Кто играет на флейте профессия

Опубликовано: 17.05.2024

Фле́йта — духовой музыкальный инструмент из группы деревянных (поскольку первоначально эти инструменты изготавливались из дерева). В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха об грань, вместо использования язычка. Музыкант, играющий на флейте, обычно именуется флейтистом.

Содержание

Разнообразие флейт

Блокфлейта

Блокфлейта (продольная флейта) — духовой инструмент, как правило, из дерева или пластика. Блокфлейту держат продольно, вдувая воздух в свисток с рассекающим воздух клином, расположенный на верхнем конце трубки. На самой трубке расположены закрываемые пальцами отверстия, семь сверху и одно снизу. В настоящее время блокфлейта используется в основном для исполнения старинной музыки и для обучения детей.

Поперечная флейта

Поперечная флейта — духовой инструмент, изготовляемый в настоящее время из специальных металлических сплавов. Состоит из цилиндрической трубки, открытой внизу и имеющей боковое небольшое отверстие в верхней конечной части. В это боковое отверстие вдувается воздух, и на этом же отверстии происходит рассекание потока воздуха острой кромкой. Играющий держит флейту горизонтально, отчего она и называется поперечной. Трубка флейты имеет 16 отверстий, которые закрываются клапанами. Оркестровая флейта имеет диапазон в три октавы начиная от си малой октавы. Низкий регистр флейты слаб, но имеет мягкий, бархатистый звук; средний и особенно верхний регистры сильнее. Партия флейты записывается в ключе соль.

Есть также более низкие вариации этого инструмента: альтовая - от соль малой октавы до ми третьей (пишется в ключе соль, транспонирует на кварту вниз), и басовая - от до малой октавы до до третьей (пишется в ключе соль, транспонирует на октаву вниз).

Флейта-пикколо

Она же — малая флейта. По конструкции аналогична обычной поперечной флейте, но в два раза меньше и звучит на октаву выше.

Панфлейта, «флейта Пана»

Флейта Пана — это многоствольчатая флейта, состоящая из нескольких бамбуковых, тростниковых, костяных или металлических пустотелых трубок ступенчато уменьшающейся длины, закрытых снизу. Верхние, открытые, концы располагаются в один ряд. Трубки бывают длиной от 10 до 120 см. На больших панфлейтах, а также двухрядных, играют вдвоём.

Разновидностей панфлейты достаточно много: боливийская сампонья; молдавский най; русские кугиклы; грузинская ларчеми; литовская скудучай; чипсан и полянъяс народа коми и др.

История развития флейты

В греческой мифологии изобретателем флейты считается сын Гефеста Ардал.

Древнейшей формой флейты, по-видимому, является свисток. Постепенно в свистковых трубочках стали прорезать пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой уже можно было исполнять музыкальные произведения.

Продольная флейта была известна в Египте ещё пять тысяч лет тому назад, и она остаётся основным духовым инструментом на всём Ближнем Востоке. Продольная флейта, имеющая 5-6 пальцевых отверстий и способная к октавному передуванию, обеспечивает полный музыкальный звукоряд, отдельные интервалы внутри которого могут меняться, образуя различные лады посредством перекрещивания пальцев, закрытия отверстий наполовину, а также изменения направления и силы дыхания.

Поперечная флейта с 5-6 пальцевыми отверстиями была известна в Китае по меньшей мере 3 тысячи лет назад, а в Индии и Японии — более двух тысяч лет назад. В Европе в период Средневековья были распространены, в основном, простые инструменты свисткового типа (предшественницы блок-флейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым распространенным народным инструментом.

К концу XVII века поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, среди которых выделяется Оттетер, которые, в частности, добавили к шести пальцевым отверстиям клапаны для исполнения полного хроматического звукоряда. Обладая более экспрессивным звучанием и высокими техническими возможностями, поперечная флейта вскоре вытеснила продольную (блок-флейту) и к концу XVIII века заняла прочное место в симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях.

Между 1832 и 1847 Теобальд Бём усовершенствовал инструмент, который с тех пор уже относительно мало изменился. Он ввёл следующие наиболее важные новшества: 1) расположил большие пальцевые отверстия в соответствии с акустическими принципами, а не удобствами исполнения; 2) снабдил инструмент системой клапанов и колец, помогающей закрывать все отверстия; 3) использовал цилиндрический канал старых времен, но с параболической головкой, что улучшило интонацию и выровняло звучание в разных регистрах; 4) перешёл на использование металла для изготовления инструмента, что по сравнению с деревянным инструментом усилило блеск звучания. Флейты обычно делались из серебра, хотя некоторые исполнители все ещё предпочитали дерево; в XIX веке были популярны также инструменты из стекла и слоновой кости.

Флейта никогда не была прерогативой лишь избранных. Игрой на инструменте во все времена увлекались представители самых разных профессий, люди разного социального положения. Среди великих прошлого было немало флейтистов-любителей, легко встретить их и сегодня — в списке тех, кто освоил технику игры и добился заметных результатов в этом деле значатся известные писатели, актеры и политические деятели.

Дела давно минувших дней

Известный, пожалуй, каждому, Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), оставивший след во многих науках, не обошел своим вниманием и музыку. Великий итальянец был мастером игры на лире и на флейте. Основоположник современного искусствоведения, Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) отзывался о Леонардо как о виртуозном музыканте. Игрой на флейте он услаждал слух своих покровителей. Музыкальные инструменты в руках мастера преображались, не избежала этой участи и флейта. Леонардо стремился усовершенствовать инструмент, сделать его удобнее для исполнителя. Да Винчи перенес пальцевые отверстия на корпус флейты, что, по словам биографов изобретателя, улучшило качество звучания инструмента.

Прекрасно играл на флейте и другой известный итальянец — Бенвенуто Челлини (Benvenuto Cellini). Знаменитый скульптор и ювелир родился в семье мастера по изготовлению музыкальных инструментов. Отец, Джованни Челлини, полагал, что нет лучшего будущего для сына, чем карьера музыканта. Сам Бенвенуто противился такой доле, его сердце тяготело к ювелирному мастерству. Флейта, против воли флорентийца прочно укрепившаяся в его жизни, пригодилась мастеру в Риме, где он спасался от тюрьмы и от отцовской настойчивости. Прекрасное владение инструментом открыло для Бенвенуто двери лучших домов Вечного города.

Увлекался игрой на флейте и Мартин Лютер (Martin Luther). Инициатор Реформации ценил музыку столь же высоко, что и теологию. Лютер играл на лютне и флейте, пел в хоре и написал несколько музыкальных произведений.

Французский драматург Пьер Огюстен Карон де Бомарше (Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais) полюбил музыку еще в тринадцать лет. Флейта была одним из двух инструментов (второй — скрипка), владение которыми поощрял отец писателя. Мастерство Бомарше со временем сделало его наставником дочерей Людовика XV. Автор «Женитьбы Фигаро» обучал принцесс игре на флейте, арфе, тамбурине и других инструментах.

Играли на флейте многие царственные особы. Так Фридрих II Великий, будучи ещё принцем, брал уроки у знаменитого Иоганна Кванца (Johann Quantz). Немецкий флейтист после восшествия Фридриха на престол стал придворным композитором и продолжал обучать короля. Фридрих настолько любил музыку, что платил Кванцу даже больше, чем премьер-министру.

Английские короли Георг III и Генрих VIII, российские императоры Николай I и Николай II, Наполеон — список царственных особ, умевших и любивших играть на флейте, довольно внушителен.

Недавнее прошлое и современность

Энрико Карузо (Enrico Caruso) игрой на флейте занимал свободное время, когда служил в армии. Однажды будущему знаменитому тенору предложили записаться на фонограф. После прослушивания Карузо пришел к выводу, что играть не умеет и, по его собственным воспоминаниям, продал инструмент и, навсегда забросив флейту, посвятил себя пению. Возможно, именно благодаря фонографу мы знаем Карузо как тенора, а не флейтиста.

Джордж Истмен (George Eastman), основавший известную компанию Kodak, был увлеченным флейтистом. Вторым и столь же масштабным детищем американского предпринимателя стала Истменская школа музыки. Основанная в далеком 1921 году, консерватория сегодня является одной из ведущих в США.

Немало флейтистов-любителей и среди представителей зарубежной киноиндустрии. Знаменитый режиссер Вуди Аллен (Woody Allen) играл на флейте с детства. Для красавца Тони Кертиса (Tony Curtis), чьей прическе подражал сам король рок-н-ролла, флейта была не менее ценна, чем актерское мастерство и изобразительное искусство. Дэвид Кэррадайн (David Carradine), исполнитель роли Билла в известном фильме Квентина Тарантино, не только играл на флейте, но и сам изготавливал инструмент. Для сериала «Кунг-фу» и затем для фильма «Молчаливая флейта» Кэррадайн сделал несколько бамбуковых флейт, одна из которых появляется в «Убить Билла».

Не чужда музыка и профессиональным спортсменам. Американский баскетболист Оскар Робертсон (Oscar Robertson) самостоятельно освоил игру на флейте. Музыка и сегодня остается хобби известного спортсмена.

Как видно, флейта была популярна во все времена. По сей день она остается любимым инструментом многих актеров, политиков и представителей масс-медиа, помогая отвлечься от проблем, сконцентрироваться на задачах и вдохновляя на новые проекты.

В связи с интересом к постам про музыкантов, хочу рассказать немного о инструментах оркестра и исполнителях.

Для справки:-))) В составе классического симфонического оркестра четыре основные группы инструментов: струнные (струнники), деревянные духовые (дерево), медные духовые (медь), ударные (ударники или стукачи).

Начнем с группы деревянных духовых инструментов. Классический состав группы деревянных духовых, в простонародье "дерево": флейта, гобой, кларнет, фагот.

-Хватит свистеть, начните уже играть. И губки мягче, мягче.

Вы можете потренироваться, просто взяв в руки пустую бутылку. :-)

Пожалуй все, кто хоть немного знаком с флейтистами и особенно с флейтистками отмечают их некую "безбашенность" и ветренность. Что, пожалуй, придает им особый шарм;-), особенно флейтисткам. А необходимость постоянно работать губами, увеличивая, либо уменьшая напор воздуха развивает гиперчуствительность губ. Поверьте на слово, целоваться с ними одно удовольствие;-))). Причина же "безбашенности" достаточно проста:

При лабиальном звукоизвлечении КПД использования воздуха очень мал, и

большая часть воздушной струи просто уходит в никуда. Отсюда - повышенная потребность в воздухе и, как следствие, постоянная гипервентиляция мозга. Отсюда, наверное и устойчивое выражение "ветер в голове":-))

Из всех деревянных инструментов только флейта вызывает у многих духовиков чувство

зависти. Время, которое потребуется флейтисту для того, чтобы оторваться от чтения книги и вступить, меньше мгновения ока. Пока все остальные "деревяшки" лижут и обсасывают свои трости и мундштуки, флейтист уже сыграл пару тактов. А флейта "пикколо" вообще входит во внутренний карман пиджака. "Пикколо" - потому, что маленькая. Она самая маленькая и высокая из трёх распространённых в оркестровой практике флейт. И единственная деревянная, остальные - из металлических сплавов. Флейта "пикколо" звучит в таком высоком диапазоне, что нотируется на октаву ниже, иначе запутаешься к чертям собачим в добавочных линейках.

Флейта - это, некоторым образом, духовой инструмент по дефолту, без дополнительной темброво-понятийной окраски. Звук вообще. Как в "Шутке" Баха или в Арии Нормы. Этакий архетип, как в "Послеполуденном отдыхе Фавна" Дебюсси или "Мелодии" Глюка из "Орфея".

Если попросить назвать духовой инструмент, то первой на кончике языка оказывается флейта. Такая же нежная и красивая, как арфа. Недаром самое благостное, что можно себе представить - это дуэт флейты и арфы.

Дубликаты не найдены

Странно, что такие хорошие посты собирают мало плюсов. А про скрипачей/альтистов/виолончелистов будет?

Обязательно. И про котрабасистов тоже, и про ударников, моих любимых. Спасибо Вам за хорошие слова, очень приятно. Рекламируйте, если нравится. Мне очень хочется, чтобы посты прочитало как можно больше людей. К сожалению это не в моей власти:-)))).

Валторна. Почему-то мне нравится именно валторна. Вот возьму и подпишусь.

Ганнибал Лектер одобряет этот пост и просил плюсануть.

спасибо, у меня дочь флейтистка, дам почитать обязательно.

Ребят, гитаристу на флейсте можно научиться или нет смысла? Без понятия как у меня с дыхалкой.

Ну не, не пугайте. В оркестровой флейте единственная сложность это чуть натренировать амбушюр. Ну и игра длинных нот занудна.

Всему можно спокойно научиться самостоятельно. К тому же в интернете есть очень и очень много материалов по звукоизвлечению.

Пишу как абсолютный флейтист - самоучка.

Для мотивации: Олег Мишин из Catharsis, флейтист-гитарист, правда он вроде как изначально на флейте учился:)

Флейт есть множество разновидностей! Конкретно на оркестровой флейте будет чуть сложновато научиться, но вполне реально с:

А зачем верить на слово?))) В этом году узнал, таки да - целоваться с флейтисткой - вообще космос))

Ждемс дальнейших статей)

Следующим будет гобой. Гобой - всегда одиночка.

Спасибо;-))) Хочется, чтобы побольше людей прочитали:-)))

в оркестрах, в которых я играл, использовались в основном три вида флейт:

обычная поперечная флейта

у хипстеров были ирландские флейты. при этом я за всё время не видел ни одной деревянной пикколо, но видел деревянные блок-флейты.

у симфонических оркестров особые требования к инструментам?

Уровень любви к музыке Stardew Valley — начать учиться играть на кларнете! Мини инструментальный кавер

Сколько лет музыке?

За 42 тысячи лет сменилось 2100 поколений людей. И 2100 поколений назад кто-то гениальный изобрел музыку.

Так выглядит, первая из найденых , флейта.

А примерно так выглядели, те, кто бегал вокруг пещер, пока музыканты играли.

Unjust Life - Angel Beats! (инструментальный кавер на фортепиано и флейте)

Специально по просьбе подписчика С:

О музыкантах оркестра. Скрипка.

А теперь о струнной группе инструментов.

В предыдущих постах рассказал о группе деревянных духовых.

Переходим к самой многочисленной группе - струнные

Состав группы: скрипка, альт, виолончель, контрабас.

Разрешите представить, его величество скрипка:

- Изя! Почему твоя скрипочка валяется под окном?

- Мама, Вы не поверите.. Я играл, играл гаммы, как вдруг порывом ветра скрипочку неожиданно унесло в форточку.

Наверно нет на свете человека, который не знает скрипку, с её изысканным и утонченным внешним видом, с чарующим певучим тембром, который очень похож на человеческий голос. Не зря так часто можно услышать, что скрипка "поёт" или "плачет". И поверьте, слушая скрипку, Вы можете неожиданно даже для себя заплакать, или ощутить прилив безудержного счастья. Одинаково быстро звуки скрипки поднимут Вам настроение, а через мгновенье заставят страдать и переживать, увлекая за собой, останавливая время и унося в другое измерение. Не зря говорят, что скрипачи играют на струнах души, проникая в самые потаённые уголки сознания.

В современном симфоническом оркестре скрипке по праву отдана роль "королевы", а скрипачи и скрипачки, конечно, занимают почти треть состава, и делятся на 2 группы: первые скрипки, которые чаше всего играют верхний голос или мелодию, и вторые скрипки исполняющие нижний голос. А ещё в оркестре скрипки делятся по пультам: 1-й пульт первых скрипок, 2-й, 3-й и так далее. Ну и самый важный, конечно концертмейстер, это первая скрипка на первом пульте. Он же исполняет все сольные партии, он же проводит групповые репетиции со скрипачами, он же первым встаёт после приветствия оркестра, он же, он же, он же. короче, самый главный, после дирижера. Чем дальше пульт, тем меньше ответственности, за четвертым пультом можно вовсе делать вид, что играешь, главное красиво махать смычком со всеми вместе:-))). Конечно, это шутка. А Вы должны понимать, каких усилий требует от каждого скрипача в группе синхронное исполнение одной и той же мелодии, одним и тем же штрихом, в одинаковом темпе и желательно не фальшиво. Только в таком случае струнная группа сливается в единый инструмент, обогащенный множеством обертонов и струн каждого музыканта. И заметьте, в разные стороны смычками скрипачи не машут. А это все результат огромного труда, как на репетициях, так и дома. Да, да! Вы отработали смену, и , купив пивка оттягиваетесь на диване, а музыканты репетируют, репетируют, репетируют. Поэтому их так часто ненавидят соседи. Вот почему я просто дико ржу над песенкой "В нашем доме поселился замечательный сосед".

Мне кажется, что человеку, научившемуся играть на скрипке, подвластно если не всё, то очень многое. Вы не поверите, какой это ад обучать и учится играть на скрипке. Наверно поэтому учить начинают в очень юном возрасте, чтоб не сопротивлялись, на маленькой скрипочке, которую называют 1/32 и скрипка "растет" вместе с учеником. Представьте себе, струны на скрипке надо настраивать при помощи колков. Ну ладно, в начале это может делать учитель, но, в конечном итоге, придется делать самому. Далее, относительно чисто извлечь можно только четыре ноты на "открытой" струне, но, пока смычок ещё не "поставлен", даже эти ноты звучат весьма гаденько. А дальше - как в сказке, надо пальчиком зажать на грифе струну в нужном месте, чтобы получилась требуемая нота. И никаких тебе ладов как на гитаре, и пометок. Только глазки и ушки. А пальчики ещё не слушаются, а ушки пока слышат плохенько, да и смычком надо правильно работать. Короче, мартовское завывание котов - это ангельское пение по сравнению с первыми уроками на скрипке. Да ещё и подбородок болит, держать скрипку, и на пальчиках очень больные мозоли от струн. Так что анекдот про вылетающую в форточку скрипку очень даже из жизни.

Скрипачи и скрипачки конечно все разные, но, как правило, очень красивы, особенно скрипачки.:-))). И все они трудоголики, очень хорошо умеющие понимать собеседника и работать в команде. Общаться с ними одно удовольствие, так как мелкая моторика и слаженная координация движений очень положительно сказывается на интеллекте. А ещё, видимо из за того, что без настоящих чувств и переживаний невозможно заставить скрипку "петь" и "плакать", скрипачи и скрипачки умеют искренне любить, и быть верными друзьями. И да, да, они романтики, что порой мешает в обычной жизни.

Какой бы не была мелодия, исполняемая на скрипке, она несомненно относится к лирической музыке. Её выразительное пение может передать мысли композитора, чувства персонажей оперы и балета точнее и полнее всех остальных инструментов. Сочный, проникновенный, изящный и напористый одновременно, звук скрипки является основой любого произведения, где используется хотя бы один этот инструмент. Тембр звучания определяется качеством инструмента, мастерством исполнителя и выбором струн. Басовые отличаются густым, насыщенным, немного строгим и суровым звуком. У средних струн звучание мягкое, душевное, будто бархатистое, матовое. Верхний регистр звучит ярко, солнечно и звонко.

Ну и как обычно, немножко интересных фактов:

- Игра на скрипке сжигает около 170 калорий в час.

- Скрипка стимулирует работу мозга. Этот факт не раз был подтверждён известными учёными, которые умели и с удовольствием играли на скрипке. Так, например, Эйнштейн с шести лет виртуозно играл на этом инструменте. И даже знаменитый литературный сыщик Шерлок Холмс использовал её звуки, когда раздумывал над сложной задачкой.

- Самыми ценными и дорогими в мире считаются скрипки Гварнери и Страдивари. Самую высокую цену заплатили за скрипку Гварнери "Вьетан" в 2010 году. Она была продана на аукционе в Чикаго за 18 000 000 $. Самой же дорогой скрипкой Страдивари считается "Леди Блант", и продана она была почти за 16 млн. долларов в 2011 году.

- Чтобы сделать скрипку, потребуется более 70 различных деталей из дерева, а основная сложность заключается в изгибах и обработке древесины. В одной скрипке может быть до шести различных сортов дерева, при этом мастера постоянно экспериментируют, применяя все новые варианты – тополь, груша, акация, орех, а струны для скрипки изготавливают из жил, шелка или металла.

- На скрипичный смычок обычно натянуто 150-200 волосков, которые могут быть сделаны из конского волоса или нейлона.

- Процесс изготовления скрипки окутан множеством легенд и мифов, а разгадать секрет звучания инструментов знаменитых итальянских мастеров не могут и в наше время. Считается, что ответ кроется в специальном покрытии – лаке, который даже смывали со скрипок Страдивари, пытаясь создать инструменты с подобным звуком, но все тщетно.

Спасибо Всем, кто дочитал до конца. Пишите комментарии, это всегда приятно и интересно.

Т.к. вы не трастовый пользователь. Как стать трастовым.

Т.к. тема является архивной.

Т.к. вы не трастовый пользователь (не подтвержден телефон). Укажите и подтвердите телефон. Подробнее о трастовости.

Т.к. тема является архивной.

Передаю слова мамы флейтистки)

Полина начала заниматься в 6 лет и тогда перестала болеть легочными заболеваниями. не знаю, связано ли это. Наша учительница говорила, что у нее после ДТП были частые головные боли, которые проходили после игры на флейте. А недавно мы ходили к офтальмологу, и она сказала, что по ее наблюдениям у людей, которые играют на духовых инструментах, часто бывает спазм аккомодации. И у Поли он есть.
Инструмент не скажу что сложный, но задатки у ребенка все-таки определенные должны быть. Помимо муз. слуха еще есть много моментов.
Сначала мы занимались на блок-флейте, она стоила 250 руб. Потом перешли на флейту пикколо, покупали ее около 9 000 руб. . Сейчас флейта наша стоит 50 000 руб., но надо снова менять, хорошие флейты стоят от 300 000 руб. Профессионалы вообще играют на золотых стоимостью как хороший автомобиль )))
Плюс не забывай о тратах на концертные платья и выездные конкурсы.

Т.к. тема является архивной.

Могу только свой опыт рассказать.

Училась играть на поперечной флейте.
В музыкальной школе обычно такие занятия:
1) специальность - 2 раза в нед.
2) сольфеджио - 1 раз в неделю.
3) Муз. литература - 1 раз в неделю.
4) Хор (если есть) - 1 раз в неделю.
5) Общее фортепиано - 1 раз в неделю (возможно, не с первого класса).

Специальность и общее фо-но - индивидуальные занятия.
Сольфеджио и муз.литературу обычно совмещают в одно занятие.

Учебный инструмент не очень дорогой.

Польза - учат глубоко и правильно дышать. Это полезно. Плюс, на флейте играют стоя, стоять нужно ровно - хорошо влияет на осанку.

Если живете недалеко от муз.училища (на ул. Бекетова), муз.школа при училище - самый хороший вариант.

Т.к. тема является архивной.

Мальчики тоже играют на флейте))))
Мой уже шестой год учится в муз.школе. С этого года в дополнение еще и на трубе играет. Проблем с сольфеджио и пр. нет вообще - просто надо все задания вовремя делать. Проблемы две - лень и отиты. При отитах нельзя играть на духовых, так как осложнение может быть вплоть до глухоты. Польза от игры тоже огромная - в принципе я сына только из-за развития дыхалки и легких и отправила.

Блок-флейта самая недорогая 200-300 рублей ( Хохнер пластиковая). У деревянной звук красивее, но она около 700-1000 уже стоит (и дети ее могут грызть). В зависимости от размеров ребенка, через год-полтора переводят на поперечную флейту (когда руки доставать начнут). Поперечная флейта, если хорошая, стоит недешево ( даже БУ). И уход за ней нужен обязательно. Но ее можно взять в прокат практически в любой школе. Второй инструмент - общее ф-но.

Кстати, поступить на флейту не так уж и просто( у знакомой только с третьего раза дочь поступила). Но тут тоже зависит от уровня школы - везде по-разному.
Стоимость обучения очень недорогая - 290/мес, прокат около 500. Если ходить перед этим в подготовительный класс, то там дороже ( у нас было около 1500 в месяц). И да, сейчас новые стандарты даже в муз.школах - обучение не 7 лет, а 8 ( это если с 7-8 лет идти поступать). Но пятилетние программы тоже остались ( сын в 10 лет поступил на трубу по пятилетке как раз).

Т.к. тема является архивной.

ЗЫ У нас тоже отиты, никак на уши не влияет. Да нельзя во время, но это недолго.
ЗЗЫ Фоно дома нет. Или в музыкальной занимается, или временно был синтезатор дома.
ЗЗЗЫ на блок-флейте играла всего год. Не знаю кто по три года играет..Она ж развивающая, подготовительная..

Т.к. тема является архивной.

Ой, с моей дочерью вечно какие-то если происходят *wall* . пианино электронное она роняла. флейту чтобы не грохнула контролирую постоянно %-) . мальчишки у меня выдались аккуратнее в тыщу крат *facepalm*

Понятно, не знаю этот оркестр и никого оттуда :-[

Т.к. тема является архивной.

сам сакс 30-35, Трости по 300 штука. Их надо много, это расходники.
Ну и сакс потом можно продать.

Выше вон про машинку пишут, было у нас такое, ее тоже везли, из Москвы. В НН вообще ничего нет.

Т.к. тема является архивной.

у меня флейтистка. Но бросит, похоже после этого года :(
Учится в муз. училище на детском отделении, естественно.
Нам очень повезло с педагогом, прям очень. Не повезло, считаю, с тем, что у них оркестра нет. В другой школе у подруги дочь-саксофонистка, она в оркестре играет, и ансамбли у них есть (это например саксофон и фо-но, если на фо-но ребенок, то это ансамбль.) Хоть какой-то интерес.
Моей совсем не интересно :( заставляю уже просто.

В муз. школу она в 7 поступила, в школе был 2-й класс. Вот сколько она на блок играла, я не помню, мне кажется год. Потом купили поперечную, тыщ за 20 с чем-то еще до скачка доллара. На дешевых флейтах звук не тот, и играть тяжелее.

Сейчас вот в Мск на конкурс поедем. Взнос 3500, еще нужно оплатить дорогу концертмейстеру. Ну нашу дорогу и расходы прочие - тут уж как сам хочешь. Это к вопросу о расходах, плату за муз. школу считать не будем, там недорого. Еще у нас есть репетитор по флейте, 500 р урок, но это просто я решила, что если уж заниматься, то как следует, да и требуют с нее много, а дома она ленится сама заниматься. Но это, наверное, только у нас так, наша педагог преподает в консерватории и училище, дочь у нее одна маленькая, и мне иногда кажется, что требует она с нее реально много.
Кстати, не кашляет, это да. Только сейчас поняла, у нее в жизни ни одного бронхита не было, не говоря уж о чем похуже. Отиты были, но я как-то не знала, что с ними нельзя играть. ну когда сильно болеешь, то уж не до занятий.

В широком смысле музыкант – это довольно общее название для множества профессий, связанных с музыкой. Перечислим некоторые из них.

Исполнитель-инструменталист играет на одном или нескольких инструментах: на скрипке, ударных, флейте и так далее.

Композитор пишет музыку на заказ или для собственного исполнения. Причем назначение может быть разным: для театральных постановок, фильмов, игр.

Аранжировщик создает новую версию произведения, например добавляет партии для новых инструментов.

Вокалист исполняет произведения голосом, то есть поет песни, но может одновременно играть на музыкальном инструменте.

Дирижер управляет оркестром, ансамблем, хором. Благодаря его работе все инструменты звучат слаженно.

Концертмейстер отвечает за определенную группу инструментов в оркестре или аккомпанирует вокалистам.

Диджей создает из уже имеющихся композиций микс с добавлением разных эффектов.

Педагог обучает музыке в музыкальной школе, образовательном учреждении.

Плюсы

У профессии музыкант есть следующие плюсы.

Минусы

Профессия музыкант также имеет и минусы, о которых не стоит забывать.

Где получить образование

Учебные заведения

Учебные заведения, будь то колледжи, университеты, академии или консерватории, дают сильную подготовку будущим музыкантам. Существует несколько различных направлений обучения: инструментальное исполнительство (по видам инструментов), музыкальное искусство эстрады, вокальное искусство, музыкальное звукооператорское мастерство и другие.

При поступлении в училище абитуриенты проходят творческий конкурс, показывают свои знания сольфеджио и музыкальной грамоты. Также имеет значение средний балл аттестата. Среди училищ и колледжей для музыкантов наиболее известны:

Музыкальное училище имени Гнесиных;

Санкт-Петербургское музыкальное училище имени М. П. Мусоргского;

Музыкальная школа при Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова;

Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского;

Российская академия музыки имени Гнесиных (Москва);

Санкт-Петербургский государственный институт культуры;

Уральская государственная консерватория имени М. П. Мусоргского (Екатеринбург).

Курсы

Музыкальный онлайн-колледж предлагает платные и бесплатные курсы по разным направлениям – от развития слуха до написания хитов.

Курсы от онлайн-академии MusicUp по основам игры на гитаре, клавишных, ударных и других инструментах.

Бесплатный онлайн-курс «Как научиться петь – секреты вокала от В. Герца».

Востребованность

Устройство на работу и карьера

Музыканты могут преподавать в музыкальных школах или давать частные уроки, работать в ресторанах, киностудиях, студиях звукозаписи, оркестрах, камерных ансамблях, а также строить сольную карьеру.

В начале карьеры музыкантам часто приходится выступать не ради денег, а ради имени. Главное на этом этапе – заявить о себе всеми возможными способами. Новички часто участвуют в конкурсах и фестивалях, записывают и сводят музыку самостоятельно на доступном оборудовании. Конечно, многое здесь зависит не только от таланта, но и от удачи и связей. Многие музыканты мечтают о высшей ступени карьеры – известности, сольных концертах, толпах поклонников. Но чтобы этого достичь, придется через многое пройти.

Уровень зарплаты

Перспективы в будущем

Алексей Черный Ангел Морозов, гитарист, мультиинструменталист, композитор, аранжировщик, звукооператор, продюсер:

– Мне нравится создавать музыку, записывать ее. Правда, раньше этот процесс был гораздо интересней. Тогда ведь не было компьютеров, зато были катушечные магнитофоны, микшерные пульты, кассетные и двухкассетные деки и много всего другого. Сейчас все проще и музыку может делать каждый, если только захочет. Все, что нужно, – компьютер, ноутбук или даже телефон и в общем-то любой звуковой редактор. Может быть, в этом и беда, особенно популярной музыки. Раньше люди искали, выдумывали, экспериментировали. А что сейчас? Хороший бит, более или менее басовая линия, минимум гармонии и примитивная мелодия из двух нот, если есть. Что-то ушло, и это мне не нравится.

Что я могу посоветовать тем, кто хотел бы стать музыкантом? Хорошо все обдумать и запастись терпением. А если уж вы все для себя решили, тогда только вперед! Не надо думать, что найдется добрый дядя, который вложит в вас деньги и сделает из вас суперзвезд. Нет, таких дядь на всех не хватает. Так что работать, работать и еще раз работать! Просто вложить деньги здесь не получится. В музыку надо вкладывать душу. У многих, конечно, получается вкладывать только деньги, но здесь все зависит от того, кем вы хотите стать – настоящим самобытным музыкантом или продуктом, которого вокруг великое множество. Ну и конечно, будьте готовы к неудачам. Без них – никуда. И главное, не слушайте никаких советов, оставайтесь собой.

С чего начинать карьеру? Наверное, надо научиться играть и петь. У многих, конечно, сейчас получается без этого, но я думаю, что это невозможно. На самом деле, главное определиться, будете ли вы работать со своим материалом, привлекать авторов или делать каверы. Петь чужие песни сейчас модно, но сложно. В идеале нужно разрешение автора, хотя многие, как у нас, так и за границей, обходятся без этого и получают хорошее вознаграждение, исполняя каверы в кабаках, на торжествах и даже на улице. Все они – уличные музыканты и кабатчики, они же лабухи – используют фонограммы, которые либо делают сами для себя, а иногда для других, либо скачивают в интернете. Делать фонограммы – неплохой бизнес, они хорошо покупаются.

Однако нужного уровня продаж можно так и не достичь, поэтому такой доход стабильным назвать нельзя. Что делать? Продвигаться через социальные сети, блоги и другие интернет-ресурсы, собирать пожертвования. Конечно, нужно быть готовым к тому, что придется совмещать занятие музыкой с другой работой, приносящей стабильный доход, трудовой стаж и пенсионные накопления. Так делают многие, даже очень известные и популярные музыканты. Хорошо, если у вас есть хороший контракт с хорошим лейблом, ну а если контракта нет и вы независимый музыкант, то в общем-то у вас тоже все неплохо. Вы можете делать то, что вы хотите и так, как считаете нужным. Например, вы можете организовать собственный лейбл и лицензировать свою музыку самостоятельно, размещать ее на любых платформах. Главное, не отчаиваться и стремиться к достижению цели.

Читайте также: