочу».

Коммуникабельность очень важна. Ведь заказ на 50% зависит от того, сможет ли творец произведений искусства понравиться будущим заказчикам.

Востребованность

Сколько получают люди, работающие по данной профессии

Легко ли устроиться на работу

Вам могут предложить тестовое задание, от выполнения которого и зависит трудоустройство.

Как обычно строится карьера

Перспективы профессии

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия художник подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем пройти тест на профориентацию от Профгид . Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь. Узнать больше >>

Отзывы, комментарии и обсуждения

Перед тем, как начать повествование, считаем важным предупредить. Профессия художник подходит далеко не всем. Если вы или ваш ребенок еще учитесь в школе, то настоятельно рекомендуем пройти профессиональную программу по профориентации . Потратив небольшую сумму денег сейчас, вы сможете сэкономить годы жизни в последствии.

Ковалева Ольга Владимировна

Психолог, ведущий эксперт центра «Профориентатор».

Многие жалуются, что на работе им мало платят, не дают новых интересных задач и не повышают по карьерной лестнице.

Корни всего этого зарыты еще в нашем подростковом возрасте, когда мы выбирали свою профессию или вуз. Кто-то шел туда, где ближе всего к дому, кто-то по стопам или совету родителей, кто-то за компанию и т.д.

Но к этому вопросу ни в коем случае нельзя подходить спустя рукава. Я настоятельно рекомендую пройти тест на профориентацию от Прфгид . По статистике у 87,6% прошедших заработная плата больше 150 тыс. рублей, 67,4% работают на руководящих должностях, а 38,3% являются владельцами своего бизнеса.

Читайте также: