Чем профессия художника полезна обществу

Опубликовано: 04.07.2024

Широко прославившийся в Древней Руси художник Феофан Грек работал так яростно, что до сих пор, через пять веков, мы видим отпечаток этого неистового вдохновения в энергичных мазках, бьющих в цель подобно снайперским пулям.

Француз Эжен Делакруа писал с таким темпераментом и быстротою, что очевидцы говорили: «Делакруа, пишущий картину, - это лев, пожирающий кусок мяса. » Сохранилось высказывание Делакруа, подтверждающее, что этой быстроте и стремительности сам мастер придавал решающее значение:

«Если вы не способны сделать набросок человека, падающего из окна четвёртого этажа, за то время, пока тот долетит до земли, - вы никогда не достигните чего-либо значительного», - говорил Делакруа ученикам.

Быстрее! Быстрее! Быстрее. Эту задачу решают рабочие, спортсмены, пианисты, художники. Композитор пишет на партитуре «быстро», «ещё быстрее», «быстро, как только возможно», и всё же дальше, словно забыв о только что сказанном, добавляет: «Ещё быстрее!» Этого же добиваются и художники.

Вот свидетельство Александра Дейнеки:

Художник «часами», днями, месяцами и годами тренирует быстроту своего зрительного восприятия и достигает результатов поистине необычайных, которые человеку неискушённому могут показаться чудом.

В одной из своих интересных статей о кибернетике академик А. Колмогоров утверждал, что количество информации, проходящее в единицу времени через мозг слаломиста, совершающего сложный спуск, превышает количество информации, проходящей через мозг учёного, решающего сложнейшую задачу.

Едва ли у художника, рисующего с удивляющей зрителя яростью и быстротой, проходит через мозг в единицу времени меньшее количество информации, чем через мозг слаломиста, совершающего головоломный спуск.

Что же это за процесс переноса зрительного впечатления на бумагу? Сеченов говорил, что глаз, охватывающий предмет, совершает в миниатюре то же самое движение, что и рука рисовальщика, очерчивающего этот предмет на листе бумаги.

Может быть, это процесс чисто механический, служащий только рисованию и не развивающий никаких более широких качеств? Нет, это процесс не механический. Он сложен чрезвычайно. Анализировать его можно без конца. Он бездонен и неисчерпаем.

Попробую коснуться хотя бы нескольких его сторон. Рисовальщик не пассивен. Он не просто, как чувствительная фотоплёнка, фиксирует в памяти предмет: он молниеносно оценивает, расчленяет, измеряет его. У него в глазу, по выражению Микеланджело, циркуль и линейка.

Но на сложном природном объекте рисования, на дереве, летящей птице, прыгающем в воду человеке не нанесены шкалы делений. Что с чем сравнить? Что измерить? К чему приложить заключённые в глазу, в самом взгляде рисовальщика циркуль и линейку?

Это сложные, конкретные задачи, которые каждый раз решаются по разному. «Искусство граничит со случайностью», - утверждал Гегель. И каждый раз индивидуальное решение, находимое рисовальщиком для изображения, для измерения именно этого объекта, граничит со случайностью.

«Граничит со случайностью» - это правда. Но каждый раз решение изобразительной задачи требует напряжённого интеллектуального усилия. «Рисовать — значит соображать», - без конца повторял своим ученикам Чистяков.

Рисовать стремительное движение человека или животного — значит не только быстро видеть , но и быстро соображать . Сам префикс со - в слове соображать означает соединение, связку. Что же с чем нужно связывать? Всё со всем.

-Мы привыкли следить за сменой выражений человеческого лица. Лицо мы хорошо знаем. Приходит к вам друг, и, не успел он переступить порог, вы сразу спрашиваете: «Чем ты расстроен?» А пойди, возьми циркуль, попробуй измерь, где сместились мускулы лица, где ваш друг «расстроен». Не найдёте? То-то. А глаз видит сразу.

В этих ничтожных величинах и заключено сокровенное «чуть-чуть» искусства, о котором твердил ученикам Карл Брюллов. Этот «волосок», это «чуть-чуть», конечно, важны не везде одинаково. Даже в учебном рисунке лица на «волосок» отступить нельзя: глаз зрителя сразу зафиксирует - «непохоже».

В изображении фигуры мера ошибок иная, но и здесь «волосок» допустимого отклонения не намного толще: иначе и фигура станет «непохожей». И чтобы изображение было похоже, надо сравнить всё со всем .

В художественных академиях тщательно изучают пропорции человека — чтобы многое о человеке знать . Но по миру не ходят люди с пропорциями их учебников: каждый раз рисовальщик должен наблюдать пропорции заново — с выученными идеальными пропорциями человека он может только сравнить .

Из необходимости сравнивать всё со всем рождаются странные профессиональные советы:

-Рисуешь ухо — смотри на пятку.

То есть держи в поле зрения общее, рисуя одну деталь, сравнивай её с другими — не только с ближайшими, но и с самой отдалённой (отсюда дистанция — от уха человека до его пятки).

Рисование — напряжённый, каторжный труд. Он изматывает рисовальщика, как трудный спуск спортсмена-слаломиста. Но тренирован должен быть не только глаз рисовальщика — отлично тренирована должна быть и его рука. Только одинаково отработанные, взаимосвязанные реакции руки и глаза дадут удивительный плод — стремительно возникающий на бумаге, точный и чёткий рисунок художника реалиста.

В заключение.

О Микеланджело, который утверждал, что в глазу человека должны находиться линейка и циркуль, рассказывали, что одним взмахом руки он мог нарисовать абсолютно точную, геометрически безупречную окружность. Это было одно из замечательных умений великого мастера, которому он вряд ли придавал большое значение.

В современном мире преобладают точные науки и профессии, связанные с конкретными задачами: например, финансирование, менеджмент или юриспруденция. Однако нельзя преуменьшать значимость художественных специальностей. Художник является проводником из серой действительности в мир прекрасного искусства.

Художник – тот человек, который занимается разными видами изобразительного искусства. Это творческая личность, чьи эмоции, мировоззрение, переживания и чувства получают визуальное выражение.

Описание

Специализации

Профессия художник включает в себя несколько специализаций. Получая общее художественное образование, человек зачастую выбирает определенное направление, развиваясь в выбранной сфере.

Художник-живописец. Человек, который создает изобразительные работы на плоской поверхности: холст, картон, доска или бумага. Как правило, живописцы используют цветные материалы: карандаши, масляные, акриловые или акварельные краски.

Художник-скульптор. Здесь мастер создает объемный образ из твердого материала, такого как пластилин, гипс, воск, гранит или металл.

Художник-график создает свое произведение на основе линий и штрихов. Графика может быть как монотонной, так и цветной. Это плакаты, гравюры, монотипии, станковые картины и другие.

Художник-декоратор занимается разработкой и изготовлением декораций, художественным оформлением помещений для театральных постановок, кино- и фотосъемок.

Художник-мультипликатор создает не только детские мультфильмы. Он задействован в киносъемках, рекламе, видеоиграх. Мультипликатор зарисовывает движения персонажей на бумаге и затем превращает рисунки в анимацию.

Плюсы

Профессия художник - едва ли не самая творческая и интересная из всех. Поддавшись вдохновению, человек самореализовывается, занимается любимым делом. И это, пожалуй, главные плюсы профессии художник.

Начать карьеру художника можно в любом возрасте: многие дети ходят в художественные школы и студии, а затем, повзрослев, поступают в профильные учебные заведения и на курсы, приобретают специальность.

Художник может работать в разных местах: и на съемочных площадках, и на фестивалях, и в мастерской, и у себя дома.

У художника существует огромный простор для самовыражения. Произведения зависят от воображения мастера, которое может быть безграничным.

Минусы

Несмотря на то что профессия художник впечатляет своей разнообразностью и уникальностью, в ней существуют определенные минусы. Например, художнику важно иметь высокий уровень самоорганизации, так как обычно есть четкий срок сдачи работ. Такое сложно дается творческой личности, чья работоспособность во многом зависит от вдохновения или настроения.

Художнику необходимо продумывать свою работу в соответствии с имеющимися трендами на рынке труда, постоянно обновлять портфолио, представлять работы на различных площадках.

В профессии художник важно быть устойчивым к критике, несмотря на которую стоит развиваться в выбранной сфере и дальше. Но такой устойчивостью не всегда обладает творческая и импульсивная личность, имеющая страх перед неудачами.

Где получить образование

Учебные заведения

В стране многие учебные заведения готовят специалистов художественного профиля. Одним из самых популярных считается Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств. Здесь обучение проходит по пяти направлениям: архитектура, теория и история изобразительного искусства, живопись, скульптура и графика.

В столице для будущих художников открыты Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств. Направления подготовки в нем такие же, как и в академии в Санкт-Петербурга.

Курсы

Курсы повышения квалификации и переподготовки есть в художественных вузах, в том числе и описанные выше. Если просто хочется научиться рисовать или немного расширить уже имеющиеся навыки, можно пройти краткосрочные онлайн-курсы - сейчас их много по самым разным направлениям. Для желающих работать непосредственно с педагогом открыты различные студии:

творческая студия Союза московских архитекторов (ДТС СМА);
арт-студия Московского музея современного искусства (ММОМА);
школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School.

Востребованность

Устройство на работу и карьера

Уровень зарплаты

Перспективы в будущем

Ксения Новолокина, художник-оформитель, преподаватель изобразительного искусства в Санкт-Петербурге:

– Профессия художник – самая яркая и творческая из существующих, в которой каждый может добиться самовыражения, занимаясь любимым делом. Говоря о преимуществах этой работы, стоит отметить огромное разнообразие сфер деятельности, где художник может найти что-то по вкусу. Однако здесь есть и свои минусы. Среди которых то, что большинству хочется работать самостоятельно, занимаясь любимым делом, при этом получая деньги от продажи своих произведений. Здесь многие столкнуться с трудностями в поиске клиентской базы, огромной конкуренции среди других художников той же специализации. Помимо этого, не всегда то, что ты любишь создавать, будет нравиться другим, потому художнику приходится подстраиваться под популярные течения современного общества.

Художник должен обладать чувством прекрасного, он должен мыслить нестандартно, к тому же как правило художники люди очень увлекающиеся.

Есть художники, которые рисуют портреты, благодаря им мы имеем представление, как выглядели исторические герои.

Есть художники, которые иллюстрируют детскую литературу, благодаря им книжки становятся красочными и этим привлекают детей. Есть художники, которые рисуют мультфильмы, эта работа очень интересная и захватывающая.

Профессия художник очень нужна обществу, ведь благодаря художникам мы замечаем прекрасное, любуемся картинами.

Не могу представить общество без художников!

На замену шкурам пришла одежда из ткани,

Иллюстрации в книгах.

Иллюстрации в Азбуке помогают детям учиться читать.

Афиши кино и театра.

Игрушки на новогоднюю ёлку,

Открытки на день рождения.

Музеи мира хранят расписной фарфор, мебель, ковры,

И портреты людей которые жили в прошлых веках.

По народным росписям можно изучать Историю.

Чем художник полезен обществу:

Чем работа художника полезна обществу

Чем полезна обществу профессия художника?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ . Художник, создающий искусство — это не профессия, это призвание, требующее большого труда, воли. Художник — не просто рисует картины, он создаёт неповторимые произведения искусства. В мире много профессий, связанных с изобразительным искусством, умением создавать красоту, в которых требуется умение рисовать. Красота нужна будет людям всегда.

Чем полезна обществу профессия музыканта?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Музыкант — это человек, умеющий играть на музыкальном инструменте. Также к представителям этой профессии относятся композиторы и вокалисты. Они приобщают общество к искусству, к музыке. Музыка может выполнять воспитательные задачи. Поэтому профессия музыканта очень ответственна, в его руках – оружие, способное управлять не только настроениями, но и идеями большого количества людей. Музыкант – это учитель: его слушают, его творчество влияет на умы и стремления людей.
Хороший музыкант – тот, кто не только профессионально сочиняет или исполняет музыкальные произведения. Это человек, который умеет посредством музыки выражать мысли и идеи, передавать настроения, вызывать эмоции.

Чем полезна обществу профессия учителя?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Учитель занимается обучением подрастающего поколения. Он также проводит воспитательную работу, заботится о детях во время школьных занятий. Учитель помогает им в самоопределении, приучает к самостоятельности, готовит ко взрослой жизни, учит общению и взаимодействию с другими, формирует духовный мир учеников. Потому учитель вносит огромный вклад в будущее нации, воспитывая и обучая ее детей. Учителя выполняют очень важную и ответственную работу, они учат детей. Их работа очень полезна обществу, ведь будущее ребёнка зависит от них.

Чем полезна обществу профессия парикмахера?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Я считаю, что профессия парикмахер это уважаемая и почетная работа. Парикмахер делает жизнь намного красивее и интереснее, благодаря экспериментам с волосами. Любой человек, приходя в парикмахерскую, хочет стать более привлекательным и красивым. В этом ему и помогают специалисты, они стригут, красят, укладывают волосы и делают причёски. Но это и довольно сложная профессия, ведь нужно иметь крепкое терпение, любовь к своему делу и трудолюбие.

Начало формы

Конец формы

Начало формы

Конец формы

Чем полезна обществу профессия медсестры?

На картинке (А, Б) изображены_______ . Они необходимы ______________ Медсестра – это главный помощник врача. Она берет анализы, ставит уколы, делает прививки, дает направления к другим специалистам. От работы школьной медсестры зависит здоровье учеников. Она занимается профилактической работой, рассказывает о гигиене, здоровом образе жизни. А если кому-то из детей становится плохо, медсестра проводит первичный осмотр, выявляет состояние, после чего принимает решение. При травмах выполняет первую помощь, перевязку и успокаивает пострадавшего.

Чем полезна обществу профессия врача?

Чем полезна обществу профессия художника?

Сравнить величину этого успеха с хрестоматийными мастерами или искренне «болеть» за художника как за «своего» человека — родственника друга или жену.

Что же сказать начинающему «великому» или «кто знает какому» творцу чтобы его не обидеть?

Да и вообще, что это за профессия такая — художник!?

Так уж повелось, что живопись испокон веков была мужской профессией и бородатые дядьки с сильными руками управляли своими мастерскими, сил для этого надо было очень много. Они часто занимались тяжёлой художественной работой: натягивали холсты, перетирали краски, обучали сразу же на производстве своих подмастерье и в общем были изрядными мастерами на все руки. И женщины за редким исключением уживались на столь тяжёлой работе. Хотя есть несколько имён средневековья, которым довелось всё-таки связать свою судьбу с таким дивным творчеством. Не буду вдаваться в исторические справки. Эта статья, скажем так, моя ода профессии художника-живописца. А в приложении к нему небольшой вывод о критике :)

Возгласы преподавателей о том, что «Так тяжело служить живописи и только по-настоящему преданные и любящие это искусство добиваются успеха» — тоже не особо вдохновляют. Сразу же хочется сходить к гадалке и заручиться прогнозом на будущее «великого мастера». Это для того чтобы доказать сейчас свою безмерную любовь к художеству.

Дорогостоящее обучение, длительность школьных 11 лет + 4 года в училище + 5 в институте. Эти обстоятельства вынуждают родителей заручиться уверенностью в истинности таланта их чада, которое они отважились отдать в ученики к художнику.

«Я в этом ничего не понимаю», «А сколько же такая картина стоит?», «Какие-то девушки с серыми и зелёными лицами, но мне нравится», — приблизительные оценки родителей начинающих художников. Это, согласитесь тоже не окрыляет, и ещё раз наталкивает ученика на мысли: «Вот бы мне родиться действительно талантливым как Леонардо, так, чтобы сразу всё получалось. » Грустно, без веры в обеспеченное будущее с робкой надеждой на удачу и с твёрдым пониманием, что придётся «пахать», с нечастыми вдохновенными удачами на учебном поприще, художник доживает до самостоятельности, когда ученье заканчивается и.

Вот она: вольная жизнь! Переворот в голове!

Выставки. Знакомства с новыми людьми. Творческими людьми. Поездки на пленеры и творческие дачи. Увлечение новыми художественными техниками. Да и художество — это, оказывается легко! Не надо перетирать краски и натягивать холсты, никакой изнурительной работы по 120 часов над картиной. Можно писать как импрессионисты, как нравится. Похвала — тоже дело вкуса и, как оказывается — цены :) Да, и профессий художественных большое разнообразие, на случай, если ты оказался не Леонардо. Разработка дизайна сайтов, игр, мультфильмов, текстиля, наборов для творчества, оформление книг, интерьеров, экстерьеров. и даже для профессии «зубной техник» необходим хороший навык скульптора :)

Сама по себе я скажу, что стала верить в свою профессию со слов моего знакомого, который пересказывал слова своего старого учителя, а тот, тоже так делал. «Профессия "Художник" никогда не предаст, главное научиться бить в одну точку, и она ответит тебе взаимностью». С тех пор для меня резко раскрылись глаза не только на разнообразие этой профессии, но и на стиль жизни художника.

- художник может заниматься своей профессией на отдыхе: вести скетч-дневник, писать этюды или портреты, шаржи и ещё и денег заработать;

- поменять профессию очень легко! Надоело в преподавателях — иди в дизайнеры, в дизайнерах надоело — иди в свободные рукодельники или потолки расписывай;

- понятие "пенсия" в этой провессии в принципе отсутствует. Творите пока не вывалится инструмент из рук;

- к художнику всегда тянутся люди потому, что хочется пообщаться с человеком у которого на глазах зрителей получается делать волшебство. Рисуя портрет, художник очень внимателен к персоне;

- в любой стране, даже не зная языка, в отличие от юриста, бухгалтера и других безопасных и престижных профессий, художник всегда себя прокормит и найдёт своего клиента.

И, кстати сказать, для женщин это просто золотая профессия:

- артистизм для женщины характерная черта;

- с этюдником или альбомом в руках очень легко завести знакомство. Этот способ ни с одной пикаперской фишкой не сравним. Вот так просто стоишь, делом занимаешься, а к тебе знакомства сыпятся с номерами телефонов и даже заказами;

- девушки художницы в командной работе, благодаря исполнительности и аккуратности очень выигрывают у стандартного мужского характера, да простят меня мужчины-творцы.

А уж что можно продать из девичьего творчества тут уж великое и художественное разнообразие и доказательством тому само существование Ярмарки Мастеров, где ежедневно денежный оборот за преимущественно женское творчество, составляет сумму. Мне очень даже интересно, какую сумму? Ведь продают женщины-художники всё: заколки, расписные тарелки, картины, рисунки, визитки, баннеры, украшения, открытки, платья, шторы, игрушки.

Так что самая большая критика для художника — это слова «ты не изучаешь, как устроена твоя профессия», а больше способа обидеть и нет собственно. Ведь каждое изделие найдёт своего покупателя, каждый художник — своего зрителя.

Я убеждена, увлекательнее и разнообразнее, чем эта профессия — не существует!

Спасибо за прочтение, буду благодарна вашему мнению и оставленным отзывам!

автор вопроса выбрал этот ответ лучшим

более года назад

Не могу представить общество без художников!

На замену шкурам пришла одежда из ткани,

Иллюстрации в книгах.

Иллюстрации в Азбуке помогают детям учиться читать.

Афиши кино и театра.

Игрушки на новогоднюю ёлку,

Открытки на день рождения.

Музеи мира хранят расписной фарфор, мебель, ковры,

И портреты людей которые жили в прошлых веках.

По народным росписям можно изучать Историю.

более года назад

Чем художник полезен обществу:

более года назад

Какую же пользу приносят художники людям ?

во-первых, мы ходим в музеи и картинные галереи, в которых находятся картины, нарисованные художниками. Мы получаем эстетическое удовольствие, рассматривая их, также мы узнаем какие-то исторические факты, то есть расширяем свой кругозор.

во-вторых, многие художники работают иллюстраторами, они иллюстрируют книги, журналы, читать становится интереснее.

в-третьих, художники работают в качестве реставраторов, они реставрируют произведения искусства.

в-четвертых, есть художники-иконописцы. Они рисуют иконы, расписывают храмы, в которые посещают прихожане.

более года назад

Художник является летописцем событий, происходящих в тот или иной момент времени в истории.

Также можно привести пример русских портретистов , напримр Ореста Адамовича Кипренского, который создал целую галерею портретов выдающихся людей своего времени, таких как Александр Сергеевич Пушкин, Василий Андреевич Жуковский и многих других.

Благодаря Кипренскому мы можем знать как выглядели исторические личности, ведь фотография была изобретена гоаздо позже.

Марина Вологда
[190K]

более года назад

Во-первых, благодаря художникам развивается искусство, происходит социализация и окультуривание народа.

Художник запечатляет, как фотограф, моменты, которые потом передаются нашему поколению.

Еще профессия художника полезна тем, что благоаря этой профессии мы можем смотреть мультфильмы, ведь многие из них создаются художниками, которые рисуют картинки.

Художники рисуют на посуде, это тоже полезное дело, так как они создают красоту.

Даже татуаж и другие рисунки на теле тоже создаются художниками.

А также художники рисуют иллюстрации к учебникам и книгам, ведь картинки в книге для ребенка, это одно из самых важных.

Таким образом, профессия художника очень важна для человечества, так как они передают мир таким, какой он есть, каким они его видят.

более года назад

Профессия художника очень творческая и интересная, но вместе с тем, не каждый может стать художником, так как для этого нужно иметь талант.

Художники это те люди, которые делают мир красочнее, лучше.

Польза профессии художника заключается в следующем:

Художники пишут картины, различные пейзажи, портреты, которыми потом любуются все люди.
Они сохраняют на холсте историю, лица людей, важных деятелей, в результате чего, историей ни что и ни кто не забыт.
Среди художников есть реставраторы. Они реставрируют задания, предметы старины, тем самым сохраняют историю, делают окружающий нас мир красивее.
Среди художников есть иллюстраторы, люди которые рисуют иллюстрации к книгам, создают мультфильмы.

Польза художников огромна, ведь именно благодаря им, мы наслаждаемся красотой фасадов зданий, ландшафтным дизайном и не только.

более года назад

Художник способен запечатлеть и сохранить на своих картинах ту красоту, которая в будущем может исчезнуть. Благодаря ему общество имеет возможность любоваться разными красивыми видами, пейзажами, портретами. Только художник своими мазками по холсту может передать всю яркость и красоту природы. Ни какое фото не сравнится с картиной.

более года назад

Художник оформляет сайты своими работами. Он создаёт графику для компьютерных игр. Рисует персонажей мультфильмов и их сказочный мир. Рисует наглядную агитацию для здорового образа жизни и правильного воспитания детей. Реставрирует картины в музее. Рисует иконы в церкви на стенах. Рисует иллюстрации для книг. Рисует красивые граффити на мрачных гаражах. Изображения на денежные купюрах, которыми мы пользуемся, так же созданы рукой художника.

Вот свидетельство Александра Дейнеки:

Художник David Jon Kassan в мастерской.

В художественных академиях тщательно изучают пропорции человека — чтобы многое о человеке знать. Но по миру не ходят люди с пропорциями их учебников: каждый раз рисовальщик должен наблюдать пропорции заново — с выученными идеальными пропорциями человека он может только сравнить.

Из необходимости сравнивать всё со всем рождаются странные профессиональные советы:

-Рисуешь ухо — смотри на пятку.

В заключение.

Пожалуйста, оцените эту статью и подпишитесь на канал или поделитесь ссылкой на него в социальных сетях, если считаете его интересным. Большое спасибо!

Кто такой художник?

Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще.
Профессия подходит тем, кого интересует рисование и мировая художественная культура (см.

выбор профессии по интересу к школьным предметам).
В 2020 году центр профориентации ПрофГид разработал
точный тест
на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.

Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.

Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.

В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.

Художники пользуются красками, но пишут чувствами.

Жан Батист Симеон Шарден

Особенности профессии

Художник может работать в разных направлениях:

художественно-творческом;
реставрационном;
научно-исследовательском;
педагогическом;
художественно-просветительском.

В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).

В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.

В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.

Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.

В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.

В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.

Иван Дмитриевич Шадр

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Интересная творческая работа
Возможность работать по свободному графику — по вдохновению, а не по расписанию

Минусы

Невысокая востребованность
Нестабильный доход
В периоды кризиса в стране возможно даже отсутствие работы
Доходы художника зависят не от его таланта, а от умения продавать свои картины

Место работы

Художники, в зависимости от специализации, могут работать в личной студии, частных студиях, художественных мастерских, музеях, издательствах книг, журналов и газет, в рекламном бизнесе, салонах моды и выставочных залах, в художественных школах и учебных заведениях.

Важные личные качества

художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать;
богатое воображение и фантазия;
наблюдательность — умение замечать мелкие детали;
избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла;
глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений;
наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обычном;
цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков;
художественный вкус;
чувство гармонии;
терпение;
физическая выносливость.

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
Таганрогская детская художественная школа
Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
Российская академия живописи, ваяния и зодчества
Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Оплата труда

Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.

Ступеньки карьеры и перспективы

У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.

Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

теории изобразительного искусства;
техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
законов рисунка, живописи, композиции, графики;
истории русского и зарубежного искусства;
теории и истории искусств;
цветоведения и светооформления;
принципов восприятия человеком художественного произведения;
исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

Читайте также: