Специалисты каких профессий в своей деятельности создают движущиеся изображения

Опубликовано: 02.10.2024

Художник анимации – профессия, связанная с рисованием и компьютерными технологиями. Деятельность увлекательная, позволяет реализовать творческий потенциал. Для работы в этой сфере необходимо окончить курсы, но лучше – вуз.

Художник анимации – специалист, который создает сюжеты и персонажей, используя современные технологии. У него в распоряжении графический планшет и софт, которые позволяют максимально точно визуализировать задумку режиссера или заказчика. Художником анимации могут стать ребята, которые обладают навыками рисования. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Краткое описание

Анимация окружает нас повсеместно, ведь ее используют в фильмах и мультфильмах, мобильных приложениях, компьютерных играх, рекламе, музыкальных клипах и других продуктах. Художники анимации применяют технологии 2D и 3D, они безупречно рисуют от руки и обладают хорошей фантазией. Прочитав сценарий, художник видит, как будет выглядеть тот или иной персонаж. Художники анимации могут работать в крупных компаниях, в этом случае они являются звеном творческой команды. Нередко они берут частные заказы, могут совмещать деятельность с созданием иллюстраций, отрисовкой баннеров.

Особенности профессии

Художник анимации – талантливый фантазер, который умеет визуализировать самые сложные задачи. Он изучает сценарий, получает указания от режиссера, тесно сотрудничает с коллегами. Во время работы художник анимации решает следующие задачи:

создает концепцию и эскизы, а также вносит в них правки;
занимается отрисовкой сюжетов и персонажей;
использует элементы компьютерной графики для создания 3D-проекций;
принимает участие в разработке концепции, может давать рекомендации по корректировке сценария;
определяет стиль композиции, работает с цветовой гаммой;
занимается созданием графического сюжета.

Обязанности напрямую зависят от компетентности и дополнительных знаний художника анимации. В крупных проектах он может заниматься исключительно анимацией и графикой, в небольших – курированием всех процессов, связанных с визуализацией. Художник анимации может не иметь высшего образования, однако навыки рисования крайне важны. Специалисты без профильной подготовки могут не добиться успеха или принимать участие исключительно в малобюджетных проектах.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Хорошо рисующий человек может попробовать свои силы в этой профессии, однако необходимо будет пройти курсы подготовки, связанные с изобразительным искусством и компьютерной графикой.
Основную деятельность можно совмещать с дополнительными заказами, что позволит увеличить доход.
Художники анимации могут работать удаленно, а также сотрудничать со всемирно известными компаниями. Для достижения таких высот необходимо хорошее портфолио и знание иностранного языка.
Достойный уровень дохода.
Профессия интересная, она понравится интровертам и творческим людям.

Минусы

Конкуренция среди художников анимации очень высокая, поэтому необходимо постоянно развивать профессиональные компетенции.
Крупные компании отдают предпочтение специалистам, которые имеют опыт работы и диплом творческого вуза.
Для творческой работы характерно периодическое профессиональное выгорание.
Возможны разногласия с членами команды и руководителем проекта.

Важные личные качества

Художник анимации – человек с хорошо развитым эстетическим вкусом, который ищет креативные решения и использует нестандартный подход. Он обладает усидчивостью, внимательностью и дисциплинированностью. Важная черта – неконфликтность, ведь работа связана с постоянным внесением правок и легкой критикой.

Обучение на художника анимации

Художников анимации обучают в профильных школах, колледжах и вузах, последний вариант более предпочтительный, если речь идет о крупных проектах и быстром карьерном росте. В приоритете следующие направления подготовки:

«Живопись» (код: 54.05.02);
«Графика» (код: 54.05.03);
«Живопись и изящные искусства» (код: 54.05.05);
«Дизайн» с профилем «Графический дизайн» (код: 54.03.01).

Если профильного образования нет, то стоит начать подготовку с изучения азов изобразительного искусства, а потом – компьютерной графики на курсах. Во время обучения в вузе или на курсах будущий художник анимации должен собирать портфолио и принимать участие в любых проектах, которые помогут ему приобрести опыт.

Иллюстрации сопровождают нас повсюду: они глядят на нас с обложек детских книжек, из социальных сетей или других веб-платформ, с рекламных баннеров и учебников. Иллюстрация – это зависимое изображение. Она может идти в паре с брендом или текстом. И задача человека, создающего иллюстрацию, как можно сильнее связать картинку и сопровождающий ее продукт, наполнить их дуэт смыслом, эмоциональной атмосферой и чувством законченности.

Называется эта профессия – иллюстратор. Раскрою вам секрет: каждый из нас работал на этой должности. В школе на уроках информатики с помощью примитивных редакторов или на геометрии с помощью карандаша и линейки.

Статья покажет в подробностях все об этом деле: чем занимается специалист, плюсы и минусы профессии, как и где работает, какие есть способы обучения.

Кто такой иллюстратор

Иллюстратор – это специалист, создающий рисованные изображения с помощью различных художественных приемов, материалов и техник.

Простыми словами это художник, который рисует обложки и внутреннее наполнение книг, рекламные картинки для веб-ресурсов или рекламы, раскадровку для мультфильмов.

В основном иллюстратор за основу берет текст и передает его путем рисования. Он визуализирует прочитанное – так люди быстрее понимают написанное и проще его запоминают. Это по-настоящему творческая и креативная профессия, в которой можно дать полную свободу своей фантазии.

Существуют различные техники создания иллюстрации:

Графическая иллюстрация – рисование штрихов и пятен простым карандашом одного цвета.
Ботаническая иллюстрация – визуализация описания объекта.
Техническая иллюстрация – создание чертежей, конструкций предмета, схем, инструкций по сборке. Цель художника – подробно, наглядно и понятно донести информацию.
Художественная иллюстрация – тот вид рисунка, который мы чаще всего представляем. Он яркий, запоминающийся, метафоричный. Самый типичный пример – обложка детской книги. Иллюстратор может не опираться на объективность и точность. Его задача – заставить задуматься и вызвать эмоции. В этой технике максимально видно фантазию автора.
Растровая иллюстрация представляет собой сетку пикселей. Эти маленькие цветные прямоугольники формируют изображение. Недостаток таких иллюстраций – потеря качества при увеличении. Преимущество – легкость в работе с деталями.
Векторная иллюстрация образуется из фигур, образованных кривыми, контуров и заливки, есть возможность добавлять эффекты.
Статичная иллюстрация – классическое и самое обычное изображение.
Анимированная иллюстрация – последовательность движущихся картинок. Минус – много весят и долго загружаются.

Иллюстратор может работать в стиле:

реализма,
минимализма,
декоративном стиле,
гротеск,
наив.

Можно освоить разные направления и жанры:

Концепт-арт. Предназначен для передачи идеи фильма, игры, комикса на начальном этапе разработки, когда неизвестны детали.
Иллюстрации для художественной литературы. Отличаются оригинальностью, запоминаются, помогают понять суть и атмосферу книги.
Fashion-иллюстрации – изображения, связанные с модой: аксессуары, одежда, косметика, парфюм.
Рекламная полиграфия. Дизайн листовок, брошюр, журналов, визиток.
Веб-дизайн – изображения для веб-платформ, соцсетей.
Брендинг – отличительный стиль компании, запоминающиеся изображения, которые вызывают эмоции потребителей.
Комиксы – развлекательные иллюстрации. Художник рассказывает историю не текстом, а графикой.
Геймдизайн – иллюстрирование компьютерных игр. Иллюстраторы этого направления часто работают в паре с геймдизайнером.

В задачи иллюстратора входит владение всеми приемами и техниками, знание и понимание стилей. Он должен рисовать как классическими инструментами художника (кисти, карандаши, краски), так и современными (гаджеты и программы). Ведь заказчик может предъявить любые требования к иллюстрации.

В работах иллюстратора есть смысловая составляющая, внутренний подтекст и авторский стиль. У художников должен быть свой узнаваемый почерк.

Чем занимается

Художник создает изображения, раскрывающие суть статьи, книги, рекламы. Но, кроме рисования, в обязанности иллюстратора могут входить:

цветокоррекция;
ретушь;
коллажирование;
разработка шрифтов;
создание брендированного стиля;
прорисовка персонажей;
работа над кадрами мультфильмов.

Иллюстратор создает эскизы карандашами или акварелью, а после переносит работу на компьютер, графический планшет или другие гаджеты. Специалист может использовать программы:

Adobe Photoshop.
PaintTool Sai.
Adobe Illustrator.
CorelDRAW.
Adobe FreeHand.
Krita.
Paint.NET.
GIMPshop.
Inkscape Project.
Gravit Designer.
Vectr.
Vecteezy Editor.

И полезные плагины:

Классификация иллюстраторов

Есть много разновидностей иллюстраторов. Самые популярные из них:

Детский иллюстратор. В большинстве случаев рисует стилем наив, который лучше всего воспринимается детьми. Он характеризуется детскостью, словно иллюстрация создана ребенком. Часто встречается в детских книгах и мультфильмах.
Fashion-иллюстратор. Художник создает свои работы в стиле fashion – все, что касается моды. Например, зарисовки одежды или модных показов, формы аксессуаров или оболочки для парфюма.
Архитектурный иллюстратор. Показывает детали проекта, добавляет изображение ландшафта, и то, как будет выглядеть строение в реальной жизни, а не на чертеже.
Коммерческий иллюстратор. Можно сказать, что все иллюстраторы, берущие деньги за свой труд, являются коммерческими. Но все же эта ниша больше отдается художникам, занимающимся рисовкой рекламной продукции: брошюр, баннеров, веб-платформ.
Концепт-художник. Иллюстраторы, которые создают элементы фэнтези-мира: предметы, персонажей, местность. Работа предназначена для передачи идеи фильма, игры, комикса или книги.

Иллюстратора часто сравнивают или путают с графическим дизайнером. Но если первый может проявить творчество и интерпретировать заказ на свой вкус, то второй полностью зависит от целевой аудитории и работает только для нее.

Что должен знать и уметь

Профессиональный иллюстратор умеет работать как с графическими редакторами, так и с кистью, карандашами и другими традиционными инструментами.

Специалист этой профессии должен подходить по следующим параметрам:

работать в нескольких жанрах;
иметь развитую фантазию, творчески и креативно мыслить;
понимать, что хочет клиент, уметь выражать свои мысли при помощи иллюстраций;
создавать изображения, дополняющие и поясняющие текст, и сразу несколько на одну тему, чтобы клиент мог выбрать;
быть в курсе актуальной информации мира иллюстраций и дизайна;
знать, что такое композиция, светотень, цветовая палитра, перспективы, узоры, визуальные структуры, уметь на практике их использовать и сочетать;

уметь вставлять надписи в иллюстрации, т. е. знать, что такое типографика;
знать основы печатной и веб-верстки, понимать, где будет размещаться его работа и как она будет выглядеть;
при работе со статьями и книгами важно уметь быстро читать, обрабатывать информацию и вычленять из нее суть;
знать о продукте и области деятельности заказчика;
иметь художественный вкус.

Но из-за высокой востребованности профессии и использования навыков иллюстратора во многих областях деятельности, требования к специалистам могут немного отличаться.

Важны и личные качества художника-иллюстратора:

ответственность;
стрессоустойчивость;
усидчивость, упорство и сила воли;
любознательность и постоянное изучение нового;
креативность и творческие способности;
способность работать в коллективе.

Плюсы и минусы

Достоинства:

Удаленная работа – есть возможность получить заказ от иностранного клиента.
Разнообразие – работа не приестся и не станет скучной.
Постоянное развитие – с опытом иллюстратор приобретает навыки, осваивает техники, работает с разными стилями и жанрами.
Возможность проявить креативность и творчество в полной мере.
Заработная плата выше среднего уровня.

Недостатки:

Постоянное общение с заказчиком: надо учитывать его мнение, требования, критику, что может не совпадать с художественным вкусом иллюстратора.
Высокая конкуренция.
Большая ответственность.
Молодые специалисты не всегда могут найти работу с приличной заработной платой.

Сколько можно заработать

Новички обычно начинают с малой суммы – 5 000–10 000 руб., но трудолюбивые и креативные люди быстро выходят на другой уровень. При большом желании можно выйти на зарплату в 100 000 руб.

Если же говорить о средних зарплатах, то вырисовываются следующие данные:

По России в целом: 40 000–80 000 руб.
Москва: 50 000–120 000 руб.
Санкт-Петербург: 40 000–100 000 руб.
Новосибирск: 30 000–90 000 руб.
Краснодар: 30 000–100 000 руб.
Ярославль: 30 000–70 000 руб.

Как стать иллюстратором

Если у вас есть желание стать иллюстратором самостоятельно, то советую начать со специализированных книг. Они могут пригодиться не только новичкам, но и тем художникам, которые уже работают и имеют небольшой опыт.

Натали Ротаковски предлагает свои работы:

Автор Майкл Джанда писал про изобразительное искусство в работах:

О профессии иллюстратор рассказывал и Феликс Шайнбергер:

Если вам мало этого перечня, прочитайте о других книгах для иллюстраторов на сайте.

Где учиться

Для начала не помешает получить высшее образование по направлению “Графика” или “Дизайн”. В образовательных учреждениях вас научат основам, расскажут, что такое композиция, живопись и академический рисунок, вы узнаете, как работать с Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Можно и без высшего образования, но с помощью таланта и трудолюбия, добиться больших высот. Главное – обзавестись портфолио, ведь оно – это ваше “лицо” для заказчиков. Там должны быть собраны самые удачные работы в разных жанрах, техниках и стилях.

Показать свои работы можно на специальных сервисах по созданию портфолио: Behance, Portfolios. А наполнить портфолио помогут онлайн-курсы.

Преимущества обучающих онлайн-программ:

Показывают, из чего состоит эта область деятельности изнутри.
Дают понять, куда и как двигаться дальше.
Рассказывают о секретах от опытных иллюстраторов.
Предоставляют концентрированное и быстрое обучение.
Нет привязки к месту, времени и срокам. Учитесь когда и где угодно.
Курсы стоят дешевле, чем обучение в университете.

Предлагаю вам ознакомиться со следующими онлайн-курсами:

С полным перечнем курсов для иллюстраторов можете ознакомиться на блоге.

Где работать: востребованность и перспективы

Художники-иллюстраторы востребованы во многих сферах, от литературы до моды. И даже в условиях высокой конкуренции, каждый может предложить что-то особенное. Не зря же это творческая профессия.

Области деятельности иллюстраторов:

реклама – баннеры, плакаты, постеры, наружная реклама, полиграфия;
fashion-индустрия – эскизы одежды, аксессуаров, косметики;
мультипликационные студии – раскадровка, изображения героев, строений, местности;
веб-платформы – иллюстрации для новостей, главная картинка для статьи, интерфейс информационного блога, интернет-магазина или официального сайта компании;
печатные издательства, редакции – все, связанное с литературой и прессой: журналы, газеты, книги, открытки;

студии геймдизайна – иллюстрации для компьютерных игр.

Найти вакансию можно на форумах, дизайнерских и специализированных веб-сервисах вроде:

Behance,
GoDesigner,
99designs,
DesignCrowd,
Illustrators.

Заказчики размещают свои предложения и на обычных биржах фриланса:

FL,
Freelance,
Weblancer.

Либо на зарубежных биржах, если есть знания иностранного языка: Upwork, PeoplePerHour, Fiverr.

Для опытных и смелых есть возможность начать собственное дело. Например, создать агентство, школу или курс. Если самому организовать не получится, то есть шанс стать преподавателем искусства иллюстрации в школе или на курсах.

Заключение

Из статьи вы узнали об иллюстраторе: кто это, что делает, где на него учиться и сколько можно заработать.

Эта должность подойдет по-настоящему креативным, творческим людям с необычной и беспредельной фантазией. Если вас не пугает большая ответственность и высокая конкуренция, то проходите курсы, пробуйте свои силы и начинайте творить.

Среди множества «визуальных» направлений графический дизайн пользуется сейчас особенно большим спросом. Специалисты в этой области разрабатывают рекламные материалы, буклеты и плакаты, создают книжные макеты, упаковку, сайты и многое другое. Дизайнеру необходимы отличное знание графических пакетов (Photoshop, Illustrator, InDesign), мультимедийных программ, колористики, композиции, веб-верстки, а также хотя бы базовые навыки рисования.

Помимо этого, графическим дизайнерам необходимо уметь общаться с заказчиками, а также понимать, как мыслит конечный потребитель их продукции.

Где учат:

«Дизайн», факультет дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
«Дизайн», Московский художественно-промышленный институт.

Архитектор

Архитектура находится на стыке технической и творческой специальностей, поэтому тут, с одной стороны, понадобится хорошо развитый художественный вкус, умение создавать новое и креативно обрабатывать уже существующее и чувство стиля, а с другой — знание математики, инженерной графики, умение рационально и логически мыслить.

Профессия архитектора включает в себя множество специализаций (проектирование зданий и строений, урбанистика, градостроительство, ландшафтная архитектура и т. д.) и позволяет выбрать интересное направление и найти баланс между техническим и творческим.

Где учат:

«Архитектура», факультет архитектуры Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова;
«Архитектура», Московский архитектурно-строительный институт.

Художник-постановщик

Художники-постановщики создают окружающую среду в фильмах или на сцене, в театре. Они занимаются разработкой эскизов и чертежей декораций, подбирают подходящую мебель и реквизит, оценивают места для натурных съемок и т. д.

Помимо художественного образования, умения рисовать и развитого вкуса, художнику-постановщику необходимо разбираться в особенностях киносъемки или театрального процесса, хорошо знать воссоздаваемую эпоху или произведения. Например, такой специалист всегда может сказать, как должна выглядеть вилла олигарха или трущобы времен Достоевского.

Где учат:

«Художник-постановщик театра», факультет сценографии Российского университета театрального искусства;
«Художественная постановка», Московская школа кино.

Иллюстратор

Иллюстраторы — специалисты, которые передают или усиливают смысл текста за счет использования изображений и графических элементов. Они востребованы как в книгоиздании, для оформления обложек и внутренних иллюстраций книг, так и в СМИ — для оформления газет, журналов, сайтов. Иллюстратору потребуется умение вникать в текст и способность четко и ярко передавать его посыл и настроение, улавливать необходимый стиль, но при этом создавать изображения, подходящие под стиль, оформление и серию своего издания.

Где учат:

«Иллюстрация», Британская высшая школа дизайна;
«Иллюстрация», факультет коммуникаций, медиа и дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики».

3D-моделлер

3D-моделлеры в общем смысле слова — это специалисты, которые создают объемные модели чего бы то ни было. Разделяться они могут на моделлеров персонажей, техники, ландшафта, отдельных объектов и т. п. Сейчас это направление становится все более востребованным: 3D-графика используется при создании компьютерных игр, в кино, для различных симуляторов и представлений проектов.

Где учат:

«3D-дженералист», Scream School;
3D studio MAX, образовательный центр «Лидер».

Реставратор

Реставратор восстанавливает поврежденные картины или другие предметы искусства. Поскольку техник, объектов, а также материалов, с помощью которых они создаются, очень много, реставраторы, как правило, специализируются на чем-то конкретном. Им необходимо не только уметь рисовать и копировать стиль и манеру художника, чтобы не испортить ценную картину, но и уметь оценивать степень и особенность повреждений и подбирать необходимые для восстановления материалы.

Где учат:

«Реставрация», факультет искусства реставрации Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
«Реставрация», Институт искусств Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина («Технологии. Дизайн. Искусство»);
«Реставрация», Институт искусства реставрации.

Мультипликатор

Работа художника-мультипликатора включает в себя несколько различных направлений. Можно стать художником по персонажам и разрабатывать образ героев мультфильмов, заниматься раскадровкой — прорисовывать фазы движения персонажей, создавать «чистые» кадры для финального использования, фоны, локации и т. п. Для работы обязательно понадобится знание графических пакетов, причем не только из области традиционной 2D-анимации, но и из сферы 3D-моделирования.

Где учат:

«Анимация», Scream School;
«Анимация», Театральный художественно-технический колледж.

Игровой художник

Благодаря популярности мобильных и «социальных» приложений, индустрия игр в последние годы активно развивается и в России. Художники отвечают за все многообразие визуальных образов: разрабатывают концепцию и создают персонажей, отрисовывают интерфейсы, локации, предметы (оружие, доспехи и т. п), создают визуальные эффекты и т. д. Для работы в этой профессии, помимо основных художественных навыков, потребуется интерес к компьютерным играм и игровой опыт.

Где учат: «Игровая графика», Scream School.

Модельер

Дизайнер одежды — многогранная профессия. С одной стороны, в его задачи входит разработка эскизов новых вещей и коллекций одежды, и это требует творческого подхода и нестандартного мышления. С другой, даже если речь идет о высокой моде, модельеру необходимо разрабатывать конструкторские решения, чтобы одежда хорошо сидела на человеке. Кроме того, такие специалисты часто готовят одежду для промышленного производства и участвуют в организации показов.

Где учат:

«Дизайн одежды. Базовый курс», Британская высшая школа дизайна;
«Дизайн костюма», факультет дизайна и моды Института бизнеса и дизайна.

Свободный художник

Создавать и затем продавать свои собственные картины — один из самых трудных и самых интересных вариантов для тех, кто любит рисовать. Сейчас нет необходимости пробиваться в галереи и рисовать только в традиционном стиле — картины можно продавать самостоятельно на специализированных сайтах. Однако и там конкуренция очень велика.

Впрочем, если вы сможете собрать аудиторию поклонников и выработаете собственный авторский стиль, можно будет жить исключительно с продаж картин и товаров, созданных на их основе: принтов, постеров, кружек и т. д.

Художник компьютерной графики работает в 3D. Трёхмерная графика нужна везде: и в кино, и в играх, и в рекламе.

Сначала создаётся форма модели:

Потом из такой модели делают объект с текстурами и светотенью. Этот процесс, как и в 2D-графике, называется рендерингом, только занимается им не художник вручную, а компьютер.

Сначала для объекта устанавливают источники освещения, и на созданной фигуре появляются соответствующие участки света и тени:

Затем для модели выбирают цвета и текстуры — они могут быть отрисованы вручную или взяты с фотографий.

Что должен уметь художник CG

Для работы с компьютерной графикой нужно обладать знаниями художника и применять их с помощью программ. И, конечно, необходимо умение работать в команде.

Специалисту по CG пригодятся:

Знание основ художественного искусства: композиции, колористики, перспективы, светотени. Это важно даже при работе с референсами: ведь фотография здесь не просто перерисовывается. Художник создает на её основе свою картинку: зачастую кардинально меняет цвета, расположение объектов, освещение.
Свободное владение графическими редакторами для создания 2D- и 3D-изображений. Как минимум это Photoshop и 3ds Max.
Умение рисовать на графическом планшете. Это отдельный навык, который требует тренировки.
Базовые навыки рисунка от руки. Они нужны как минимум для большей творческой свободы. Художник постоянно ищет новые идеи и образы, делает зарисовки, и не всегда для этого под рукой есть планшет.
Способность творчески подходить к делу. Если специалист работает на высоком уровне, ему постоянно приходится генерировать идеи.
Внимание к мелочам. Будни художника CG полны рутинной работы: в качественных изображениях должна быть проработана каждая деталь.
Гибкость и желание учиться. Технологии постоянно меняются: специалист должен быть в курсе всех новшеств, чтобы оставаться востребованным.
Тайм-менеджмент. Создание компьютерной графики — это небыстрый процесс; в последний вечер перед дедлайном нарисовать игровую локацию точно не удастся. Поэтому важно грамотно планировать время.
Коммуникативные навыки. Отдельные специальности (скажем, концепт-арт или иллюстрация) позволяют художнику работать в одиночку на фрилансе, но чаще всего профессия подразумевает работу в команде.

Успешный художник CG — это человек, который разбирается в компьютерных технологиях и в приёмах визуального искусства. Он готов придумывать новые идеи и знает, как воплотить их в жизнь с помощью нужного софта, не боится скрупулёзной работы и эффективно взаимодействует с коллегами.

Где это востребовано

Многие художники стремятся работать в киноиндустрии или в геймдеве . Можно заниматься концепт-артом, рисовать в 2D, делать текстуры или визуальные эффекты, моделировать и рендерить трёхмерные объекты. Здесь много простора для творчества, и эта индустрия динамично развивается. Обычно это достаточно крупные проекты, над которыми работает большая команда людей.

Но компьютерная графика востребована и в других сферах: она окружает нас буквально повсюду. Кто-то создаёт визуал для оформления мероприятий и печатных книг, иллюстрации и иконки для интерфейсов, рекламные креативы. Для всего этого нужен сходный набор навыков.

Компьютерная графика — это профессия с высоким порогом вхождения. Её трудно освоить самостоятельно, уж точно не получится это сделать с нуля за пару месяцев. Нужно научиться работать в нескольких компьютерных программах, приноровиться рисовать на графическом планшете, разобраться с законами композиции, перспективы и светотени. Всё это требует времени, зато специалисты востребованы на рынке.

Индустрия компьютерной графики — широкая сфера, и научиться всему и сразу невозможно. Но можно начать с нашего курса: освоить создание графики для кино и игр, поработать в Photoshop, 3ds Max и V-Ray и пополнить портфолио интересными проектами.

учить применять знания об обработке графической информации на практике.

умение применять инструменты для создания и редактирования рисунков

подбирать жизненные объекты для работы и создавать их

вводить графическую информацию с помощью клавиатуры и мыши

умение работать с инструментарием графического редактора Paint

развивать познавательные интересы, интеллектуальные и творческие способности посредством четко построенного поэтапного процесса получения знаний

формировать и развивать навыки самостоятельной работы, работы в группах

вырабатывать навыки применения полученных знаний, умений и навыков в повседневной жизни, при выполнении индивидуальных проектов в учебной деятельности.

Оборудование: ПК, медиапроектор.

Программное обеспечение: ОС Windows , графический редактор Paint

Раздаточный материал:

Организационный момент. Сообщение темы и целей урока.

Актуализация знаний

Предлагается дифференцирование работы. Более сильные ученики выполняют самостоятельно задания на компьютерах (приложение 1).

Перед вами зашифрованное слово. Под каждой цифрой – определенное задание, связанное с графикой. Ваша задача – расшифровать загаданное слово (приложение 2).

Вспомните, устройства компьютера, необходимые для работы с графикой.

Какие технические средства включает в себя система вывода изображения на экран? (дисплей и видеоадаптер)

Устройства, которые используются для ввода изображения в компьютер? (сканер, цифровой фотоаппарат, видеокамера)

Устройство для вывода графической информации на бумагу? (принтер)

Устройство для вывода чертежей на бумагу? (плоттер) и т.п.

Какие виды графики мы используем в повседневной жизни? (Деловая графика, компьютерная, живопись, научная, символьная и др.)

Специалисты каких профессий в своей деятельности создают что-либо на бумаге или на другой основе для изображений, также специалисты каких профессий создают движущиеся изображения?

Ученик 8-а класса Иванов Иван занимается фотографией, и лучшие свои работы сохраняет на съемном жестком диске, который постоянно при подключении к компьютеру проверяет на вирусы. Кроме этого, Иван часто создает презентации, используя свои работы, сопровождая их музыкальными шедеврами классической музыки, и выкладывает готовые презентации на свою страничку в сети Интернет. Какое программное обеспечение должно быть установлено на компьютер Ивана?

Какие виды графики по способу создания изображений при помощи компьютера вы знаете? (Растровая, векторная, фрактальная)

Работа в группах (Виды графических редакторов)

Метод заключается в следующем: учащиеся организуются в группы по 3-4 человека (в зависимости от блоков) для работы над пройденным учебным материалом, который разбит на фрагменты (смысловые блоки). Заполняется сравнительная таблица графических редакторов (Приложение 3).

Используется дополнительная литература, учебник, сеть Интернет.

Каждая группа находит материал по своей части. Отчитываются по заданному вопросу. Учитель может спросить любого ученика по любому вопросу.

Практическая часть

Графика окружает нас. Но есть и такие виды графического изображения, которые постепенно исчезают из нашей жизни. Сегодня мы познакомимся с подобным видом графики – ЭКСЛИБРИС. Итак, что такое «экслибрис», для чего такая графика предназначается и почему подобное искусство встречается всё реже и реже? Если говорить упрощённо, то экслибрисом называют печать или штамп с неким уникальным и оригинальным графическим образом, оттиск с которого ставится, как правило, на внутреннюю страницу обложки книг, входящих в библиотеку владельца данного штампа.

Собственно, основным предназначением экслибриса и является фиксация информации о владельце книги. В последнее время, в связи с повсеместным переходом на электронный формат книг, экслибрисы востребованы всё меньше, а между тем, качественные экслибрисы, созданные настоящим художником и изготовленные мастером своего дела, сами по себе становятся шедеврами графического искусства и могут применяться не только для индикации принадлежности книг, оттиски могут также наносится на картины, посуду, предметы интерьера, не говоря уже о таких популярных сейчас электронных носителях информации.

Обычно на экслибрисе присутствует оригинальное графическое изображение, может быть упомянуто имя владельца, его любимый слоган или изречение, может быть именной вензель, или монограмма, или просто инициалы. Лучшие экслибрисы получаются тогда, когда вся графическая композиция выполняется в едином стиле и любые надписи гармонично «вплетены» в изображение. Такая графика считается настоящим искусством и ценится соответственно.

И сегодня на уроке, вы попробуйте нарисовать свой неповторимый индивидуальный экслибрис. Работать вы будете в растровом графическом редакторе Paint .

Давайте еще раз вспомним, что может входить в состав экслибриса: графическое изображение, монограмма или вензель, также любимое ваше изречение. Все это должно быть взаимосвязано, т.е. представлено как единое целое. Вашим домашним заданием было разработать именной вензель или монограмму. И поэтому подготовительную работу вы уже сделали. Остается реализовать ваше творчество в Paint , дополнить изображением. В конце урока лучшие экслибрисы получат свою оценку.

Подведение итогов работы. Рефлексия

Отличные работы получились. А теперь попрошу вас подписать свою работу диаграммой вашего настроения. Рисуем круг, и ваша задача заполнить их: красный цвет – работа на уроке у вас удалась, синий цвет – вы довольны своей работой, но есть пробелы в знаниях, зеленый цвет – вы работой своей недовольны. Делим на сектора диаграмму, исходя из вашего впечатления.

Читайте также: